KRITIK: Die Abenteuer von Pinocchio, Greenwich Theater ✭✭✭✭✭

Die Abenteuer von Pinocchio

Greenwich Theatre

8. August 2015

5 Sterne

Man vergisst, wie düster und grimmig die Geschichte von Pinocchio wirklich ist. Es ist eher eine gruselige Geschichte als ein Märchen, obwohl es eine Fee gibt. Kleine Köpfe genießen den Nervenkitzel einer guten Erschreckung. Solche Köpfe für dunkle Wahrheiten und ehrliche Realitäten zu öffnen, ist genauso wichtig wie das Lehren von guten Manieren und die Gleichbehandlung aller.

Theater kann die Vorstellungskraft entfesseln oder sie zumindest offen halten. Theater, das dazu dient, junge Köpfe zu unterhalten und zu fesseln, ist unverzichtbar. Horizonte werden erweitert, Ängste überwunden, Verständnis wird erreicht. Heutzutage wird spektakuläres Schauspiel häufig durch einfache Freuden des „Rollenspiels“ ersetzt; riesige, beeindruckende Bühnenbilder und Kostüme sowie Spezialeffekte scheinen den Produzenten wichtiger zu sein, als die Vorstellungskraft eines Kindes anzuregen, ihre Seele zu berühren oder ihre Gedanken auf einem Mondstrahl wandern zu lassen. Mehr ist nie genug und Weniger wird selten als Mehr betrachtet.

Glücklicherweise ist das Spektakel nicht der Gott hinter der Produktion von Die Abenteuer von Pinocchio, die derzeit im Greenwich Theatre läuft. Das ist nicht zu sagen, dass die Produktion eine spektakelfreie Zone ist, ist sie nicht, aber das Spektakel hier entsteht durch eine Kombination aus Produktion und Vorstellungskraft des Publikums. Wenn Sie bereit sind, nimmt es Sie mit auf eine wilde, lohnende Reise, bei der Nichts zu Etwas werden kann, Füchse, Katzen und Grillen sprechen können, dasselbe Gesicht zu unterschiedlichen Charakteren gehört, Verrat um die Ecke lauert und die Magie und Kraft von Liebe und Loyalität den Tag retten können.

Regisseurin Bronagh Lagan stellt sicher, dass Einfachheit und Ehrlichkeit die Produktion prägen. Das fünfköpfige Ensemble arbeitet unaufhörlich daran, das junge Publikum, für das dieses Stück entwickelt wurde, zu engagieren und zu fesseln. Anhand der intensiven Konzentration und der freudigen Gesichter der jungen Zuschauer hat Lagan mit ihrem Ensemble das richtige Gleichgewicht getroffen. Nicht nur in der Geschichte, sondern auch in der Art und Weise, wie sie erzählt wird, waren die Jugendlichen aufmerksam und staunten darüber, wie erfinderisch und zugänglich das Live-Theater für sie war. Man hat keinen Zweifel daran, dass einige der dort anwesenden jungen Zuschauer zuvor noch nie etwas Vergleichbares gesehen hatten – aber sie mochten es, konnten es beim Spielen zuhause nachahmen und würden gerne wiederkommen.

Pinocchio ist natürlich eine Puppe. Eine Holzpuppe und vielleicht die berühmteste, die die Welt je gekannt hat. Daher ist es passend, dass die Produktion mit einer Silhouetten-Puppenshow beginnt, in der die Hauptcharaktere vorgestellt und die Vorgeschichte von Gepettos Einsamkeit erzählt wird. Dies wird schön, aber kompromisslos gemacht. Das traurige Schicksal von Gepettos Frau wird direkt erklärt: Die jungen Zuschauer wissen, dass es nicht nur Lachen und lustige Dinge geben wird. Das Interesse wird geweckt.

Puppenspiel im weitesten Sinne wird in der gesamten Produktion auf verschiedene Weise verwendet und bildet so einen klaren Faden durch das Abenteuer. Es wird zu einer Metapher für Manipulation und bietet damit echtes Futter für die Erwachsenen im Publikum. Dies trifft besonders im Abschnitt Terra Di Ragazzi zu, als die Dinge für Pinocchio und Lampwick schrecklich schieflaufen.

Verschiedene Charaktere werden durch Kostümänderungen und Charakterdarstellung angedeutet. Die Einfachheit dieser Herangehensweise zahlt sich aus – das beabsichtigte Publikum ist aufmerksam auf die kleinen Veränderungen, die verschiedenen Charaktere und folgt mühelos der Handlung. Hoffentlich tun dies auch ihre erwachsenen Begleiter.

Das Buch ist direkt, verspielt und voller Einsicht. Die Charaktere werden scharf und schnell definiert. Autor Brian Hill und Komponist/Liedtexter Neil Bartram sind ein erfahrenes Team; ihr Musical von 2009, Die Geschichte Meines Lebens, hat internationalen Erfolg gefeiert. Die Partitur ist amüsant und melodiös, mit vielen herausragenden Nummern. Man kann den Einfluss von Sondheim und Rodgers bei der Komposition der Partitur spüren – eine sehr positive Sache. Nummern wie „Was Wirst Du Sein?“, „Geld Wächst Auf Bäumen“, „Terra Di Ragazzi“ und „Wirklich Sein“ sind hervorragend, mit fröhlichen Melodien und eingängiger Begleitung. Sie pulsieren vor Freude.

