RESEÑA: Las Aventuras de Pinocho, Teatro de Greenwich ✭✭✭✭✭

Las Aventuras de Pinocho

Teatro de Greenwich

8 de agosto de 2015

5 Estrellas

Uno olvida cuán oscura y sombría es realmente la historia de Pinocho. Es un cuento verdaderamente aterrador en lugar de un cuento de hadas, aunque haya un hada. Las mentes pequeñas disfrutan del escalofrío de un buen susto. Abrir tales mentes a verdades oscuras y realidades honestas es tan importante como enseñar modales y que todos deben ser tratados por igual.

El teatro puede desbloquear, o más bien mantener desbloqueada, la imaginación. El teatro diseñado para entretener y cautivar a mentes jóvenes es esencial. Los horizontes se amplían, los miedos se superan, se logra la comprensión. Estos días, el espectáculo a menudo se sustituye por las simples alegrías de "actuación teatral"; enormes e impresionantes escenarios y vestuarios y efectos especiales parecen más importantes para los productores que estimular la imaginación de un niño, tocar su alma o enviar sus pensamientos a la carrera en un rayo de luna. Más nunca es suficiente y Menos rara vez se piensa como Más.

Sin embargo, afortunadamente, el espectáculo no es el Dios detrás de la producción de Las Aventuras de Pinocho que actualmente se presenta en el Teatro de Greenwich. Esto no significa que la producción esté libre de espectáculo, no lo está, pero el espectáculo aquí proviene de una combinación de la producción y la imaginación del público. Si estás dispuesto, te lleva a un viaje salvaje y gratificante, donde nada puede ser algo, los zorros, gatos y grillos pueden hablar, la misma cara pertenece a diferentes personajes, la traición acecha en cada esquina, y la magia y el poder del amor y la lealtad pueden salvar el día.

La directora Bronagh Lagan asegura que la simplicidad y la honestidad definan la producción. El elenco de cinco trabaja incansablemente para atraer y cautivar al joven público para quien esta pieza fue concebida. A juzgar por la feroz concentración y las sonrisas emocionadas en las caras de los jóvenes en la audiencia, Lagan y su elenco han acertado completamente en el equilibrio correcto. Completa y no solo en la historia, sino en la forma en que se cuenta, los jóvenes estaban prestando atención embelesados, silenciosos, maravillados por lo inventivo y accesible que era para ellos el teatro en vivo. Uno no tiene duda de que algunos jóvenes allí nunca habían visto algo así antes, pero les gustó, podrían imitarlo al jugar en casa, y con gusto regresarían por más.

Pinocho es, por supuesto, una marioneta. Una marioneta de madera y quizás la más famosa que el mundo ha conocido. Por lo tanto, es apropiado que la producción comience con un espectáculo de marionetas en silueta, a medida que se presentan los personajes principales y se cuenta la historia de fondo sobre la soledad de Gepetto. Esto se hace hermosa, pero sin concesiones. El triste destino de la esposa de Gepetto se explica directamente: los jóvenes saben que esto no será solo risas y cosas divertidas. El interés se despierta.

La marionetización, en su sentido más amplio, se utiliza a lo largo de la producción de diversas maneras, por lo que proporciona un hilo conductor claro a través de la aventura. Se convierte en una metáfora de la manipulación y, por tanto, proporciona verdadero alimento para los adultos en la audiencia. Esto es especialmente cierto en la sección Terra Di Ragazzi cuando las cosas salen terriblemente mal para Pinocho y Lampwick.

Se sugiere diferentes personajes con aumento de vestuario y actuación de personajes. La simplicidad de este enfoque rinde frutos - el público objetivo está alerta a los pequeños cambios, los diferentes personajes, y sigue la acción sin esfuerzo. Con suerte, sus encargados adultos también lo hacen.

