인터뷰: 필립 리들리, 이야기하는 사람

필 매튜스는 유명한 극작가 필립 리들리를 만났습니다. 그의 새로운 연극 Feathers in the Snow가 이번 달에 사우스워크 플레이하우스에서 초연됩니다.

낮 동안 사우스워크 플레이하우스에 들어가는 것은 이상한 경험입니다. 극장의 유명한 개성을 형성하는 분위기 있는 조명과 에너지는 사라졌습니다. 이는 마치 클럽 사건 이후의 느낌과 비슷합니다. 청소부들이 이전의 쾌락적인 파티의 찌꺼기를 닦아낸 후 우리는 그 건물의 맨살 그대로의 상태를 마주하게 됩니다. 극장 바에 앉아 있는데, 이 장소가 런던 브리지 역 재개발을 가능하게 하기 위한 이동을 앞두고 있다는 점을 고려할 때 꽤 감정적입니다. 이 벽들이 이야기를 할 수 있다면 좋겠네요.

저는 The Pitchfork Disney, Mercury Fur 및 Shivered로 유명한 극작가 필립 리들리를 만나고 있습니다. 후자는 올해 초 이 극장에서 크게 성공한 제작을 통해 초연되었으며, 현재 리들리는 사우스워크의 마지막 공연을 선보이기 위해 이곳에 돌아왔습니다. Feathers in the Snow는 가족 쇼로, 리들리가 주로 강렬하고 다소 논란이 많은 프로젝트로 잘 알려져 있어 다소 의외의 선택입니다. 그러나 그는 어린이 책도 몇 권 썼습니다. 사실, 그는 꽤 많은 상을 수상하기도 했습니다. 리들리의 다양한 경력을 보면 그는 하고 싶은 것을 언제든 창의적으로 실현하는 사람임을 알 수 있습니다. 어떻게 공연 예술가, 화가, 소설가, 극작가, 시나리오 작가, 영화 제작자, 감독, 사진작가로서의 경력을 가질 수 있을까요? 그리고 모두에서 성공을 거둘 수 있을까요?

“저에게, 저는 단지 한 가지 일을 하는 겁니다.” 리들리가 말합니다. “하지만 그것이 제가 항상 이야기할 때 느끼는 딜레마입니다. 저는 단지 이야기를 하는 것뿐입니다.”

저는 리들리가 얼마나 예의 바르고 소탈한 사람인지에 놀랐습니다. 그의 위치에 있는 예술가들은 대개 심각하고 내향적이고 약간 까다로울 것이라고 생각하지 않나요? 정반대로, 리들리는 접근 가능하고 매력적이며 그의 작품에 대한 열정을 가지고 있습니다.

“때때로 이야기가 저에게 떠오를 때 순전히 시각적인 측면으로 보인다면, 아마도 그것은 영화일 것입니다,” 그가 계속합니다. “만약 제가 캐릭터들이 서로 대화하는 모습을 들을 수 있다면, 그것은 아마 무대 연극일 것입니다. 만약 제가 이미지의 연속을 본다면, 그것은 사진이나 그림이 될 수 있습니다. 그래서 이야기가 그 이야기를 전할 매체를 결정합니다. 제가 다양한 일을 하고 있다는 것을 깨닫기 전까지는 결코 그렇게 생각하지 않았습니다. 그것은 단지 하나의 일입니다 - 이야기합니다.”

이는 자신의 창의성을 보는 멋진 방식이며, 예를 들어 미국에서는 그런 방식을 받아들이고 있습니다. 대조적으로, 영국은 예술가들, 특히 배우들이 다른 분야와 잠시라도 교류하길 꺼리는 편협한 태도를 가지고 있는 것처럼 보입니다. 전 예전에 무대 연출을 하라던 한 예술 감독의 조언을 무시했더라면, 그의 비상한 연출가로의 도약은 실현되지 못했을 친구가 있었습니다. 내심 친구는 다시 무대에 서고 싶어하지만, 감히 그렇게 하지 못합니다. 나는 예술계를 이처럼 편협할 수 있는 Ridley의 견해가 궁금합니다.

그는 음료를 한 모금 마시고, 이 문제가 왜 이렇게 영국에서 “만연”하고 나머지 유럽에서는 “그렇지 않은지”에 대해 잠시 숙고합니다.

