ENTREVISTA: Philip Ridley, Contando Histórias

Phil Matthews encontra o celebrado dramaturgo Philip Ridley. Sua nova peça, Feathers in the Snow, estreia no Southwark Playhouse este mês.

Entrar no Southwark Playhouse durante o dia é uma experiência estranha. As luzes atmosféricas e a energia que fazem parte do famoso caráter do teatro se foram. Isso se parece mais com estar em uma boate após o evento. Os faxineiros limparam os vestígios da festa hedonista anterior, e ficamos apenas com a estrutura básica do edifício – sem disfarces. Sentado no bar do teatro, no entanto, é um sentimento bastante pungente, considerando que o local está em seus últimos dias de vida aqui, uma mudança para permitir a remodelação da estação de London Bridge. Ah, se essas paredes pudessem falar.

Estou encontrando Philip Ridley, o celebrado dramaturgo de The Pitchfork Disney, Mercury Fur e Shivered. Este último estreou no teatro no início deste ano em uma produção de enorme sucesso, e agora ele está de volta, tendo sido escolhido para apresentar a última oferta do Southwark no local, antes que se mova para locais temporários em Elephant and Castle. Feathers in the Snow, um espetáculo familiar, é uma escolha curiosa para Ridley (foto à direita), conhecido por seus projetos contundentes e um tanto controversos. Embora ele tenha escrito livros infantis. Bastantes deles, na verdade. Bastantes deles ganharam prêmios também. De fato, lendo o eclético currículo de Ridley, você tem a sensação de que esta é alguém que cria o que ele quer, quando ele quer. Como é possível que uma carreira abrace ser artista performático, pintor, romancista, dramaturgo, roteirista, cineasta, diretor e fotógrafo? E ter sucesso em todos eles?

“Para mim, estou apenas fazendo uma coisa”, diz Ridley. “Mas esse é o paradoxo que sempre tive ao falar sobre isso. Tudo que estou fazendo é contando histórias.”

Fico impressionado com o quão educado e modesto Ridley é. Os artistas do seu nível não deveriam ser sérios, introvertidos e ligeiramente difíceis? Contrariamente, Ridley é acessível e envolvente, com uma sede pelo seu trabalho.

“Às vezes uma história me ocorre e se a vejo em termos puramente visuais, então provavelmente é um filme”, ele continua. “Se eu ouço uma história sendo contada com personagens conversando entre si, então provavelmente é uma peça teatral. Se vejo uma história que é uma sequência de imagens, pode ser uma sequência de fotografias ou pinturas. Então a história dita o meio que você precisa para contá-la. Nunca me ocorreu até que de certa forma fui repreendido por isso por muitas pessoas, que eu estava fazendo coisas diferentes; para mim, é apenas uma coisa – é contar histórias.”

É uma maneira maravilhosa de ver a própria criatividade, e uma que é abraçada na América, por exemplo. Em contraste, é quase como se a Grã-Bretanha tivesse mantido um certo esnobismo em relação aos artistas, especialmente atores, que chegam a flertar com outra disciplina. Lembro-me de um ex-amigo ator meu, que foi instruído sem dúvida alguma por um renomado Diretor Artístico que, se ele dirigisse uma peça, deveria abandonar imediatamente a atuação ou correr o risco de nunca ser levado a sério em nenhuma das duas. Ele aceitou o conselho e agora é um diretor premiado, uma aspiração que talvez não tivesse se materializado se ele tivesse ignorado o conselho do seu mentor. No fundo, sei que o estômago do meu amigo implora para estar de volta ao palco, mas ele não ousa. Pergunto-me o que Ridley pensa de uma indústria que pode ser tão limitada.

Ele toma um gole da sua bebida e pondera por um momento sobre o porquê do problema ser tão