곧 개봉: 마법사의 제자, 앰배서더스 극장

줄리언 이브스는 벤 프로스트와 리처드 허프의 새로운 뮤지컬 '마법사의 조수'의 프리뷰 발표회에 참석했습니다.

뮤지컬 작곡팀인 벤 프로스트(음악)와 리처드 허프(가사)는 뮤지컬 세계에서 새로운 재능의 계단을 꾸준히 오르고 있으며, 이번 프로젝트에서 여러 중요한 성공을 거두고 있습니다. 이 작품은 렛츠워스에서 처음 공연된 후, 업계를 대표하는 관객이 모인 대사관에서 두 번 워크숍 '콘서트' 공연으로 발표되었습니다. 이 공연은 새로운 뮤지컬 엔터테인먼트의 발전에 대한 흥미로운 통찰을 제공했습니다.

제임스 시브라이트의 의뢰로 두 사람은 괴테의 짧고 유쾌한 시적 스케치에서 영감을 받아 직접 대본을 작성 및 개발했습니다(우리가 모두 디즈니의 미키 마우스가 장난스럽게 마법을 부리려는 모습으로 생동감 있게 재현한 1940년 애니메이션 '판타지아'에서 잘 알고 있는 것처럼). 이 작품은 멋진 테너 솔로 넘버로 탁월하게 시작됩니다. 여기에서는 닐 맥더모트의 뛰어난 보컬 장비와 무대 예술이 돋보이며 '공기 중의 마법'이라는 노래를 뮤지컬 팬들의 플레이리스트에 등록시켰습니다. 그 넘버만으로도, 그렇게 훌륭한 연주가 있을 때, 우리는 매혹과 긴장의 밤이 기다리고 있음을 알 수 있습니다. 프로스트의 음악은 서정적이며 허프의 서정적 아이디어는 전 세계를 만들어 감정의 위대한 여정으로 우리를 안내합니다. 우리는 개인적인 감정과 과학, 믿음과 진실 사이의 긴장을 탐구하게 됩니다. 독일 낭만주의의 선도적인 인물인 괴테는 이에 반할 것입니다.

그 후에는 원작에서는 언급되지 않은 여러 캐릭터가 등장하는 사건의 순서가 이어집니다. 곧 우리는 제목의 주인공의 말이 아닌, 마법사의 아버지 요한 고텔의 이야기를 듣고 있다는 것이 밝혀집니다. 그리고 현대적인 변주로 마법을 서투르게 다루는 사람은 소년도 쥐도 아닌 그의 딸, 나오미 피터슨의 놀라운 목소리의 에바 고텔입니다. 피터슨은 에바의 에너지와 인간성을 강조하기 위해 가능한 모든 것을 하고 있으며 그녀의 노래에서 가장 설득력 있는 표현을 하며 흥미롭게 명쾌한 공격적인 발음과 프레이징으로 전달합니다. 프라우 고텔은 그림자가 되어 버린 기괴한 병으로 사라졌고, 요한 고텔은 그 후 재혼을 고려하지 않았습니다(독일어권 유럽에서 설정된 뮤지컬에서는 종종 발생하는 일이죠). 다른 자녀는 없습니다.

그러나 초기에 에바는 자전거에서 떨어지는 사고를 겪습니다(이는 19세기 후반에 우리를 놓고 있으므로 괴테의 가짜 중세 유쾌한 무용담을 현대화한 것입니다). 이 사고를 목격하는 것은 블레어 깁슨의 호감이 가는 중위 에릭입니다. 한편, 왕국의 다른 부분에서는 고위 군주 여왕 라르미아가(마법적 요소들이 풍부한 다른 지역을 연상시키는 이름일 수도 있는) 아직 치료할 수 없는 그림자 바이러스에 걸리면서 사라지고 있습니다. 테라시 베넷은 그녀의 장면의 강력한 해석을 통해 청중을 아찔하게 만들며 무대에서 큰 실력을 자랑합니다. 이 나라에서는 또 다른 한부모 가족이며 자녀가 단 한 명뿐입니다. 그녀의 자녀는 조스 슬로빅의 매끄러운 사회병적 왕자 파비안으로 밝혀집니다. 슬로빅은 매력적인 고음역을 간편하게 활용하며 꽤 놀라운 음악을 많이 노래합니다. 마지막으로 신뢰할 수 있는 재상 브릴 - 나이젤 리처즈는 훌륭한 형태로 - 대권을 가진 파비안으로부터 피해를 줄이려 하고 대본의 가장 뚜렷한 톤 변화를 별다른 우려 없이 협상합니다. 곳곳을 배경없이 이동할 수 있도록 마련된 공연 요소 중 하나는 언제나 유쾌한 제인 레이븐스의 마음을 끌어당기는 내레이션이었습니다.

