리뷰: 쇼 오프, 더 피전트리 ✭✭✭✭

Show Off - 니키 에이트켄

더 피선트리

2016년 5월 20일

4성급

런던의 라이브 카바레가 죽은 것 같다가도 갑자기 깃털 보아를 휘날리며 피아노에서 튀어나오는 것처럼 건재하다고 자주 듣곤 합니다. 분명히 현재 우리는 이 장르에서 새로운 발전의 활발한 시기를 겪고 있다는 많은 증거가 있으며, 그 이유에 대해 잠시 생각해볼 가치가 있습니다. 부분적으로는 장소의 문제입니다: 킹즈 로드의 피선트리, 브라세리 제델의 Crazy Coqs, 세인트 제임스 극장 아래의 세인트 제임스 스튜디오 등 여러 전용 장소가 있으며, 여기서는 작가의 손길이 담긴 공연과 솔로 저녁뿐만 아니라 많은 신인 재능을 육성한 오픈 마이크 밤을 진행하기도 합니다.

또한 더 폭넓은 관객 동향과 작문 방식의 변화도 카바레 아티스트들에게 새로운 기회를 열어줍니다. 런던의 많은 극장에서는 음료를 손에 든 관객들이 종종 작은 테이블에 앉아 카바레 레이아웃으로 공연을 관람합니다. 말과 음악의 경계가 자연스럽게 이어지며, 이는 작문 방식에도 반영됩니다. 이제 뮤지컬과 연극의 경계가 흐려지면서 카바레가 이 공간을 개척하고 있고, 더 긴장감 있는 퍼포먼스 분위기를 활용하고 있습니다. 폭력적이었던 과거의 나쁜 시절은 대부분 사라졌습니다. 그때는 카바레 가수와 상주 피아니스트가 고군분투하며 구식 표준곡들을 연주하는 동안 손님들이 거칠게 박수를 치고, 음식점의 소음들이 배경을 이루었습니다. 다른 방법으로 설명하기 힘든 감정의 미묘함을 간결하게 표출하는 데 사용될 수 있습니다.

또 다른 흥미로운 추세는 카바레 아티스트들이 동시에 다른 방향으로 움직이고 있다는 것입니다. 일반적인 프로그램은 표준 카바레 곡으로 시작하여 관객이 편안함을 느끼게 하고, 이어서 가수나 피아니스트의 자작곡, 그리고 노래 사이의 간단한 연결 소재로 시작된 독백이나 스케치로 이어집니다. 몇몇 퍼포머는 더 큰 구조로 이동하고 있습니다 - 주연 아티스트가 주연을 맡는 뮤지컬이나 작가의 손길이 담긴 작품으로, 대규모나 소규모 공연 모두 적응하도록 유연하게 작성되었습니다. 원작 카바레 앨범의 녹음이 더욱 많이 등장하고 있는데, 특히 마이클 롤스톤과 사라 영 등의 훌륭한 '이중인격'이 최근 국제 투어의 성과를 기록하고 있으며, 제임스 필립스의 도시 주제 단막극과 함께 병행하여 개발되고 있는 로사벨라 그레고리의 도시 이야기 등의 유연한 컬렉션이 있습니다. 이러한 새로운 방향성과 흥미로운 기대감은 지난달 피선트리에서의 멋진 카바레 저녁에 잘 나타났으며, 니키 에이트켄이 피아니스트 시모나 버드와 함께 Show Off를 공연했습니다. 에이트켄은 호주에서 인정받는 아티스트로, 그녀의 카바레 프로그램으로 상을 받고 아미티 드라이의 어머니, 아내와 복잡한 삶의 호주 투어로 곧 돌아갈 예정입니다. 그녀는 또한 카바레 넘버와 새로운 뮤지컬 GO!의 작곡가로서, 이 작품은 이번 여름 캔든 프린지 페스티벌에서 처음으로 연습 공연을 했습니다. 스티븐 콜린스의 리뷰에서 봤듯, 이 공연을 통해 그녀는 더 높은 명성을 확고히 할 것입니다. 제목이 암시하는 바와 같이, 첫 번째 절반의 주제는 강력하고 매력적인 인물로서의 디바의 다양한 측면을 탐구하는 것이었습니다. '나는 태어날 때부터 관객을 즐겁게 하기 위해 태어났고, 내 이름이 조명을 받을 때까지 어느 한순간 지나가지 않았습니다'라는 주제를 에이트켄의 개막 시퀀스로 진지하게 처리하며, 그녀의 드라마틱하고 '벨터' 스타일의 목소리를 효과적으로 보여주었습니다. 이 플랫폼에서 그녀는 낭만적인 실망과 때때로 절망의 노래로 전환했으며, 이는 진정한 무게와 중력을 지닌 것들이었습니다. 신경쇠약 일보 직전의 여자의 한 구절에 따르면: '사랑은 영원하지만 매 순간 다양한 얼굴을 가집니다'라며 변화의 여지가 있습니다. 그녀는 애상적인 이야기를 전하는 데 천부적인 재능이 있으며, 노래 사이의 이야기꾼으로서 매력적이고 냉소적입니다. 'Losing my Mind'에서 'God give me Strength'로의 깔끔한 전환이 있었지만, 이들 몇몇 놀라운 캐릭터 노래들이 뮤지컬과 매우 구체적인 드라마틱한 맥락에서 시작된 것임을 고려하면, 더 많은 방향성과 움직임을 추가했다면 더 깊이를 잘 살릴 수 있었을 것입니다. 예를 들면, 소녀가 혼자 부엌에 있는 장면처럼 상상하며 의자에 앉아 그녀의 내적 붕괴를 신호하는 장면으로 소유와 몰락을 나타내는 장면으로 구성할 수 있었겠습니다. 그레고리 헤이즐은 그녀와 합류하여 '나는 당신을 위해 전부를 바치겠어요'의 훌륭한 혼합된 연주로 그날 밤의 첫 절반을 마무리했습니다.