El libro es directo, juguetón y lleno de perspicacia. Los personajes están definidos de manera aguda y rápida. El escritor Brian Hill y el compositor/letrista Neil Bartram son un equipo consumado; su musical de 2009, La Historia de Mi Vida, ha disfrutado de éxito internacional. La partitura es divertida y pegajosa, con muchos números destacados. Puedes sentir la influencia de Sondheim y Rodgers en la composición de la partitura, algo muy positivo. Números como "¿Qué Serás?", "El Dinero Crece en los Árboles", "Terra Di Ragazzi" y "Ser Real" son magníficos, con líneas melódicas felices y acompañamiento pegajoso. Pulsan con placer.

El director musical Freddie Tapner ha hecho un trabajo de primera categoría. El canto y la interpretación son de primera categoría y el equilibrio está finamente juzgado. Puedes escuchar prácticamente cada palabra que se canta, especialmente crucial para los pequeños oídos. La pequeña banda produce un gran acompañamiento, enfocado, lleno de vivacidad, desafiándote (casi) a no bailar o moverte al ritmo.

El elenco, también, es de primera categoría.

Christian James es un maravilloso Pinocho. Captura completamente el sentido de la otredad del personaje y la separación (siendo madera viva) así como el deseo de un recién llegado de explorar y el deseo de un niño de rebelarse. La secuencia donde aprende sobre mentir y el crecimiento de su nariz es genuinamente encantadora, al igual que la forma en que rápidamente rasura su crecimiento extra antes del regreso de Gepetto.

Su viaje inocente y desprevenido en el mundo, su rudimentaria comprensión del comercio y los oportunistas, su disposición a confiar, todos estos atributos se destacan a medida que comienzan las aventuras de Pinocho cuando desobedece a Gepetto y va al circo en lugar de a la escuela. James transmite magistralmente todo esto, y también muestra el creciente entendimiento de Pinocho sobre el mundo y las consecuencias de las duras lecciones aprendidas.

Igualmente, se divierte mucho con el papel, a veces de manera suave y a veces exuberante. Tiene una gran voz de tenor firme y sabe cómo usarla para el mejor efecto. Da pleno valor a la partitura de Bartram. "Ser Real" es una alegría particular. También puede bailar y hace un trabajo ligero y preciso con la alegre coreografía de Grant Murphy.

Martin Neely está en una voz magnífica como Gepetto y aporta calidez y gravedad al papel de padre. En turnos amable y luego temeroso (por Pinocho), Neely personifica al padre nuevo preocupado. Su clara alegría cuando finalmente se reúne con el travieso Pinocho se transmite de manera hermosa y conmovedora. Rachel Louise Miller, como Hada y Narradora, proporciona la figura parental femenina y se muestra encantadora y entrañable en todo momento. Ella canta con esa radiancia especial que las hadas requieren; cada nota es clara y resonante como una campana.

Miller también interpreta a Annette y al conductor, dos de los muchos personajes que Pinocho encuentra en sus viajes. Interpreta todos sus roles con distinción y diferencia, al igual que Ceris Hine, cuyos roles incluyen al Gato parlante, el Maestro Titiritero y Mary. Particularmente me gustó la energía salvaje de su Gato y la seguridad con la cual definió el rapacioso Maestro Titiritero.

El compañero de travesuras de Hine, en su personaje de Gato, es el Zorro parlante, interpretado con energía y deslumbramiento por James Charlton. Con buen aspecto, una sensibilidad de artista, una voz de tenor fina y resonante con deliciosas notas agudas, y un buen manejo del baile y la sonrisa, Charlton es una elección perfecta tanto para el Zorro como para Lampwick, su otro personaje principal. También anima una alusión de marionetas a Pepito Grillo; un buen toque. Charlton tiene una excelente relación con el público y un estilo claro y fácil con sus compañeros actores. Energiza cada escena en la que está y los dos números en los que participa son grandiosos.

Lagan ha presidido una excelente producción de un musical interesante y atractivo que ofrece un enfoque fresco, pero refrescantemente anticuado, al entretenimiento y estimulación de (especialmente) mentes jóvenes. Te vas queriendo -desesperadamente- poder llevar a los jóvenes a más teatro como este.

Fotos: Claire Billyard

Las Aventuras de Pinocho se presenta en el Teatro de Greenwich hasta el 23 de agosto de 2015