RECENSIONE: Le Avventure di Pinocchio, Greenwich Theatre ✭✭✭✭✭

Le Avventure di Pinocchio

Teatro di Greenwich

8 Agosto 2015

5 Stelle

Si dimentica quanto oscuro e cupo sia veramente il racconto di Pinocchio. È una storia davvero spaventosa piuttosto che una fiaba, anche se c'è una fata. Le menti giovani godono il brivido di un buon spavento. Aprire tali menti a verità oscure e realtà oneste è importante quanto insegnare le buone maniere e che tutti dovrebbero essere trattati allo stesso modo.

Il teatro può sbloccare, o meglio mantenere sbloccata, l'immaginazione. Il teatro pensato per intrattenere e catturare le giovani menti è essenziale. Gli orizzonti si ampliano, le paure vengono superate, si raggiunge la comprensione. Al giorno d'oggi, lo spettacolo è spesso sostituito dalle semplici gioie della "recitazione"; scenografie e costumi imponenti e effetti speciali sembrano più importanti per i produttori che stimolare l'immaginazione di un bambino, toccare la loro anima o far correre i loro pensieri su un raggio di luna. Il più non è mai abbastanza e il meno è di rado considerato più.

Fortunatamente, però, lo spettacolo non è il Dio dietro la produzione de Le Avventure di Pinocchio che è ora in scena al Teatro di Greenwich. Ciò non vuol dire che la produzione sia priva di spettacolo, non lo è, ma lo spettacolo qui deriva da una combinazione della produzione e dell'immaginazione del pubblico. Se sei disposto, ti porta in un viaggio selvaggio e gratificante, dove nulla può essere qualcosa, volpi, gatti e grilli possono parlare, lo stesso volto appartiene a personaggi diversi, il tradimento si nasconde dietro l'angolo, e la magia e il potere dell'amore e della lealtà possono salvare la situazione.

Il regista Bronagh Lagan garantisce che semplicità e onestà definiscano la produzione. Il cast di cinque attori lavora instancabilmente per coinvolgere e catturare il giovane pubblico per cui questo pezzo è stato concepito. Giudicando dalla feroce concentrazione e dai sorrisi emozionati sui volti dei giovani spettatori, Lagan e il suo cast hanno trovato esattamente il giusto equilibrio. Coinvolti non solo nella storia, ma nel modo in cui viene raccontata, i ragazzi prestavano un'attenzione rapita e silenziosa, meravigliandosi di quanto fosse inventiva e accessibile per loro il teatro dal vivo. Non c'è alcun dubbio che alcuni ragazzi presenti non avessero mai visto nulla di simile prima, ma gli è piaciuto, avrebbero potuto copiarlo giocando a casa e sarebbero tornati volentieri per vederne ancora.

Pinocchio è, ovviamente, un burattino. Un burattino di legno e forse il più famoso che il mondo abbia conosciuto. Quindi, è opportuno che la produzione inizi con uno spettacolo di marionette in silhouette, mentre i personaggi principali vengono introdotti e la storia di fondo sulla solitudine di Geppetto viene raccontata. Questo è fatto in modo bellissimo, ma senza compromessi. La triste sorte della moglie di Geppetto è spiegata direttamente: i giovani sanno che non sarà tutto risate e divertimento. L'interesse è destato.

La marionettistica, nel suo senso più ampio, viene utilizzata durante tutta la produzione in vari modi, quindi fornisce un filo conduttore chiaro attraverso l'avventura. Diventa una metafora per la manipolazione e quindi fornisce vero cibo per il pensiero agli adulti nel pubblico. Questo è particolarmente vero nella sezione Terra Di Ragazzi quando le cose vanno terribilmente male per Pinocchio e Lucignolo.

Diversi personaggi sono suggeriti con l'incremento del costume e la recitazione caratteriale. La semplicità di questo approccio dà i suoi frutti - il pubblico a cui è destinato è attento ai piccoli cambiamenti, ai diversi personaggi e segue l'azione senza sforzo. Si spera che anche i loro accompagnatori adulti lo facciano.

