리뷰: 철저히 현대적인 밀리, 랜더 극장 ✭✭✭

썰모던 밀리의 출연진. 사진: Richard Davenport

랜드 표지 극장

2015년 8월 25일

3 별

일부 뮤지컬은 주역을 맡은 스타들 덕분에 성공합니다. 일부 뮤지컬은 멋진 음악 덕분에 성공합니다. 일부 뮤지컬은 참신한 댄스 넘버를 위한 기회를 제공하면서 성공합니다. 일부 뮤지컬은 이야기를 멋지게 전달하면서, 음악과 함께 성공합니다. 일부 뮤지컬은 새로운 틀을 깨고, 장르를 선도하며, 뮤지컬의 정의를 재정의하면서 성공합니다. 일부 뮤지컬은 사랑받는 책이나 영화 또는 연극에서 각색되어 성공합니다.

썰모던 밀리는 이러한 카테고리에 맞지 않는 뮤지컬이며, 무대 뮤지컬로서 정말로 작동하는지 의문입니다. 주목할 만한 주제 곡이 있어 발을 저절로 움직이게 하고, 재치 있으며 멋을 풍기며, 심지어 반사적인 멜로디, 대립된 생각 혹은 느린 템포의 사랑 노래로 변주될 수 있습니다. 주역 배우 덕분에 컬트적 지위를 얻은 괴상한 B급 영화에 기초하고, 셔튼 포스터를 브로드웨이 스타로 만든 작품이며 아만다 홀든에게 웨스트 엔드의 올리비에 노미네이션을 가져다준 작품이지만, 이 작품은 기이한 캠프 멜로드라마 겸 파스티입니다. 주제 곡 외의 다른 몇몇 곡을 제외하고는, 길버트와 설리번의 루디고어와 빅터 허버트의 너티 마리엣에서 가져온 곡을 제외하고는 기억나지 않는 음악이 뒤따릅니다.

썰모던 밀리가 제대로 작동하려면, 스타일리쉬하고, 대담하며, 에너지와 멋으로 가득 차 있어야 하며, 완벽한 노래 실력과 밝고 활기찬 안무로 찬란하게 꾸며져야 합니다. 그래서 전체 작품이 일관성과 당치 않달 정도로 매력적인 비전으로, 본질적으로 무성 영화의 스릴을 재창조합니다(하지만 대사가 재미있게 전달되면 좋겠지만 현실적인 방식으로 전달되면 지루해집니다). 이 작품은 일반적으로 More가 Essential하고 Less가 Wrong인 드문 경우 중 하나입니다.

지금 랜도르 극장에서 상연 중인 것은 매튜 일리프가 감독하고 크리스 가드가 음악 지휘, 샘 스펜서 레인과 프레디 허들스톤이 안무를 맡은 SDWC 프로덕션의 썰모던 밀리 부활작입니다. 활동적이고 열정적인 작품이며, 하나 두 개의 정확한 연기가 있긴 하지만, 전반적으로 일리프는 작품에 대해 전반적으로 너무 안전한 접근을 채택했으며, 이로 인해 배우들이 반짝이지 못하는 결과를 초래할겁니다.

토마스 인지, 치포 쿠레야, 조지 힌슨. 사진: Richard Davenport

춤이 여기에선 정말로 일관적이고, 완전히 스타일리쉬하고, 완전히 캠페인, 완전히 '너무 과한' 접근법을 취한 유일한 영역입니다. 출연진은 모두 뛰어난 댄서이며 루틴은 힘과 즐거움으로 반짝거립니다. 레인과 허들스톤은 동작의 일관성을 보장하기 위해 훌륭한 작업을 했습니다; 그룹 넘버는 정확하여, 모두가 정확한 타이밍에, 활기차게 일사불란하게 연기하고 있습니다. 썰모던 밀리와 잊어버리라는 소녀 둘 다 맛있으며 조지 힌슨과 토마스 인지와 전체 여성 캐스트의 탭댄싱이 대단합니다.

앤드류 라일리는 랜도르 공간을 아름답게 디자인된 스크린의 세심한 사용을 통해 활기찬 1920년대의 가능성의 핏으로 변혁시키고, 톡톡 튀는 임시 엘리베이터와 플래퍼 드레스의 무거운 프린지를 흔든 것으로 변하며 사무실이나 호텔 접객장으로 변할 수 있는 큰 춤 공간을 제공했습니다. 진부하고 화려하며, 그 시대에 정확히 맞으며 샘 와딩턴은 실루엣이 로맨틱하거나 불가사의한 방법으로 장소를 부드럽고 스킬풀하게 빛내 릅니다.

프란체스카 라라 고든은 밀리로 데뷔하여 주목할 만한 인물이 증명됩니다. 강한 다리를 소유하고, 열정을 다해 춤을 춤니다. 부드러운 목소리를 가진 고든은 적합한 역할에서 계속해 주목받는 존재가 될 것입니다. 하지만 여기서 지시되었다시피, 그녀는 확 나올 만큼 반득반족하지 않습니다. 밀리는 방에 입장했을 때 방을 밝히고 카리스마와 매력을 발산해야 합니다 - 놀라운 타이프라이터 능력을 보여주고 있을 때, 그녀가 만들어 낸 놀라움을 반짝거리는 눈빛이 있어야 한다는 것입니다.