Musikalische Leitung Freddie Tapner hat wunderbare Arbeit geleistet. Der Gesang und das Spiel sind erstklassig und das Gleichgewicht ist fein abgestimmt. Man kann fast jedes gesungene Wort hören, was besonders bei den kleinen Ohren wichtig ist. Die kleine Band produziert eine großartige, fokussierte Begleitung, voller Lebhaftigkeit, und fordert Sie (fast) heraus, nicht zum Tanzen oder Schwingen mitzumachen.

Die Besetzung ist ebenfalls erstklassig.

Christian James ist ein wunderbarer Pinocchio. Er erfasst vollkommen das Gefühl der Andersartigkeit und der Abgrenzung des Charakters (als lebendiges Holz) ebenso wie den Wunsch eines Neuankömmlings zu erkunden und den rebellischen Wunsch eines Kindes. Die Sequenz, in der er über das Lügen und das Wachsen seiner Nase lernt, ist wirklich hinreißend, ebenso wie die Art, wie er schnell sein zusätzliches Wachstum abschneidet, bevor Gepetto zurückkehrt.

Sein Reise durch die Welt mit weit geöffneten, ahnungslosen Augen, sein rudimentäres Verständnis von Handel und Abenteurern, seine Bereitschaft zu vertrauen - all diese Eigenschaften werden hervorgehoben, als die Abenteuer von Pinocchio beginnen, als er Gepetto ungehorsam ist und zum Zirkus geht, statt zur Schule. James vermittelt all dies meisterhaft und zeigt auch Pinocchios wachsendes Verständnis der Welt und die Konsequenzen der harten Lektionen, die gelernt wurden.

Ebenso hat er viel Spaß mit der Rolle, manchmal sanft und manchmal ausgelassen. Er hat eine großartige, feste Tenorstimme und weiß, wie er sie optimal einsetzen kann. Er gibt Bartrams Partitur den vollen Wert. „Wirklich Sein“ ist eine besondere Freude. Er kann auch tanzen und macht dabei leichte, präzise Arbeit mit Grant Murphys lustiger Choreografie.

Martin Neely ist in hervorragender Stimme als Gepetto und bringt Wärme und Ernsthaftigkeit in die Rolle als Vater. Mal sanft, dann besorgt (um Pinocchio), verkörpert Neely den besorgten neuen Vater. Seine klare Freude beim endgültigen Wiedersehen mit dem fehlgeleiteten Pinocchio wird wunderschön und berührend vermittelt. Rachel Louise Miller, als Fee und Erzählerin, bietet die weibliche Elternfigur und bleibt dabei stets anmutig und liebenswert. Sie singt mit jener besonderen Strahlkraft, die Feen erfordern; jeder Ton ist klar und glockenhell.

Miller spielt auch Annette und die Fahrerin, zwei der vielen Charaktere, die Pinocchio auf seinen Reisen begegnet. Sie spielt alle ihre Rollen mit Unterscheidung und Unterschied, ebenso wie Ceris Hine, deren Rollen den sprechenden Kater, den Puppenspieler und Mary einschließen. Besonders gut gefallen hat mir die wilde Energie ihres Katers und die stürmische Selbstsicherheit, mit der sie den räuberischen Puppenspieler definierte.

Hines Partnerin in schelmischen Streichen, in ihrer Kater-Persönlichkeit, ist der sprechende Fuchs, gespielt mit Energie und Glanz von James Charlton. Mit gutem Aussehen, dem Sinn eines Showmans, einer feinen, klingenden Tenorstimme mit wunderbar freien hohen Noten und einem guten Sinn für Lächeln und Tanzen ist Charlton die perfekte Wahl für sowohl den Fuchs als auch Lampwick, seinen anderen Hauptcharakter. Er animiert auch eine Puppenspiel-Anspielung auf Jiminy Cricket; ein netter Touch. Charlton hat eine ausgezeichnete Verbindung zum Publikum und einen klaren, leichten Stil mit seinen Schauspielkollegen. Er belebt jede Szene, in der er auftritt, und die beiden Nummern, die er mitgestaltet, sind echte Highlights.

Lagan hat eine hervorragende Produktion eines interessanten und fesselnden Musicals inszeniert, das einen frischen, aber erfrischend altmodischen Ansatz zur Unterhaltung und Stimulation von (insbesondere) jungen Köpfen bietet. Man verlässt die Aufführung mit dem dringenden Wunsch, mehr Kindern Zugang zu solchen Theatern zu ermöglichen.

Fotos: Claire Billyard

Die Abenteuer von Pinocchio läuft im Greenwich Theatre bis zum 23. August 2015