مقابلة: فيليب ريدلي، سرد القصص

فيل ماثيوز يلتقي بالكاتب المسرحي المشهور فيليب ريدلي. يمتدح مسرحيته الجديدة "ريش في الثلج" التي تُعرض لأول مرة في مسرح ساوثورك بلايهاوس هذا الشهر.

الدخول إلى مسرح ساوثورك بلايهاوس خلال النهار هو تجربة غريبة. اختفت الأضواء الجاذبة والطاقة التي تشكل جزءًا من شخصية المسرح المشهورة. هذا يبدو أشبه بدخول ملهى ليلي بعد انتهاء الحدث. قام العمال بتنظيف البقايا من الحفل السابق فاقد اللذة، وتركنا مع عظام المبنى - بكل ما فيه من عيوب. ومع ذلك، بالجلوس في بار المسرح، تشعر بالغربي، خاصة أن المكان في أيامه الأخيرة، للتمكين من التطوير في محطة جسر لندن. يا سلال، لو كانت الجدران تستطيع التحدث.

ألتقي بفيليب ريدلي، الكاتب المسرحي المشهور بـThe Pitchfork Disney، وMercury Fur، وShivered. الأخيرة اُنتجت في المسرح في وقت سابق من هذا العام بنجاح كبير، وهو عاد الآن لتقديم العرض النهائي في المسرح قبل الانتقال إلى مكان مؤقت في الفانت كاسل. ريش في الثلج، عرض عائلي، هو اختيار غريب لريدي المعروف بمشاريعه الحادة والمثيرة للجدل، رغم أنه كتب كتبًا للأطفال. في حقيقة الأمر، قراءة السيرة الذاتية المتنوعة لريدي تعطيك إحساسًا بأنه هذا شخص يقوم بالإبداع متى يريد، وكيفما يريد. كيف يمكن موازنة مهنة تجمع بين فنان أداء، رسام، روائي، كاتب مسرحي، كاتب سيناريو، مخرج أفلام، ومصور فوتوغرافي؟ وتحقق النجاح في كل ذلك؟

يقول ريدلي: "بالنسبة لي، أفعل شيئا واحدا فقط." "لكن هذا هو المفارقة التي كانت دائما لدي عند الحديث عنها. كل ما أفعله هو سرد القصص."

ما أثار انتباهي هو مدى أدبه وطبيعته الهادئة. أليس من المفترض أن يكون الفنانون في مكانته جادين، منطوين، وقليلًا صعبين؟ على العكس، ريدلي يمكن الاقتراب منه وجذاب، مع شغف لعمله.

يواصل قائلاً: "أحيانًا تأتي إلي القصة وإذا رأيتها من جهة بصرية فقط، فهي على الأرجح فيلم. إذا سمعت القصة يتم سردها مع شخصيات تحدث بعضها البعض، فهي على الأرجح عمل مسرحي. إذا رأيت القصة كسلسلة من الصور، فقد تكون سلسلة من الصور الفوتوغرافية أو اللوحات. لذلك القصة تحدد الوسط الذي تحتاجه لسردها. لم يخطر لي حقًا، حتى كانوا في نوع ما ينتقدوني بسببها من قبل الكثيرين، أنني كنت أقوم بأشياء مختلفة، بالنسبة لي، الأمر كله شيء واحد - وهو سرد القصص."

إنها طريقة رائعة للنظر إلى إبداع المرء، وواحدة يتم تبنيها في أمريكا، على سبيل المثال. بالمقابل، يبدو وكأن بريطانيا احتفظت بتعالي معين تجاه الفنانين، وخاصة الممثلين، الذين ربما يغازلون تخصصات أخرى. أتذكر أحد أصدقائي الممثلين السابقين، الذي قيل له بصراحة تامة من قبل مدير فني رائد، بأنه إذا أراد إخراج مسرحية فعليه التخلي عن التمثيل فورًا أو يواجه خطر عدم الاعتبار الجدي في كليهما. تقبل النصيحة وهو الآن مدير حائز على جوائز، طموح لم يكن ليتحقق لو تجاهل نصيحة معلمه. في قرار داخلي أعرف شعور صديقي بالرغبة للعودة إلى المسرح، لكنه لا يجرؤ. أتساءل ماذا يرى ريدلي في صناعة يمكن أن تكون ضيقة الأفق كهذه.

يشرب القليل من شرابه ويفكر للحظة حول لماذا المشكلة "مستوطنة" في المملكة المتحدة و"ليست سيئة للغاية" في بقية أوروبا حتى.

