RESEÑA: Todos Hombres en HMS Pinafore, Teatro Richmond ✭✭✭✭

HMS Pinafore con reparto íntegramente masculino

Martes 14 de junio de 2016

4 estrellas

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El HMS Pinafore íntegramente masculino de Sasha Regan es una velada deliciosamente frívola e inesperadamente conmovedora en el teatro. A pesar de la ornamentada y lujosa decoración del Richmond Theatre, esta producción es sobria, ingeniosa y nunca recargada. Con tres literas metálicas, seis cajones de rancho, algo de cuerda y mucha imaginación, el elenco teje la espléndidamente disparatada historia de amor y política social, manteniéndose en gran medida fiel al ridículo libreto de Gilbert y a la pegadiza partitura de Sullivan. Es una producción pulida y ejecutada con gran arte, y merece la pena el viaje hasta Richmond.

Tras haber presentado versiones igualmente reinventadas de The Pirates of Penzance y The Mikado, este reestreno —que giró ampliamente en 2014— confirma que Regan ha dado con una fórmula ganadora: chicos apuestos y con talento parodiando las ya absurdas tramas de G&S mientras cantan de maravilla. Funciona. Con abundancia de shorts cortísimos y calcetines hasta la rodilla, las carcajadas del público resonaron hasta desembocar en una euforia alegre y vertiginosa, dejándonos con ese agradable brillo de después de la función. Después de Orlando, HMS Pinafore se siente especialmente vital como testimonio de la libertad de expresión que el propio teatro representa. Sus momentos tiernos, interpretados por hombres frente a frente, resultan muy conmovedores a raíz de esta tragedia perpetrada contra la comunidad LGBTQ+.

Hay muchísimo que aplaudir en HMS Pinafore, pero mi interpretación favorita de la noche fue la de Neil Moors como el Capitán Corcoran. Captó de lleno ese entusiasmo chiflado y desorbitado que G&S exige, y se tomó todas las licencias posibles, rompiendo la cuarta pared para guiñar y hacer muecas, para deleite del público. Richard Russell Edwards ofreció numerosos momentos de comicidad sobresaliente, con un slapstick impecable y un sentido del ritmo cómico exquisitamente medido. Los enamorados, Tom Senior y Ben Irish como Ralph y Josephine, respectivamente, aportaron el (irónicamente heterosexual) corazón cálido alrededor del cual los demás podían hacer el payaso, y David McKechnie como Buttercup añadió al reparto la clase y el refinamiento de un intérprete curtido.

La dirección musical de Richard Bates fue soberbia: extrae muchísimo de unas melodías a menudo repetitivas y remata más de una broma con guiños pícaros que remiten a la cultura popular. Mi única crítica quizá sea el uso de vocales americanas, muy abiertas, con las que canta parte del reparto. Ese deje suena algo incongruente en una opereta que reflexiona sobre lo que significa “ser un inglés”. Personalmente, prefiero a mis contratenores y tenores con (y creo que la música se presta a) un sonido coral mucho menos artificial y más puro.

Este HMS Pinafore nos invita a reflexionar sobre una sociedad que ha cambiado considerablemente, pero que debe seguir evolucionando y examinándose. La sátira mordaz de Gilbert sobre una sociedad victoriana obsesionada con la clase y la jerarquía no parece estar tan lejos de los problemas a los que todavía se enfrentan los jóvenes en la Gran Bretaña actual. Si no es tu clase, es tu origen étnico, o tu género, o tu carrera lo que la gente intentará usar para definirte. Sin embargo, estos intérpretes excepcionales demuestran con gracia y humor que la forma en que se nos percibe puede cambiarse sin esfuerzo con un ángulo distinto de la bufanda o un estratégico golpe de pelo. La coreografía de Lizzi Gee facilita estos cambios de manera preciosa, y el público de Richmond —aparentemente de un perfil demográfico convencional— disfrutó cada segundo.

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