두 번째 절반은 더 다양한 재료로 구성되었습니다. 'Maybe This Time'의 여러 층을 통해 고약하게 감정이 고조된 후, 'The Last Night of the World'에서 색소폰과의 장난기 가득한 희롱과 짧고 재치 있는 연결 소재와 연교하는 동안, 에이트켄의 두 곡을 듣게 되었습니다. 그레고리 헤이즐이 돌아와 이를 불렀고, 더욱 긴 프레이징과 호흡을 통해 이를 더 완벽하게 소화할 필요가 있었습니다. 그 후 에이트켄은 'Order'라는 제목의 승무원 성장 찬가를 불렀으며, 이 번호는 이 공연의 시그니처 곡입니다. 원래 쇼보다 느린 진행으로, 단어와 함께하는 화음의 변화를 잘 전달하여 굉장히 멋진 곡의 기억을 남겼습니다. 저녁은 'Show-Off'라는 제목의 곡을 강렬하게 공연하며 마무리되었지만, 개인적으로는 그녀가 공연 시작 시 위치했던 계단으로 대칭적으로 퇴장하며 마무리되기를 바랐습니다. 시모나 버드의 깔끔하고 명료한 동반과 그레고리 헤이즐의 보조적인 기여에 찬사를 보냅니다.

하지만 에이트켄이 감성과 메시지의 음악으로 자연스럽게 이동하는 반면, 그녀는 더 넓은 범위의 음악도 소화할 수 있습니다. 보컬과 드라마적으로 그녀는 보다 가벼운 코미디적, 아이러니적, 혹은 풍자적인 곡들도 쉽게 레퍼토리에 포함시킬 수 있으며, 그 장르에 맞춘 감독의 도움을 받으면 더욱 좋을 것입니다. 그녀가 앞으로의 프로그램에서 자신의 안락한 구역을 더욱 벗어나기를 희망합니다. 에이트켄은 보컬, 드라마적, 감정적 자신감과 다양성을 가지고 있어 앞으로 더욱 많은 캐릭터들을 우리에게 선사할 것입니다. 그녀의 갤러리에서 더욱 다양한 작품들을 엿볼 수 있길 기대합니다, 완전히 개발된 GO!의 개정판이 나오기를 기대하며.