يقول: "الطموح يُنظر إليه بنظرة سيئة في هذا البلد، الإنجليز لا يحبون الأشخاص الطموحين." لم يحبوا أبدًا، كل هذا يتغير قليلاً. عندما قمت بعمل فيلمي الأول، بدأ ذلك بالتبلور في أواخر العشرينات من عمري. في ذلك الوقت، كان يعتبر ذلك شاباً جداً لصنع فيلم في هذا البلد. كان من المتوقع أن تعمل عشرين عامًا في الـBBC و'تكسب أجنحتك'. بعد عشرين عامًا من خيبة الأمل، قبل أن تبدأ فعل أي شيء آخر."

مسرح ساوثورك بلايهاوس

.

درس ريدلي الرسم في مدرسة سانت مارتين للفنون في الثمانينيات. في ذلك الوقت، كان ذلك يعني بالفعل أن تلتقط فرشاة الرسم، تتلطخ بالألوان الزيتية وتضعها على القماش. إذا قمت بأي شيء آخر كان "مشبوهًا قليلاً"، كما يشرح.

وأضاف: "العديد من الأشخاص الذين أتحدث إليهم والذين يقومون بشيء واحد، يفعلون جميعهم أشياء أخرى، أو أنهم فقط لا يتحدثون عنها." يذكر الكاتب المسرحي هوارد باركر الذي كان لديه عرض مؤخرًا في القاعة البريتش ويدير اللوحات في نفس الوقت. المخرج الأمريكي ديفيد لينش هو أيضًا رسام وموسيقي. مخرج الأفلام البريطاني بيتر جريناواي يرسم أيضًا.

تبنى ريدلي طموحه في وقت مبكر، بصنع قرارات مهنية غالبًا ما أخذته في اتجاهات إبداعية جديدة بدون كثير من التخطيط و"لكثير من إزعاج الناس الذين كانوا يحاولون توجيه مسيرتي" يبتسم. "لطالما ذهبت، ليس بقصد، ولكن بطريقة ما دائمًا ذهبت ضد ما كان التفكير السائد فيما يجب أن أفعله بعد ذلك."

ليس من المستغرب إذن، أن ينتقل ريدلي إلى الفيلم. لقد كتب وأخرج فيلمان طويلان - The Reflecting Skin، الذي نال 11 جائزة دولية، وThe Passion of the Darkly Noon، الذي حصل على جائزة أفضل مخرج في مهرجان بورتو السينمائي. لكن في الثمانينيات، أثناء الدراسة، دخل ريدلي إلى شركة إنتاج فيديوهات بوب لكسب "بعض المال الإضافي" ولاحقًا أُعطي الفرصة الذهبية - كتابة نص سينمائي لفيلم The Krays، بطولة غاري ومارتن كيمب.

انضم ريدلي إلى الشركة للقيام بأعمال متفرقة، ثم إلى عمل السيارات القصصية، لكن لم يمر وقت طويل حتى بدأت رؤيته تُستخدم ك"كرة قافزة" - نوع من 'المستشار' للمخرجين الذين يعملون على مشاريع مختلفة. كان هذا العصر الذهبي لفيديوهات البوب حيث يُمنح المنتجون المال الوافر لصناعتها. كانت هذه الشركة بالذات تعمل مع سبانديو باليه وحصل ريدلي على نفحة أن الإخوة كيمب الشهيرين كانوا متحمسين للعودة إلى التمثيل وكانوا يرغبون في التعامل مع الإخوة السيئين السمعة في الستينيات - روني وريجي.

يتذكر ريدلي: "غاري ومارتن كانوا من شرق لندن، وهذا بدا اختيار مناسب، لأنك تريد أخوين يشتركان في تلك الكيمياء". "قلت، ‘لماذا لا تتركونني أجرب نفسي في The Krays؟ كان الناس يحاولون إنتاج هذا الفيلم لمدة عشرين عامًا ولم ينجح ذلك أبدًا، لذا ذهبت وكتبتها، بالطريقة التي اعتقدت أنها يجب أن تكون عليها." غاري كيمب، بيلي وايتلو، ومارتن كيمب في The Krays.

نشأ ريدلي في شرق إند، ومنذ صغره تعرض للعديد من الحكايات التي جسدت المجرمين المشهورين. "كل عماتي قد رقصن مع ريج كراي في مرحلة ما. رأيت أحدهم عندما كنت طفلاً. كنت أعرف الأسطورة، وكانت الأسطورة عنهم هي ما كان يثيرني حقًا."

التعامل مع مثل هذا الموضوع كنص سينمائي أول هو بالتأكيد جريء، وهذه الطموح هو ما يجعل ريدلي نفسه مدهشًا. سردياً، الدخول في التفاصيل الدقيقية كان يجب أن يكون حقل ألغام وقد اعترف أن قصتهم كانت "معقدة" تلك التي كانوا فيها خروج ودخول السجون طوال الوقت. المفتاح، يتذكر، كان النظر إلى الموضوع من "الجانب الأسطوري".

