리뷰: 피노키오의 모험, 그리니치 극장 ✭✭✭✭✭

피노키오의 모험

그리니치 극장

2015년 8월 8일

5성급

피노키오의 이야기가 얼마나 어둡고 음울한지 잊고 지내기 쉽습니다. 그것은 요정이 등장하긴 하지만, 요정 이야기라기보다는 정말로 무서운 이야기입니다. 어린 마음은 좋은 무서움의 스릴을 즐깁니다. 이러한 마음을 어두운 진실과 정직한 현실에 노출시키는 것이 예의 교육이나 모든 사람이 평등하게 대우받아야 한다는 교육만큼 중요합니다.

연극은 상상력을 열어주거나 유지시켜 주는 힘을 가지고 있습니다. 어린 마음들을 매혹시키고 즐겁게 하기 위해 디자인된 극장은 필수적입니다. 시야가 넓어지고, 두려움이 극복되며, 이해가 이루어집니다. 요즘에는 아주 간단한 연극 놀이의 즐거움이 대체 차자 종종 무대 장치가 중요시되곤 합니다; 거대한, 인상적인 세트와 의상, 그리고 특수 효과는 아이의 상상력을 자극하거나 그들의 영혼을 감동시키거나 그들의 생각을 달빛을 타고 달리게 하는 것보다 프로듀서들에게 중요한 것처럼 보입니다. 더 많이는 결코 충분하지 않으며 더 적음은 드물게 더 많은 것으로 여겨집니다.

다행히도, 피노키오의 모험의 제작의 뒤에 있는 신은 아니게 되었지만 그동안 다행히도 그리니치 극장에서 상연 중인 이 작품은 관객의 상상력과 합쳐져 스펙터클을 창출해냅니다. 만약 당신이 기꺼이 참여해준다면, 이 작품은 거칠고도 보람 있는 여행 속으로 여러분을 안내할 것입니다, 여기서 아무것도 없는 것이 무언가가 되는, 여우, 고양이와 귀뚜라미가 말을 하고, 같은 얼굴이 다른 캐릭터들에 속하며, 배신이 모퉁이에 잠복하고 있으며, 사랑과 충성의 마법과 힘이 하루를 구할 수 있는.

브로나 록칸 감독은 간결함과 진실성이 제작을 정의하게 합니다. 다섯 명의 캐스트는 이 작품이 고안된 젊은 관객을 참여시키고 매료시키기 위해 끊임없이 노력합니다. 관객의 어린이들의 진지한 집중과 흥미로운 미소로 판단할 때, 라간과 그녀의 캐스트는 완벽한 균형을 맞추었습니다. 그들은 이야기와 이야기의 전달 방식에 몰두하여 경청하며, 얼마나 창의적이고 접근 가능한 라이브 극장이었는지에 감탄하며 조용히 주의하고 있었습니다. 어떤 어린이들은 전에 이런 것을 본 적이 없을 것이라 아무 의심이 없으며, 그들은 좋아했고, 집에서 연극을 따라했고, 더 많이 참여하기를 바랄 것입니다.

피노키오는 물론 마리오네트입니다. 나무로 된 마리오네트이며, 아마도 세상에서 가장 유명한 것입니다. 그래서 제작은 실루엣 인형극으로 시작하며, 주요 인물들이 소개되고 제페토의 외로움에 대한 배경 이야기가 전해집니다. 이것은 아름답고 타협 없이 이루어집니다. 제페토의 아내의 슬픈 운명은 직접적으로 설명되며, 웃음과 재미있는 것만은 아니라는 것을 어린 관객도 잘 알게 합니다. 흥미가 증가합니다.

인형극은 넓은 의미로 이 모험 전체에서 다양한 방법으로 사용되어 명확한 스레드를 제공합니다. 이것은 조작의 은유가 되어 관객의 어른들에게도 진정한 볼거리를 제공합니다. 이것은 특히 테라 디 라가찌 섹션에서 피노키오와 램프윅이 끔찍하게 잘못되었을 때 더욱 그렇습니다.

다양한 캐릭터는 의상의 변화 및 캐릭터 연기를 통해 암시됩니다. 이러한 접근의 간결함은 많은 보상을 계속 제공하며, 예비 관객은 작은 변천과 다른 캐릭터에 경계하고 액션을 쉽게 따릅니다. 그들의 성인 인사 담당자도 따라주길 바랍니다.

대본은 직접적이고 장난스럽고 통찰력으로 가득합니다. 캐릭터는 날카롭고 빠르게 정의됩니다. 작가 브라이언 힐과 작곡가/작사자 닐 바트람은 실력 있는 팀입니다; 그들의 2009년 뮤지컬, 나의 인생 이야기,는 국제적으로 성공을 거두었습니다. 악보는 재미있고 멜로디가 성공적이며, 수많은 뛰어난 곡들이 있습니다. 소든하임과 로저스의 영향을 느낄 수 있으며, 이는 매우 긍정적인 것입니다. '무엇이 될 것인가?', '나무에서 자라는 돈', '테라 디 라가찌' 그리고 '진짜가 되는 것' 같은 노래는 멜로디 라인이 행복하고 복고풍의 반주로 탁월합니다. 다가오는 기쁨으로 맥박을 뛴다.