“야망은 이 나라에서 눈살을 찌푸리게 합니다. 영국인들은 야망 있는 사람들을 좋아하지 않습니다,” 그의 설명이 이어집니다. “그들은 결코 그렇지 않았습니다. 이 모든 것은 조금씩 변화하고 있습니다. 제가 첫 영화를 만들었을 때, 그것은 제 20대 후반에 다가오는 듯했어요. 그 당시, 이 나라는 영화 제작을 하기에 매우 어렸습니다. 당신은 BBC에서 이십 년 동안 일하고 '날개를 얻어야' 한다고 해서 그 일을 해야 했습니다. 오십 년의 실망이 지나가고 나서야 다른 일을 시작해야 했습니다.”

Southwark Playhouse

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리들리는 80년대에 세인트 마틴 예술 학교에서 회화를 공부했습니다. 그 당시, 그것은 그저 붓을 집어 들고 기름 물감을 가장 중요한 것으로 꼽고 화면에 발랐습니다. 만약 당신이 다른 것을 했으면 그건 “조금 수상” 했습니다, 그는 설명합니다.

“제가 무언가 하나만 하는 사람들과 대화를 하면 그들 모두 다른 일을 하고 있습니다, 단지 그들은 그것에 대해 말하지 않을 뿐입니다,” 그가 덧붙입니다. 그는 최근 프린트 룸에서 연극을 했던 극작가 하워드 바커를 언급하며 그와 동시에 그림을 전시하고 있었습니다. 미국 영화 감독 데이비드 린치는 또한 화가이자 음악가입니다. 영국 영화 감독 피터 그리너웨이도 그림을 그립니다.

리들리는 초기부터 자신의 야망을 수용하여 자주 새로운 창의적인 방향으로 그를 이끌었던 경력 결정들을 내려왔으며, 자신의 경력을 이끌어가려 했던 사람들을 자주 “화를 가하게” 했다며 웃습니다. “저는 항상 의도적으로는 아니지만, 제가 다음에 무엇을 해야 될 생각이나 누구에게 물어봐야 될 것에 대해 항상 다르게 가야만 했습니다.”

따라서 리들리가 영화로 진출한 것은 놀랄 일이 아닙니다. 그는 두 편의 장편 - The Reflecting Skin, 국제적으로 11개의 상을 휩쓴, 그리고 The Passion of the Darkly Noon, 그것은 포르투 영화제에서 그에게 최고의 감독상을 안겨주었습니다. 하지만 80년대로 거슬러 올라가, 영화학교에 다니던 시절 보조 역할로 팝 비디오 제작 회사로 들어가 “약간의 용돈을 벌기 위해” 일하며 영화계에 발을 디뎠습니다. 나중에 The Krays의 시나리오를 작성하는 기회를 얻었습니다.

리들리는 사람 좋게 회사에 합류하여 잡일을 했습니다. 얼마 후 그는 다양한 프로젝트에서 감독들의 '상담원' 역할로 아이디어를 공유하기 시작했습니다. 이는 스팬다우 발레가 이 회사와 일하면서 프로듀서들이 진정한 돈을 주는 팝 비디오의 전성기였습니다. 머지 않아 리들리는 유명한 Kemp 형제가 연기로 돌아가고 싶어 하고 1960년대의 악명 높은 형제인 로니와 레지 역을 맡기를 열망한다는 것을 알아챘습니다.

“게리와 마틴은 이스트 런던 출신입니다. 그것은 완벽한 캐스팅처럼 보였습니다. 왜냐하면 두 형제의 화학을 원했기 때문입니다,” 리들리가 기억합니다. “제가 '왜 나에게 The Krays를 한 번 시도하지 않겠습니까?' 라고 말했습니다. 이 영화를 만들려는 시도가 20년 이상 있었지만 단 한 번도 성공한 적이 없었으므로 저는 어떻게 그것이 이루어져야 한다고 생각했던 방식으로 그냥 써 내려갔습니다.” 게리 켐프, 빌리 화이텔로어 및 마틴 켐프가 출연한 The Krays에서.

리들리는 이스트 엔드에서 자라며 유명한 갱스터를 포착한 수많은 이야기들에 어릴 적부터 자극을 받았습니다. “제 모든 숙모들은 한 번쯤 Reggie Kray와 함께 춤을 췄습니다. 저는 어린 시절 그들을 본 적이 있습니다. 그들에 대한 전설을 알고 있었고, 그것이 저를 정말 매료시켰습니다.”