لم يخشى الذهاب على الغريزة، واتخذ ريدلي خيارًا جريئًا في وقت مبكر. "أول شيء فعلته، والذي صدم الجميع في ذلك الوقت، كان أنني قلت أننا لن نكون لدينا غاري أو مارتن في الفيلم لأول 40 دقيقة تقريبا،" يسرد ريدلي. "سنركز على طفولة الصبية. كان هذا موضوع نقاش كبير لفترة، لأنه بالطبع كان غاري ومارتن يجلبان المال في."

"عند النظر إلى الوراء، ما أحضرته كان واضحاً جداً ما كنت سأحضره دائمًا. كان كل شيء عن الطفولة، وشخصيات نسائية قوية من شرق لندن، كما كان عن التماسيح. لقد أعددت المسودة الأولى من النص السينمائي وكانت غير قابلة للتسويق على الإطلاق. ولكن غاري ومارتن أحبوه."

توقّع ممثلون بارزون مثل ستيفن بيركوف، وفكتور سبينتي، وبيلي وايتهلو للعمل. مُظهرة دعمًا كبيرًا لسيناريو ريدلي، تقدمت وايتهلو إلى دور الجريء لفيوليت كراي. "كانت مثالية، وهي تعلم ذلك. لم تمثل في فيلم منذ فترة طويلة. عادت لأنها تعلم أنها يمكن أن تتقن هذا. كانت مشجعة للغاية. قالت، ‘لقد كتبت ما أردت أن تكتبه لفيلمك الأول ولم تغير كلمة واحدة وقليل من الناس يمكنهم فعل ذلك’".

إنها فلسفة وجهت مهنة ريدلي: أن تكون مُتأصل في أفكارك، مع موقف "افعلها". هذا يعني أنك لن تجد عملًا مسرحيًا له يجمع الغبار في درج في مكان ما. هذا فنان يُنجز الأشياء، مُشارك وليس متوقع، يشاهد المشروع حتى النهاية. "بمجرد كتابته، أريد فقط أن أقدمه," يقول ريدلي.

كما أنه السبب في عدم قبوله "بالفعل" للطلبات المسرحية. تقديم فكرة تتناقض مع نهج ريدلي. "لا أستطيع العمل بهذه الطريقة. يجب أن أقول ‘تريدون العرض التالي؟’ حتى لو جلست وقلت لك ‘سأكتب هذا الشيء عن كذا، كذا، كذا،’ سيتغير بعد عشر صفحات. سيصبح شيئًا آخر. لم أبدأ بأي شيء كتبته وانتهى كما بدأت به في أي مشروع" يشرح بثقة. "إنه دائمًا يتغير، ودائمًا عضوي."

إنها طريقة شجاعة للعمل، لكن ريدلي يعترف بأنه لا يمانع المخاطرة. لقد قام بالكثير منها في وقته. ردود الفعل العنيفة التي تلاها عرضه المسرحي في عام 2005 Mercury Fur، الذي لعب فيه بين ويشا، ترك ريدلي "مذهولًا". بعد العرض الأول في مصنع الشوكولاتة منير، أصبح أمرًا مثيرًا للجدل كبيرًا مع النقاد. ناشروه الخاصون، الذين اعتقدوا أن ريدلي ربما أخذ المخاطرة بعيدًا جدًا، رفضوا حتى طباعة النص. عمل يتعامل مع العصابات، والعنف، والمخدرات، وقتل الطفل بشنق شقي يثير دائمًا ردود الفعل، لكن ريدلي لم يتوقع أن يتخلى عنه الأصدقاء. "إنه صحيح تمامًا. وقالوا، ‘ما الذي تحاولون قوله بالضبط في هذا؟ هل تحاولون الترويج لقتل الأطفال؟ هذا ما تحاولون القيام به؟’ كنت مستهجناً للغاية."

بالطبع، لا يوجد حتى حافة من الخوف الآن. ريدلي ذكي للغاية لكل هذه التفاهة. "كانت إنتاجًا رائعًا، مع بين ويشا، لا يمكنك أن تخطئ! لكن لسبب ما، كانت ردود الفعل الصحفية مصممة على عدم رؤية ما كانت تدور حوله. كانوا مصممين على رؤيتها كمهرجان للصدمة،" يتذكر.

لكن ذلك لم يمنع بقية العالم من الرغبة في الحصول على نصيب من الفعل، حيث ذهب Mercury Fur ليُعرض لأول مرة في بلدان عدة؛ بما في ذلك أمريكا، أستراليا، ألمانيا، اليابان، فرنسا، إيطاليا، مالطا، تركيا، وجمهورية التشيك. العرض الأخير في مجمع ترافالغر في لندن شهد قلب الصحافة السلبية الأصلية إلى العكس، فرضية غير منطقية تُبهج ريدلي. "ليس أنني لا أهتم على الإطلاق بما يقوله النقاد. لكنه غير ذي صلة، لأنني أعرف أنهم يغيرون رأيهم من عرض للآخر. ما قالوه قبل خمس سنوات، لن يقوله الآن. لقد قمت بمسرحيات عديدة كانت خاسرة عندما تفتح ومن ثم تصبح ‘عرض الأسبوع’ في غضون أربعة أسابيع," يقول.

