CRÍTICA: As Aventuras de Pinóquio, Teatro de Greenwich ✭✭✭✭✭

As Aventuras de Pinóquio

Teatro Greenwich

8 de Agosto de 2015

5 Estrelas

É fácil esquecer quão sombria e assustadora é realmente a história de Pinóquio. É um conto assustador propriamente dito, em vez de um conto de fadas, embora haja uma fada. As mentes pequenas apreciam o arrepio de um bom susto. Abrir essas mentes para verdades sombrias e realidades honestas é tão importante quanto ensinar boas maneiras e que todos devem ser tratados igualmente.

O teatro pode desbloquear, ou melhor, manter desbloqueada, a imaginação. Teatro projetado para entreter e cativar mentes jovens é essencial. Horizontes são ampliados, medos são superados, a compreensão é alcançada. Nos dias de hoje, o espetáculo muitas vezes é substituído pelas simples alegrias da "encenação"; grandes e impressionantes cenários, figurinos e efeitos especiais parecem mais importantes para os produtores do que estimular a imaginação de uma criança, tocar sua alma ou fazer seus pensamentos voarem em um raio de luar. Mais nunca é o suficiente e Menos raramente é considerado como Mais.

Felizmente, no entanto, o espetáculo não é o Deus por trás da produção de As Aventuras de Pinóquio, que está agora em cartaz no Teatro Greenwich. Isso não quer dizer que a produção esteja desprovida de espetáculo, não está, mas aqui o espetáculo vem de uma combinação da produção e da imaginação do público. Se você estiver disposto, ele te leva em uma viagem selvagem e recompensadora, onde nada pode se tornar algo, raposas, gatos e grilos podem falar, o mesmo rosto pertence a diferentes personagens, traições espreitam em cada esquina, e a mágica e o poder do amor e da lealdade podem salvar o dia.

A diretora Bronagh Lagan assegura que simplicidade e honestidade definem a produção. O elenco de cinco trabalha incansavelmente para engajar e cativar o público jovem para quem esta peça foi concebida. Julgando pela concentração feroz e sorrisos empolgados nos rostos dos jovens na plateia, Lagan e seu elenco acertaram completamente o equilíbrio correto. Absorvidos, não só pela história, mas pela forma como ela é contada, os jovens prestavam atenção absorta e silenciosa, maravilhados com o quão inventivo e acessível o teatro ao vivo era para eles. Não há dúvida de que alguns jovens ali nunca tinham visto nada parecido antes - mas eles gostaram, poderiam replicar isso brincando em casa, e retornariam felizes por mais.

Pinóquio é, claro, um boneco. Um boneco de madeira e talvez o mais famoso que o mundo conheceu. Portanto, é apropriado que a produção comece com um show de marionetes em silhueta, enquanto os principais personagens são introduzidos e o histórico sobre a solidão de Gepetto é contado. Isso é feito de forma linda, mas sem concessões. O triste destino da esposa de Gepetto é explicado diretamente: os jovens sabem que não serão só risos e coisas divertidas. O interesse é aguçado.

A manipulação de bonecos, no seu sentido mais amplo, é usada por toda a produção de várias formas, proporcionando assim um fio condutor claro através da aventura. Torna-se uma metáfora para a manipulação e, portanto, oferece um verdadeiro alimento para os adultos na plateia. Isso é especialmente verdadeiro na seção Terra Di Ragazzi, quando as coisas dão terrivelmente errado para Pinóquio e Lampwick.

Diferentes personagens são sugeridos com aumento de figurino e interpretação de personagem. A simplicidade dessa abordagem traz recompensas - o público pretendido está atento às pequenas mudanças, aos diferentes personagens, e segue a ação sem esforço. Esperemos que seus responsáveis adultos também.

O livro é direto, brincalhão e cheio de perspicácia. Os personagens são definidos de forma afiada e rápida. O escritor Brian Hill e o compositor/letrista Neil Bartram são uma equipe consagrada; seu musical de 2009, The Story Of My Life, tem desfrutado de sucesso internacional. A trilha é divertida e melodiosa, com muitos números extraordinários. Você pode sentir a influência de Sondheim e Rodgers na composição da trilha - uma coisa muito positiva. Números como "What Will You Be?", "Money Grows On Trees", "Terra Di Ragazzi" e "Being Real" são soberbos, com linhas melódicas felizes e acompanhamento cativante. Eles pulsam de prazer.

