近日公開: 『サラズリの弟子』、アンバサダーズ劇場

ジュリアン・イーブズが、ベン・フロストとリチャード・ハフ作の新しいミュージカル『魔法使いの弟子』のプレビュー公演に参加しました。

ベン・フロスト（音楽）とリチャード・ハフ（歌詞）という才能あふれる作曲チームが、ミュージカル劇場の新しい才能の階段を順調に登り続けており、この作品で彼らは重要な成功を収めています。2回のみ、ワークショップのコンサート公演で観られましたが（ライアン・マクブライドの演出は、ここで利用可能な6人の主演とナレーターに関しては、ほぼ全体のプロダクションを提供したようでした）、最初はレットチワース、次に業界が重視された観客の前でアンバサダーズで行われた新しいミュージカルエンターテインメントの開発に関する魅力的な洞察でした。

ジェームズ・シーブライトによって委託され、ペアは自身のリブレットを制作し、展開しました。ディズニーの1940年アニメーション『ファンタジア』で知っているように、ゲーテの短くて愉快な詩のスケッチにインスパイアされ、もとより基にしていました。華麗なオープニングソロナンバーで素晴らしい幕開けを果たしました。このテンションが出席できたニール・マクダーモットの見事な歌声とステージアートは、『There's magic in the air』を世界中のミュージカルファンのプレイリストにねじ込みます。そのナンバーだけでも、特にそんな素晴らしい演奏が与えられると、あなたは魔法とスリルの夜を楽しむことができることを確信できます。フロストの音楽は力強く、ハフの歌詞のアイデアは広がり、私たちを感情的な旅へと誘います。感情と科学、信念と真実の間の緊張の探求に向かいます。ゲーテはこの作品に興奮するでしょう。

その後には、元のソースには言及されていないキャラクターの連続した出来事が続きます。すぐに分かるのは、私たちが聞いているのは名義人の主人公の言葉ではなく、魔法使いの父、ヨハン・ゴッテルの言葉であること。そして不器用な魔法使いは時代のヒネリであり、少年でもなくネズミでもなく、娘であるナオミ・ピーターセンの見事に声を出すエヴァ・ゴッテルです。ピーターセンはエヴァのエネルギーと人間性を強調するためにできる限りのことを行い、彼女の曲では説得力があり、攻撃やフレージングが明確で興奮を引き立てます。フラウ・ゴッテルは絵に描かれておらず、奇妙な病気により影として失われたのですが、社交界で高い地位にあるヘル・ゴッテルがその後再婚を考えたことはありません（ドイツ語圏を舞台にしたミュージカルではよくあることですが）。その他の子供はいません。

早い段階で、エヴァが自転車から落ちて事故を起こします（遅くとも19世紀後半を舞台にしていることが分かります：つまり、ゲーテの中世的な小競り合いの現代化）。この出来事を目撃したのはブレア・ギブソンの愛すべき中尉エリックです。一方、王国の別の部分では、上位君主である女王ラーミアが（魔法のことが当たり前のように思わせる土地を思い起こさせるかどうかは人それぞれですが）消えつつあり、治療不可能なシャドウウイルスに陥っています。トレイシー・ベネット演じるラーミアが、舞台を支配し、彼女のシーンを生き生きとするスキルを持つんですが、大胆な運命の変化を伴うシーンを元気に演じます。この国では、シングルペアレンツが標準的になっているようで、彼女も一人の子供だけを持っていることになります。その子供は悪役で、ジョス・スロヴィックのなめらかに社会病質的なプリンス・ファビアンです。スロヴィックは彼の素晴らしい上音域を魅力的に活かしながら、かなり素晴らしい音楽を歌います。最後に、信頼できる宰相ブリール - ニゲル・リチャーズが見事な形で - 彼の位に付随する害を制限し、台本の最も重要なトーンシフトを平然と交渉します。ショーケースのために提供された一要素は、身振りの風景を使わずに場所から場所へと移動することを可能にすることでした。それは、いつも陽気なジャン・レイヴンズによる魅力的なナレーションでした。

その間、シモン・ネイサンの完璧なアレンジを劇場的なパフマンスで実現するために、ショーン・アルダーキングが非常にグランドピアノを演奏し、エド・スクルが打楽器を担当しました:完全な劇場バンドを聴いているかのような感じをさせることは、音楽チームの品質を物語っていると思います。

この設定は想像力に富み、非常に明確であり、『一貫した説得力のある物語』を提供するという脚全的な目標を達成するはずです。そして、最初から言われたように、オープニングは非常に効果的な瞬間であり、彼らがそれを通して素晴らしい結果をもたらす能力を示しています。そのオープニングから育つものには興味深い可能性があり、多くの魅力的な疑問を提起します。例えば、もしこれがエヴァの物語であるならば、なぜヨハンがショーの最初の3つのナンバーを取得するのか（3番目のナンバーは徐々に彼の娘とのデュエットのようになっていますが、それでも彼の支配的な位置は少し異常に感じられます）。もう一つの疑問として、エヴァが魔法使いになる願望を持つ物語の中で動いているとしたら、なぜ彼女がそう少しの権限を持っているのか、そして彼女が周囲のすべての男性に通常受け身で作用されているのか、ということかもしれません。

「スコア」に関しては、いくつかのコメントがありますが、どれも創作チームにすでに思い浮かんでいることでしょう。我々がここで持っているのは、ほとんどすべて個別の曲です;対照的な歌である女王とプリンスがまったく同じ音楽を歌うこと（この段階でドラマティックな意味がないことが分かります）を含むデュエットがいくつかあります。奇妙なことに、アンサンブルナンバーは1つしかありません；ポリフォニーの複雑で見事な瞬間であり、それは他の場所での交じり合った声のテクスチャーの欠如を強く際立たせます。そしてかなり多くのナンバーは遅い方ですが、豊富な暗い、短調のモードです。音楽的には、物語が進むにつれてアクションのペースを遅くするように感じさせます。

このミュージカルが開発されつつあるとすれば、それが何と競うのか、という疑問を抱く観客もいました。その疑問に対する明らかな答えは、「ウィキッド」です。そして、その比較はおそらく有益です。スティーブン・シュワルツは膨大な量の素材を加工し、最終的なショーとなる勝利の組み合わせを思いつく前に無限の脚本の改訂を行いましたが、彼はエルファバが持つ関係を物語の中心に置き、そのキャリア選択を比較的二次的な重要性にしました。公衆が中心人物に温かみを感じ、彼女と緊密に同一視できる能力にアクセスする面で、それは非常に賢明な動きだったようです。フロストとハフは古くからあるおとぎ話のポストモダン化を進めるために、このプロジェクトに取り組むうちに、特定の課題にどう対処していくかについて考えているかもしれません。私は彼らがその課題に取り組む才能と想像力を充分に持ち、すばらしい結果を生み出すことができると思います。そして、この最初の公開パフォーマンスの素晴らしい新しいショーで聞いたものよりもさらに素晴らしい結果を作り出すことができるでしょう。

その前に、今夏のレスター・カーブでの公演で、ナショナル・ユース・ミュージック・シアターが『ビリー・ザ・キッド』の物語をどのように演じるかを見て楽しむことができるでしょう。見ていてください！新しい才能が確かにやってきています。そして、ジェームズ・シーブライトに多くの祝賀を、彼がこのエキサイティングなプロジェクトを立ち上げてフォローし、美しい作品を舞台に持ってくるためのビジョンを持っていることに。

これはワークショップコンサートのパフォーマンスであり、通常の慣行に従い、このようなイベントには星が付けられていません。

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