음악 감독 프레디 탭너는 일급으로 일을 했습니다. 노래와 연주는 일급이며 균형은 잘 맞습니다. 노래의 거의 모든 단어를 들을 수 있으며, 특히 작은 귀에 중요합니다. 소규모 밴드는 집약적이며 활기찬 반주를 만들어내며, (거의) 춤추거나 흔들지 않을 도전

배우진 또한 일급입니다.

크리스천 제임스는 멋진 피노키오입니다. 그는 캐릭터의 다른성과 분리감을 완전히 포착했으며 (살아있는 나무로서) 신입자의 탐험 욕구와 어린아이의 반항적 욕구를 멋지게 녹여냈습니다. 거짓말에 대해 배우고 그의 코가 커지게 되는 연속 장면은 진심 어린 기쁨이며, 그가 추가 성장을 빠르게 면도해 낸 후 제페토가 돌아오기 전까지 연기는 매우 즐겁습니다.

그의 순진한 세계에서의 여행, 상업과 기회를 약간 이해하며 신뢰하고자 하는 태도 - 모든 이 속성이 포커스를 맞추며 제페토의 말을 불복종하고 서커스에 가면서 피노키오의 모험이 시작됩니다. 제임스는 이를 능숙하게 전달하며, 피노키오의 성장과 함께 세계와 배운 교훈의 결과를 보여줍니다.

동등하게, 그는 역할을 즐기며 때로는 부드럽고 때로는 활기차게 연기합니다. 그는 멋지고 굳은 테너 목소리를 가지고 그것을 최대한 사용합니다. 그는 바트람의 악보도 충실히 가치있게 해내며 '진짜가 되는 것'은 특별한 기쁨입니다. 그는 춤출 수 있는 재간도 있으며 그랜트 머피의 즐거운 안무에서 가벼운 몸짓으로 정확한 연기를 보여줍니다.

마틴 니일리는 제페토를 훌륭히 목소리로 부르며 아버지로서의 따뜻함과 진중함을 불어넣습니다. 부드럽고 때로는 (피노키오의) 두려운 아버지를 상징하며 걱정 많은 새 아버지를 구체화합니다. 그가 불량한 피노키오와 다시 만나게 되었을 때의 기쁨은 아름답고 감동적으로 전달됩니다. 레이첼 루이스 밀러는 요정이자 내레이터로서 여성적인 보호자 역할을 하며 그녀는 전반적으로 우아하고 친근합니다. 그녀는 요정들이 요구하는 특별한 빛으로 노래하며, 모든 음은 맑고, 맑고 종소리와 같습니다.

밀러는 또한 아네트와 운전사 역도 맡으며, 피노키오가 여행 중 만나는 여러 캐릭터 중 한 명인 그녀는 구별과 변화를 갖고 연기하며, 세리스 힌은 고양이, 인형 주인, 메리를 포함한 역할을 맡습니다. 그녀의 고양이의 야성과 뻔뻔한 보증으로 그녀가 교활한 인형 주인을 묘사한 방식은 특히 인상적이었습니다.

그녀의 고양이 역할의 말상대는 제임스 찰턴이 에너지와 대담함으로 연기하는 말하는 여우입니다. 잘생긴 외모로, 쇼맨감각과 미성의 울리는 테너 목소리와 자유로운 톱 노트를 가진 그는 고양이 역할의 연기와 춤 라인을 잘 알고 있으며, 찰턴은 여우 및 램프윅 역에 있어서 완벽한 선택입니다. 그는 또한 지미니 크리켓을 암시하는 인형 조작을 통해 살아나게 합니다; 이는 상냥한 터치입니다. 찰턴은 뛰어난 청중과 호흡하며 그와 그의 동 배우들과 명확하고 쉬운 스타일을 공유합니다. 그는 자신이 출연한 모든 장면을 활력 있게 만들며, 그가 출연하는 두 개의 곡은 쇼의 하이라이트입니다.

라간은 특히 어린 마음들을 위한 오락과 자극을 새로운, 그러나 신선하게도 고전적인 접근 방법으로 제공하는 흥미로운 뮤지컬의 훌륭한 제작을 감독했습니다. 이처럼 더 많은 연극을 어린이들을 위해 가져다줄 수 있으면 정말 간절히 바랍니다.

사진: 클레어 빌리어드

피노키오의 모험은 2015년 8월 23일까지 그리니치 극장에서 공연됩니다