O diretor musical Freddie Tapner fez um trabalho de primeira classe. O canto e a execução musical são de primeiro nível e o equilíbrio é cuidadosamente julgado. Você pode ouvir praticamente todas as palavras cantadas, especialmente crítico para ouvidos pequenos. A pequena banda produz um acompanhamento ótimo e focado, cheio de vivacidade, desafiando você (quase) a não dançar ou balançar junto.

O elenco, também, é de primeira classe.

Christian James é um Pinóquio maravilhoso. Ele captura completamente o sentido de alteridade e separação do personagem (sendo madeira viva), além do desejo de um recém-chegado de explorar e o desejo de uma criança de se rebelar. A sequência onde ele aprende sobre mentir e seu nariz crescendo é genuinamente encantadora, assim como a forma como ele rapidamente se desfaz de seu crescimento extra antes do retorno de Gepetto.

Sua jornada de olhos arregalados e despreparada no mundo, seu entendimento rudimentar de comércio e oportunistas, sua disposição para confiar - todos esses atributos são destacados à medida que as aventuras de Pinóquio começam quando ele desobedece a Gepetto e vai ao circo em vez de ir à escola. James transmite tudo isso de forma magistral, e mostra também o crescente entendimento de Pinóquio sobre o mundo e as consequências das lições difíceis aprendidas.

Igualmente, ele se diverte muito com o papel, às vezes de forma suave e às vezes exuberante. Ele tem uma grande, firme voz de tenor e sabe como usá-la da melhor forma. Ele valoriza plenamente a trilha de Bartram. "Being Real" é uma alegria particular. Ele também dança e realiza um trabalho leve e preciso da alegre coreografia de Grant Murphy.

Martin Neely está em voz soberba como Gepetto e traz calor e gravidade ao papel de pai. Ora gentil e ora amedrontado (por Pinóquio), Neely personifica o pai recém-preocupado. Sua clara alegria quando finalmente se reencontra com o errante Pinóquio é lindamente e tocantemente transmitida. Rachel Louise Miller, como Fada e Narradora, fornece a figura parental feminina e ela é elegante e cativante ao longo de toda a peça. Ela canta com aquele brilho especial que fadas requerem; cada nota é clara e cristalina.

Miller também interpreta Annette e o motorista, dois dos muitos personagens que Pinóquio encontra em suas jornadas. Ela desempenha todos os seus papéis com distinção e diferença, assim como Ceris Hine cujos papéis incluem o Gato falante, o Mestre de Marionetes e Mary. Gostei particularmente da energia selvagem de seu Gato e da segurança tempestiva com a qual ela definiu o ganancioso Mestre de Marionetes.

O parceiro de Hine na travessura, em sua persona de Gato, é a Raposa falante, interpretada com energia e brilho por James Charlton. Com boa aparência, sensibilidade de showman, uma excelente e ressonante voz de tenor com notas altas deliciosamente livres, e uma boa capacidade para sorrir e dançar, Charlton é uma escolha perfeita tanto para a Raposa quanto para Lampwick, seu outro grande personagem. Ele também anima uma alusão à marionete de Jiminy Cricket; um toque agradável. Charlton tem excelente afinidade com o público e um estilo claro e fácil com seus companheiros de cena. Ele energiza todas as cenas em que está e os dois números em que ele se destaca são verdadeiros sucessos.

Lagan supervisionou uma excelente produção de um musical interessante e envolvente que oferece uma nova, mas agradavelmente antiquada abordagem para o entretenimento e a estimulação de (especialmente) mentes jovens. Você sai querendo - desesperadamente - poder levar mais jovens ao teatro assim.

Fotos: Claire Billyard

As Aventuras de Pinóquio permanece em cartaz no Teatro Greenwich até 23 de Agosto de 2015