첫 시나리오로서 그러한 주제를 다루는 것은 확실히 용감한 것으로, 그것은 리들리 자신을 매력적으로 만듭니다. 스토리와 관련하여 세부 사항에 들어가는 것은 지뢰밭이었을 것이며 그는 항상 들락날락하는 중에 그들의 이야기가 ‘복잡하다'고 인정합니다. 그는 그들의 이야기를 ‘신화적인 측면'에서 바라보아야 한다는 것이 핵심이라고 회상합니다.

본능을 따르는 것을 두려워하지 않으며, 리들리는 초기에 대담한 선택을 했습니다. “제가 했던 첫 번째 일은 게리나 마틴을 약 40분 동안 참여시키지 않겠다는 것이었습니다,” 리들리가 회상합니다. “그것은 약간 논쟁의 여지가 있었지만 결국 그것이 그게 핵심이었고 게리와 마틴은 그것을 사랑했다고 했어요.”

스티븐 버코프, 빅터 스피넷티 및 빌리 화이텔로어 같은 뛰어난 배우들이 리들리의 대본을 열렬히 지지하며 참여했습니다.” 그건 나에게 큰 도전이었어요, 나의 손길을 덧붙였습니다.”

Ridley의 철학: 즉, 아이디어에 굳게 서 있으며 다소 행동적이며 반응적이고 실현까지 프로젝트를 추진하는 이 철학이 그의 경력을 이끌어 왔습니다. “이건 끝났어요, 이제 무대에 올리고 싶어,”라며 그는 강조합니다.

그것은 또한 그가 극장에서의 세섯촬의 매력을 통치하지 않은 이유이기도 합니다. 리들리는 의뢰를 받는 것이 불가능하다는 이유입니다. “저는 그렇게는 일할 수 없습니다. 저는 '다음 연극을 원하십니까?'라고 말해야 합니다. '어쩌면 저는 blah blah blah에 관한 것을 쓸 것이다'라고 말한다면, 그것은 열 페이지 후에 바뀔 것입니다. 그것은 사반의 기로되고 있습니다. 아무것도 내가 시작한 프로젝트가 결코 같지 않았습니다,”라며 그는 자신 있게 설명합니다. “그것은 항상 변합니다, 그리고 그것은 항상 유기적입니다.” Ridley는 그 자신이 모험을 좋아하기 때문에 그렇게 하는 것이기에 항상 열정적입니다. 그리고 그가 살면서 했던 만큼 많은 위험을 줄인 것입니다. 2005년 Menier Chocolate Factory에서 초연되고 비평가들 사이에서 큰 화제를 불러 일으킨 베이트 지방에서 주연을 맡은 그의 연극 “Mercury Fur”는 그의 출판사들조차도 Ridley가 아마도 너무 모험적이라고 생각했기 때문에 출판을 거부하며 Ridley를 그만두게 했습니다. 어린이를 고기 훅으로 학살하는 연극은 항상 반응을 불러일으키고 Ridley는 친구들이 그를 퇴출시키는 것을 전혀 예상하지 못했다고 설명합니다. “전혀 놀라지 않았어. 그들이'이 일을 통해 어떤 목적을 담은 것인지? 애들을 죽이는 것을 촉짐하는 것인지?'인가 싶었어. 그걸 듣고 정말 혼이 나갔었죠.”

물론 지금은 그런 두려움은 전혀 없습니다. Ridley는 그런 헛소리에 너무 똑똑합니다. “Ben Whishaw 참여하였던 그 비리에 대해 막말하자면, 사실 불가능하고 정말 제작이 놀라웠을 뿐이었다고 싶어. 그런데 이상하게도 언론의 대응은 바로 그들이 그것을 거부하는 것이었어요. 그들은 그것을 충격적을 넘어서 견문을 의도적으로 거부했어요.”

세계의 나머지 다양한 국가들은 연극 Mercury Fur가 다양한 국가에서 공연되고 있다는 열망을 막지 않았습니다. 미국, 호주, 독일, 일본, 프랑스, 이탈리아, 몰타, 터키, 체코가 포함됩니다. 트라팔가르 스튜디오에서 열린 최근의 런던 공연은 원래 부정적인 언론 반응이 다른 방향으로 뒤집으려는 원리적 발상이 Ridley를 즐겁게 합니다. “내가 있던 동안 발굴하지 않아도 된다면 수정해야 한다구요. 어떤 평론가들은 내가 5년 전의 것을 보면 다른 것도 있으리라는 것인데, 그것은 그리 중요하지 않아요. 나는 개막 이후 완전히 실패했던 많은 연극을 쓰면서, 그들이 갑자기 '주간의 선택' 안에 이르는 것을 봤습니다.”