고든은 역할에 대해 좋은 시도를 했으나 그녀의 목소리가 그리 대담하지 않고, 벨트의 상단이 꽤 강력하지 않으며 공연이 비상하게 만드는 데 필요한 전달에서의 공격은 충분히 힘차지 않습니다. 대부분의 문제는 고든이 밀리를 있는 그대로의 스타일로 연기하려 한다는 것입니다; 그러나 그 역할은 그렇지 않아도 된다고 요구합니다.

프란체스카 라라 고든을 도와주는 것은 밀리의 삶에서 남자들인데, 이들 둘 다 스타일은 있지만 그 누구도 정말로 그들의 역할에 어울리지 않습니다. 벤 스테이시는 엔들리스 아메리칸 드라마쇼로 익숙하게 되어져 그런 '옆집 소녀' 유형의 잘생기고, 그 캐릭터가 필요로 하는 자신감도 없으며 그의 취약성도 없습니다. 그의 목소리 또한 달콤하나, 상단에서 강하지 않습니다. 그런데 춤을 잘 춥니다, 그리고 아주 열정적으로 역할을 대합니다. 마지막 씬에서는 특히 두 번째 반에서 고든과 함께 좋은 마지막 씬을 만들어냈습니다.

밀리의 가능성 있는 남편이자 그녀의 상사 트레버 그레이던 III은 성적 확신감이 있는 듯 한데 그렇지 않은 사무엘 해리스에 의해 덜 성공적으로 연기됩니다. 그레이던은 궁극적인 여자 좋아하는 남자이며, 부유하고, 자격 있는 사람인데 해리스는 이 점에서 설득력이 없었다. 그의 목소리는 중간에서 우수하나 상단에서는 희미하고 자주 음이 잘못 맞습니다. 이 역할의 문장은 '생명의 미스터리한 달콤함'을 쉽게 불러야 하며 '스피드 테스트'를 민첩하게 불러야 한다는 기본 요건을 제기합니다. 아필해 해리스는 어느 합격자도 아닙니다.

가장 뛰어난 연기는 조연 역에서 나옵니다. 크리스티나 미한은 근사하게 고르곤 같은 미스 플래니어리와 같은 고르곤 같은 모습을 하고 있으면서도 당신을 좋아하게 되었을 때 심장의 마시멜로처럼 되어 버립니다. 그녀의 가발은 괴물의 환희이며 착시적으로 올바릅니다. 그녀는 완전히 올바른 방법으로 '거친'을 썰모던 밀리로 넣었습니다. 다른 극단의 의미로, 하지만 동등하게 정확성과 불굴의 정밀함으로 캐릭터를 붙잡으면서 사라 마리 맥스웰은 미스 도로시로 빛났습니다. 정교한, 두 눈을 크게 뜬, 아름다움과 함께 쉬운, 편안한 목소리를 가졌고 (비록 '생명의 미스터리한 달콤함'은 접힌 상태였더라도) 그녀는 시크릿한 여인으로 되어 생신성을 가져옵니다.

사라 마리 맥스웰과 알렉스 카드. 사진: Richard Davenport

이 쇼에 맛있는 코믹 스킬을 가진 연장자 여배우들에게 큰 역할이 두 가지 있습니다만 여기서는 설명할 수 없게도 두 역 모두 젊은 여성이 연기했습니다: 스테프 패리는 미친 듯한 미스 미어스로, 치포 쿠레야는 무지로 연기했습니다. 이들은 역할을 만들어야 하는 충분한 이해력을 가지고 있지 않았으며, 특별한 대본이 성공적으로 적용될 수 있는 기회를 놓쳤습니다. 두 사람은 뛰어난 댄서와 가수로, 두 사람은 앙상블 넘버에서는 자신들의 나이로 크게 빛났습니다. 그들의 명백한 재능이 더 잘 쓰였으면 좋았을 것입니다.

앤서니 스타와 알렉스 코드는 각각 분푸와 칭호를 우스꽝스럽게 나타내는 보기에서 적절한 쪽 그러입니다. 코드는 특히 효과적이며, 우스꽝스러운 부조화와 로맨틱한 자극의 정확한 선을 찾습니다. 두 사람은 예외적으로 잘 이상함을 연기하였고 익살맞은 일을 온전히 수행하였습니다.

음악 면에서는, 특별히 전체 회사가 노래를 부를 때에는 불만이 없습니다. 가드는 키보드로부터 견고한 음악적 제어를 유지하며 회사는 정확한 지시를 받았습니다; 화음은 정확하여, 많은 이들이 춤추며 동시에 노래를 할 때도 정확한 발음이 있습니다. 소편대 구성은 설득력이 없으며 오직 키보드와 드럼으로 했더라면 더 잘 작동했을 수도 있습니다. 그렇다고 하더라도 이상한 불협화음의 음을 제외하고, 그룹은 음악 팀에게 충분한 지원을 제공했습니다.

일반적으로 이 뮤지컬을 감소시키는 것은 쉬운 일이 아닙니다; 캐스팅 (앤 보서)이 이상적이지 않은 경우에는 더욱 어렵습니다. 그러나 청소년 캐스트의 많은 내용이 있고 헌신과 열정이 있으며 꽤 훌륭한 춤과 다양한 훌륭한 조연 연기가 있습니다.

밀리와 그녀의 친구들과 함께 나와 음악에 얽매이지 않기란 어렵습니다 - 그리고 이 회사와 이 배우들이 다음에 무엇을 할지 기대됩니다.

썰모던 밀리는 2015년 9월 13일까지 랜도르 극장에서 상연됩니다