CRITIQUE : Les Aventures de Pinocchio, Théâtre de Greenwich ✭✭✭✭✭

Les Aventures de Pinocchio

Théâtre de Greenwich

8 août 2015

5 étoiles

On oublie à quel point le conte de Pinocchio est sombre et sinistre. C'est un véritable conte effrayant plutôt qu'un conte de fées, bien qu'il y ait une fée. Les jeunes esprits aiment le frisson d'une bonne peur. Ouvrir ces esprits aux vérités sombres et aux réalités honnêtes est aussi important qu'enseigner les bonnes manières et que tout le monde doit être traité équitablement.

Le théâtre peut débloquer, ou plutôt garder débloquée, l'imagination. Le théâtre conçu pour divertir et captiver les jeunes esprits est essentiel. Les horizons s'élargissent, les peurs sont surmontées, la compréhension est acquise. De nos jours, le spectacle est souvent remplacé par les simples joies du "jeu d'acteur"; d'immenses décors impressionnants, des costumes et des effets spéciaux semblent plus importants pour les producteurs que de stimuler l'imagination d'un enfant, de toucher son âme ou de faire courir ses pensées sur un rayon de lune. Plus n'est jamais suffisant et Moins est rarement considéré comme Plus.

Heureusement, cependant, le spectacle n'est pas le dieu derrière la production des Aventures de Pinocchio qui est actuellement jouée au Théâtre de Greenwich. Cela ne signifie pas que la production est dépourvue de spectacle, ce n'est pas le cas, mais le spectacle ici provient d'une combinaison de la production et de l'imagination du public. Si vous êtes prêt, cela vous emmène dans un voyage sauvage et enrichissant, où rien peut être quelque chose, où les renards, les chats et les grillons peuvent parler, le même visage appartient à différents personnages, la traîtrise est au coin de la rue, et la magie et le pouvoir de l'amour et de la loyauté peuvent sauver la journée.

La directrice Bronagh Lagan s'assure que la simplicité et l'honnêteté définissent la production. Le casting de cinq travaille sans relâche pour engager et captiver le jeune public pour lequel cette pièce a été conçue. À en juger par la concentration féroce et les sourires excités sur les visages des jeunes dans le public, Lagan et son équipe ont trouvé le juste équilibre. Emportés, non seulement par l'histoire, mais par la façon dont elle est racontée, les jeunes écoutaient attentivement et silencieusement, s'émerveillant de la créativité et de la disponibilité du théâtre vivant. On ne doute pas que certains jeunes présents n'avaient jamais vu quelque chose de tel auparavant - mais ils ont aimé, pourraient le copier en jouant à la maison, et reviendraient volontiers pour plus.

Pinocchio est, bien sûr, une marionnette. Une marionnette en bois et peut-être la plus célèbre que le monde ait connue. Ainsi, il est approprié que la production commence par un spectacle de silhouettes de marionnettes, alors que les personnages principaux sont introduits et que l'histoire de la solitude de Gepetto est racontée. C'est fait avec beauté, mais sans compromis. Le triste sort de la femme de Gepetto est expliqué directement: les jeunes savent que ce ne sera pas que rires et plaisanteries. L'intérêt est piqué.

La marionnette, dans son sens le plus large, est utilisée tout au long de la production de diverses manières, ce qui fournit un fil clair à travers l'aventure. Elle devient une métaphore de la manipulation et offre ainsi un véritable sujet de réflexion pour les adultes du public. C'est particulièrement vrai dans la section Terra Di Ragazzi lorsque les choses vont terriblement mal pour Pinocchio et Lampwick.

Différents personnages sont suggérés par l'augmentation des costumes et le jeu de personnage. La simplicité de cette approche rapporte des dividendes - le public visé est attentif aux petits changements, aux différents personnages et suit l'action sans effort. Espérons que leurs accompagnateurs adultes aussi.