Ridley는 최근의 큰 정신적 사건인 Feathers in the Snow의 제작에서 매우 차분하다고 합니다. 그 작품의 후속 타협으로 이루어질 수 있으며, 그것은 사실상의 부조리처럼 보이지만, Ridley를 흥미롭게 합니다. “나는 거기서도 신경쓰지 않아요. 나는 5년 이전의 극장에서 거기에 말을 할 여지가 없어요. 그러나 그 이야기는 채로 유지됩니다. 예술 작품에 관한 이야기는 대략 3-4년 후에 있게 됩니다.”

The Pitchfork Disney, Arcola Theatre 고정작업, 2011 1991년 첫 번째 연극을 경유한 Ridley의 시선은 영국극작의 분야로의 유입 시기를 예측 할 수 있었던 것이라고는 하지 않습니다. 그러나 현실 보기에 Ridley는 작품을 선보이며 예술정신의 각각의 다Json.feed 시간에 관한 것입니다. “제가 최초에 낙관한 한 것처럼 저는 모두가 그것을 열어보며 입을 벌리고 있었던 것을 보았지요.”에 대해 회상합니다. “하지만 그런 방식으로 그것이 타응틳보다 열등하게 될지는 정말 몰랐습니다.”

과정은 엄청난 교훈이었습니다. “도미닉 드롬구알이 영국 극작가들에 대한 책을 적었는데, 그는 제가 밤마다 그곳에 머물며 그것을 즐기는 것을 자랑하고 있습니다.”라고 Ridley는 거의 경악했습니다. “실제로는 아니라 그의 방향에 바듯 대부분이었다”라며 즉시 지지 했습니다.”이렇게 되기도 했습니다 알라큐시키테 건페어였던 것입니다. 드라마를 기대하는 사람들에게는 그리도 마케옱한다고 말할 수 있지 않게 되면 이런 것이에요”

Feathers in the Snow 연습

Ridley의 최신 작품에서, 배우 6명의 “열심히 일하는 배우들”로 구성된 공연단의 작업이 즐거웠다고 인정합니다. 이 작품은 500년을 넘어 번갈아 72개의 말문이 퍼치가는 작품입니다. “정말 즐거워요, 스스로를 표현하는 것이기 때문에 죠.” 그가 말했습니다. 리들리는 이 작품이 그의 일을 알고 있는 사람들에게는 “명백히 자신에게 치우치는 모든 작은 부분과 피스를 잡아 낼 수 있기를” 바라지만 “그러나 여전히 말하고 있음을 바라요. 재미있고 마법적이에요.”

Ridley는 겸손하게 작품이 현재 장소에서 최종 공연이 될 것이라고 알리고 Feathers in the Snow는 이동 메시지를 전달하는 적합한 작품이 될 것이라며 중요성을 언급합니다. “그것은 새로운 목초지를 찾으려는 교훈입니다. 그것은 마지막 노래와 그 마지막 단어가 극장의 마지막으로 들립니다. 마지막 밤에는 엄청난 감정을 느끼게 될 거에요.”

인터뷰의 종점에서, 저는 Ridley가 그의 작품에 대해 얼마나 정열적인지, 그가 어떤 분야에 그것을 표현하느냐와 관계없이 얼마나 열정적이고 있는지를 존중하게 됩니다. 또한 그는 그의 직관을 따르며, 작업과 더불어 중요하게도 위험까지 감수한다는 점을 크게 부각시킵니다. 그는 젠장할 멋진 사람이에요.

Ridley는 우리의 마지막 말을 즐기며 반짝입니다. “우리는 ‘The Phil’s’라는 제목의 채팅쇼를 진행해야 합니다 – ‘Afternoon with The Phil’s’!”

저는 Ridley가 가능한 모든 것을 만들어낼 것이라고 믿습니다. 매료되었습니다.

Feathers in the Snow는 2013년 1월 5일까지 사우스워크 플레이하우스에서 진행됩니다. 자세히 보기.