"ليست أنني أخرج عن طريقي لتجاهلهم أو أي شيء من هذا القبيل. لكن هذا ليس القصة التي تُروى. القصة حول أي عمل فني تحدث بعد ثلاث أو أربع سنوات."

The Pitchfork Disney، عرض أركولا المسرحي، 2011 ينظر إلى الوراء على أول مسرحية لريدلي في عام 1991، لم يكن هناك أي وسيلة لتوقع التحول الذي كان يحدث في الكتابة المسرحية البريطانية. بالرجوع إلى الوراء، كان ريدلي جزءًا من غزو الفانتازيا والسريالية الداكنة إلى المسرح، ربما يقوده الطريق. "لم أكن أعرف شيئًا عن المسرح، حتى لم أكن أعرف ما هو ليلة الصحافة،" يعترف. "لقد كتبت هذا الشيء المسمىThe Pitchfork Disney، مثل تقطير الأشياء التي كنت أفعلها في مدرسة الفنون. قال وكيلي ‘لا أعرف ما الذي كتبته، ولكن لم أقرأ شيئًا مثله قط".

"لم يفهمه أحد عندما افتتح. الناس في العروض الأولى ظلوا بفمهم مفتوحة،" يضحك. "لا تحدد عن عمد لتغيير الأشياء. لا تعرف عندما تكون في وسط ذلك. كما لا تعرف أفضل حب في حياتك، حتى يتركك. تقدر كل شيء بعد النظر."

كانت العملية لتصبح درسًا ضخمًا. "دومينيك درومغول كتب هذا الكتاب عن الكتاب المسرحيين البريطانيين، حيث يقول إنني كنت هناك كل ليلة مستمتعًا ومتلذذًا،" يقول ريدلي، بعينيه مفتوحتين. "لم يكن كذلك، كنت هناك معظم الليالي أتعلم. كنت أشاهد ما كان يعمل وما لم يكن يعمل، لأنني كنت بالفعل أكتب المسرحية التالية. كان مسارًا كبيرًا للتعلم، لرؤية كيف تتلاءم كل هذه الأمور." تبع ريدلي ذلك بتثلات معروضات مسرحية أخرى نالت إشادة، وبعد ذلك تحدى التقاليد بالطريقة الوحيدة التي يعرفها. "بالطبع ذهبت وكتبت بعض كتب الأطفال،" ريدلي يبتسم بمعرفة.

ريش في الثلج بروفة

في إنتاجه الأخير، يؤكد ريدلي بأنه كان من الممتع العمل مع فرقة مكونة من ستة "ممثلين يعملون بجد" يأخذون 72 دورًا تتحدث في مسرحية تمتد لأكثر من 500 عام. "إنه رائع أن تفعل شيئًا مختلفًا تمامًا," يقول، بعد عام صعب وصادم بالنسبة له. رغم أنها مسرحية عائلية تضم أغاني، يعتقد ريدلي أن الناس الذين يعرفون عمله سيلتقطون على كل القطع الصغيرة والجزيئات التي هي واضحة لي، بحيث تتحدث. نأمل بأنها ما زالت تقول شيئًا. إنها ممتعة. إنها سحرية."

يقول ريدلي إنه "مشرفٌ" بكون ريش في الثلج هو العرض الأخير في الموقع الحالي، قطعة مناسبة تحمل رسالة الانتقال. "إنه إشارة للعثور على مراعي جديدة. ستكون الأغنية الأخيرة، الكلمات الأخيرة التي ستسمع في المصطلحات المسرحية. سيكون الأمر عاطفيًا أعتقد ليلة الأخير.

بينما نغلق المقابلة، أشعر بالدهشة من مدى شغف ريدلي لعمله، أيًا كان التخصص الذي يقدمه فيه. فهو لا يتبع فقط غريزته، بل يلتزم بالعمل والأهم من ذلك، يقوم بالمخاطر. إنه أيضًا رجل لطيف جدًا.

تظهر بريق في عين ريدلي عندما يقدم مزاحًا واحدًا أخيرًا: "يجب أن يكون لدينا برنامج حوار خاص بنا يسمى‘The Phil’s’ – ‘ظهرية مع The Phil’s’!"

لن أستبعد ريدلي من جعل أي شيء ممكنًا. لقد اقتنعت.

ريش في الثلج يمتد عرضه في مسرح ساوثورك بلايهاوس حتى 5 يناير 2013.مزيد من التفاصيل.