Il libretto è diretto, giocoso e ricco di intuizione. I personaggi sono delineati in modo netto e rapido. Lo scrittore Brian Hill e il compositore/paroliere Neil Bartram sono un duo affermato; il loro musical del 2009, The Story Of My Life, ha goduto di successo internazionale. La colonna sonora è divertente e armoniosa, con molti numeri eccezionali. Si sente l'influenza di Sondheim e Rodgers nella composizione della colonna sonora - una cosa molto positiva. Numeri come "What Will You Be?", "Money Grows On Trees", "Terra Di Ragazzi" e "Being Real" sono superbi, con melodie allegre e accompagnamenti orecchiabili. Pulsano di piacere.

Il direttore musicale Freddie Tapner ha fatto un lavoro eccellente. Il canto e l'esecuzione musicale sono di prim'ordine e l'equilibrio è finemente giudicato. Puoi sentire praticamente ogni parola che viene cantata, particolarmente critico per piccoli orecchi. La piccola orchestra produce un ottimo accompagnamento focalizzato, pieno di vivacità, sfidandoti (quasi) a non ballare o ondeggiare.

Il cast, inoltre, è di prim'ordine.

Christian James è un meraviglioso Pinocchio. Cattura completamente il senso dell'alterità e della separazione del personaggio (essendo legno vivente) così come il desiderio da neofita di esplorare e il desiderio di ribellione di un bambino. La sequenza in cui apprende il mentire e la crescita del naso è genuinamente deliziosa, così come il modo in cui raschia via rapidamente la sua crescita extra prima del ritorno di Geppetto.

Il suo viaggio ingenuo e sprovveduto nel mondo, la sua comprensione rudimentale del commercio e degli opportunisti, la sua disponibilità a fidarsi - tutti questi attributi sono messi a fuoco mentre le avventure di Pinocchio iniziano quando disobbedisce a Geppetto e va al circo invece che a scuola. James trasmette magistralmente tutto questo e mostra anche la crescente comprensione di Pinocchio del mondo e delle conseguenze delle dure lezioni apprese.

Allo stesso modo, si diverte molto con il ruolo, a volte con gentilezza e a volte con esuberanza. Ha una grande voce tenorile forte e sa come usarla al meglio. Dà pieno valore alla colonna sonora di Bartram. "Being Real" è una gioia particolare. Sa anche ballare e lavora con leggerezza e precisione sulla coreografia gioiosa di Grant Murphy.

Martin Neely è in voce superba come Geppetto e porta calore e gravitas al ruolo di padre. A volte gentile e poi spaventato (per Pinocchio), Neely incarna alla perfezione il preoccupato nuovo padre. La sua chiara gioia quando finalmente si ricongiunge con l'errante Pinocchio è trasmessa in modo bellissimo e toccante. Rachel Louise Miller, come Fata e Narratrice, fornisce la figura materna femminile ed è composta e adorabile per tutto il tempo. Canta con quella speciale radiosità che le fate richiedono; ogni nota è chiara e cristallina.

Miller interpreta anche Annette e l'autista, due dei molti personaggi che Pinocchio incontra durante i suoi viaggi. Interpreta tutti i suoi ruoli con distinzione e differenza, così come Ceris Hine, i cui ruoli includono il gatto parlante, il maestro burattinaio e Mary. Mi è piaciuta particolarmente l'energia selvaggia del suo Gatto e la baldanza con cui ha definito il rapace Maestro burattinaio.

Il partner di Hine nel crimine, nella sua persona di Gatto, è la volpe parlante, interpretata con energia e brillantezza da James Charlton. Con bellezza, sensibilità da showman, una raffinata voce tenorile squillante con deliziose note alte libere e un buon sorriso e passo di danza, Charlton è una scelta perfetta sia per la Volpe che per Lucignolo, il suo altro grande personaggio. Anima anche un'allusione marionettistica a Jiminy Cricket; un bel tocco. Charlton ha un eccellente rapporto con il pubblico e uno stile chiaro e semplice con i suoi colleghi attori. Energizza ogni scena in cui è presente e i due numeri in cui appare sono interruzioni dello spettacolo.

Lagan ha presieduto un'ottima produzione di un musical interessante e coinvolgente che offre un approccio fresco, ma piacevolmente vecchio-stile all'intrattenimento e alla stimolazione delle menti giovani (soprattutto). Lasci il teatro desiderando - disperatamente - di poter portare i giovani a vedere più teatro proprio come questo.

Foto: Claire Billyard

Le Avventure di Pinocchio è in scena al Teatro di Greenwich fino al 23 Agosto 2015