Le livre est direct, enjoué et plein d'intuitions. Les personnages sont définis avec netteté et rapidité. L'écrivain Brian Hill et le compositeur/parolier Neil Bartram forment une équipe accomplie; leur comédie musicale de 2009, The Story Of My Life, a connu un succès international. La partition est amusante et mélodieuse, avec de nombreux numéros exceptionnels. Vous pouvez sentir l'influence de Sondheim et Rodgers dans la composition de la partition - une très bonne chose. Des numéros tels que "Que Serez-Vous?", "L'argent Pousse Sur Les Arbres", "Terra Di Ragazzi" et "Être Réel" sont superbes, avec des lignes mélodieuses joyeuses et un accompagnement accrocheur. Ils pulsent de plaisir.

Le directeur musical Freddie Tapner a fait un travail de premier ordre. Le chant et la musique sont de premier ordre et l'équilibre est finement jugé. Vous pouvez entendre à peu près chaque mot chanté, particulièrement critique pour les petites oreilles. Le petit groupe produit un accompagnement formidable, plein de vivacité, vous défiant (presque) de ne pas danser ou se balancer.

Le casting, également, est de premier ordre.

Christian James est un merveilleux Pinocchio. Il capture complètement le sentiment d'altérité et de séparation du personnage (étant bois vivant) ainsi que le désir d'un nouveau venu d'explorer et le désir d'un enfant de se rebeller. La séquence où il apprend à mentir et la croissance de son nez est vraiment délicieuse, tout comme la façon dont il rase rapidement sa croissance supplémentaire avant le retour de Gepetto.

Son voyage naïf et aveugle dans le monde, sa compréhension rudimentaire du commerce et des chanceux, sa volonté de faire confiance - toutes ces caractéristiques sont mises en lumière lorsque les aventures de Pinocchio commencent lorsqu'il désobéit à Gepetto et va au cirque plutôt qu'à l'école. James transmet magistralement tout cela et montre également la compréhension croissante de Pinocchio du monde et les conséquences des dures leçons apprises.

De même, il s'amuse beaucoup avec le rôle, parfois gentiment et parfois de manière exubérante. Il a une grande voix de ténor ferme et sait comment l'utiliser au mieux. Il donne une pleine valeur à la partition de Bartram. "Être Réel" est une joie particulière. Il peut aussi danser et réalise un travail léger et précis de la chorégraphie joyeuse de Grant Murphy.

Martin Neely est en voix superbe en tant que Gepetto et apporte chaleur et gravité au rôle de père. Tour à tour gentil et puis inquiet (pour Pinocchio), Neely incarne le père nouveau préoccupé. Sa joie claire quand enfin réuni avec l'errant Pinocchio est magnifiquement et touchamment transmise. Rachel Louise Miller, en tant que Fée et Narratrice, fournit la figure parentale féminine et elle est posé et attachante tout du long. Elle chante avec la radiance spéciale que les fées requièrent; chaque note est claire et cristalline.

Miller joue également Annette et le conducteur, deux des nombreux personnages que Pinocchio rencontre lors de ses voyages. Elle joue tous ses rôles avec distinction et différence, tout comme Ceris Hine dont les rôles incluent le chat parlant, le maître de marionnettes et Mary. J'ai particulièrement aimé l'énergie féline de son Chat et l'assurance blustery avec laquelle elle a défini le rapace maître de marionnettes.

Le partenaire de Hine dans la malice, dans son rôle de chat, est le renard parlant, joué avec énergie et éclat par James Charlton. Avec une bonne apparence, une sensibilité de showman, une belle voix de ténor sonore avec des notes aiguës agréablement libres, et une bonne ligne dans le sourire et la danse, Charlton est un choix parfait pour le Renard et Lampwick, son autre personnage majeur. Il anime également une allusion de marionnettes à Jiminy Cricket; une belle touche. Charlton a une excellente interaction avec le public et un style clair et facile avec ses collègues acteurs. Il dynamise chaque scène dans laquelle il se trouve et les deux numéros dans lesquels il apparaît sont des événements phares.

Lagan a présidé une excellente production d'une comédie musicale intéressante et captivante qui offre une approche fraîche, mais agréablement à l'ancienne, à l'amusement et à la stimulation des esprits jeunes (surtout). Vous partez en voulant - désespérément - être capable d'apporter des jeunes à plus de théâtre comme cela.

Photos: Claire Billyard

Les Aventures de Pinocchio sont jouées au Théâtre de Greenwich jusqu'au 23 août 2015