전체적으로, 시먼 네이든의 훌륭한 편곡을 실현해 주고 극적 감각이 탁월하게 발휘된 션 알더킹의 피아노와 에드 스컬의 타악은 전체 연극 밴드를 듣는 것처럼 설득력이 진하게 묻어 나온다고 생각할 수 있을 만큼 뛰어난 전체 뮤지컬 팀의 질을 증명합니다.

이 배열은 창의적이고 매우 명확하여 작가들이 공약한 '일관성 있고 설득력 있는 내러티브'를 제공합니다. 위에서 즉각적으로 언급했듯, 오프닝은 그것을 통해 잘 해낼 수 있고 놀라운 결과를 얻을 수 있는 능력을 가지고 있음을 알리는 매우 효과적인 순간입니다. 오프닝으로부터 나타나는 것은 많은 흥미로운 잠재력을 가지고 있으며 여러 매혹적인 질문을 제기합니다. 예를 들어, 이것이 에바의 이야기라면 왜 요한이 쇼에서 첫 번째 세 개의 넘버를 부르는지 의문입니다(세 번째는 점차 딸과 듀엣 모양이 됩니다만 그의 지배적인 위치는 여전히 다소 특이하게 비춰지긴 했습니다). 또 다른 질문은 에바가 마법사가 되려는 열망을 가지고 이야기의 원동력이 된다면 왜 그녀는 다소 종료되며 그녀 주변의 모든 남자들에게 받기만 했던 것이 아닌가 입니다.

스코어에 대해서 몇 가지 해결해야 할 사항이 있습니다. 여기에서 거의 모든 것이 개별 노래입니다. 여왕과 왕자가 완전히 반대되는 음악으로 노래하는 듀엣이 하나가 있으며 이는 드라마적으로 전혀 맞지 않는다는 것을 깨닫게 되었다(우리가 시적 의미를 새롭게 해석한 음악적 표현 기술을 온라인 데이터를 통해 알고 난 후). 특이하게도 앙상블 넘버가 단 하나만 있으며 이는 쇼에서 매우 복잡하고 훌륭한 폴리포닉 순간이지만, 다른 곳에서 교착되어진 음악적 질감의 부재를 두드러지게 만듭니다. 그리고 꽤 많은 노래가 느린 곡조에 기대며 풍부한 어두운 마이너 모드를 인해 전체 이야기 속 사전 상황의 진행이 느려지는 것처럼 보이게 만듭니다.

청중 중 일부는 묻고 있었습니다: 이것이 개발되고 있다면 무엇과 경쟁하게 될 것인가? 그 질문에 대한 당연한 답은 '위키드'입니다. 그리고 이 비교는 논쟁 할 정도로 유익한 것 같습니다. 스티븐 슈워츠는 방대한 양의 자료를 처리하고 계속해서 대본을 다시 썼으며, 결국 최종 쇼가 되는 승리 조합을 얻기까지 무한한 재작성 작업을 거쳤으며, 엘파바의 직업 선택을 비교적으로 차후 중요성을 두고 이야기에 인간관계를 중심으로 두었습니다. 이는 공중의 주인공과 밀접하게 자신을 동일화하는 능력을 얻는 것에 접근하여 다가온 것이라고 볼 때 매우 현명한 조치인듯 보인다. 프로스트와 허프의 오래된 동화의 포스트모던화 작품에서 프로젝트를 진행해 나가면서그들이 어떻게 특정 도전을 지속적으로 다룰 것인지라는 문제에 대해 이미 많이 생각하고 있음을 시사합니다. 나는 그들이 그것에 대처하고 더 극적인 결과를 이끌어 낼 수 있을 이상적인 기회와 상상력을 거의 충분히 가지고 있다고 생각합니다.

그것이 일어나기 전에, 우리는 올 여름 레스터 커브에서 국립 청소년 뮤직 극장을 위해 '빌리 더 키드'의 이야기를 무엇을 다룰지 볼 수 있게 됩니다. 조심하십시오. 확실히 새로운 인재들이 등장했습니다. 또한 이 프로젝트를 통해 아름다운 작품을 무대 위로 데려온 것을 시브라이트에게 축하의 인사를 건네며, 비전을 가진 제임스 시브라이트에게도 큰 축하를 보냅니다.

이 공연은 워크숍 콘서트 공연이었으며, 보통의 관례에 따라 이벤트에 별점이 할당되지 않습니다.

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