مراجعة: عرض أوف، ذا فيزانتري ✭✭✭✭

اعرض - نيكي أيتكن

ذا فيزانتري

20 مايو 2016

4 نجوم

في فترات منتظمة، نسمع أن الكباريه الحي في لندن شبه ميت أو على وشك الموت لترتد الجثة المزعومة خارج البيانو بكامل حيوية الريش. بالتأكيد، هناك الكثير من الأدلة التي تشير إلى أننا نمر حاليًا بمرحلة حيوية من التطوير الجديد في هذا النوع، ويستحق الأمر التوقف للحظة للنظر في سبب ذلك. جزء من الأمر يتعلق بالموقع: في ذا فيزانتري على طريق الملك، Crazy Coqs في برسيري زيدل، و استوديوهات سانت جيمس تحت مسرح سانت جيمس، وعدة أماكن أخرى لدينا الآن مجموعة من الأماكن المخصصة التي لا تستضيف فقط عروض مكتوبة بالكامل وأمسيات فردية، ولكنها أيضًا تتاح لاستخدام الليالي المفتوحة التي قد روجت بالفعل للعديد من المواهب الجديدة البارزة.

كما يتعلق الأمر بتغيرات أوسع في ديناميات الجمهور وأنواع الكتابة التي فتحت فرصًا جديدة لفناني الكباريه. في العديد من مسارح لندن، لدينا الآن جماهير مع مشروبات في أيديهم طوال الوقت، غالبًا يجلسون على طاولات صغيرة بتنسيق كباريه. يبدو التنقل بين الكلمات والموسيقى والعودة مرة أخرى طبيعيًا وهذا ينعكس في ممارسات الكتابة أيضًا. هناك الآن تداخل بين المسرحيات الموسيقية والدراما، والكباريه يستعمر هذه المساحة ويستغل الجو الأكثر استرخاءً ولكنه لا يزال يركز على الأداء. زالت إلى حد كبير الأيام التعيسة عندما كان المغني الكباريه وعازف البيانو المقيم يحرثون بشجاعة طريقهم عبر المعايير القديمة بينما الزبائن يضجون، ويعلقون المساء بغض النظر. يمكن دمج أغنية حزن مدخنة أو مغيرة مزاج لاذعة في مسرحية تلخص أو تبلور شعوراً، أو تعبر ببساطة ودقة عن الفروق العاطفية حيث تعجز الكلمات عن ذلك بحديث مطول.

اتجاه آخر مثير للاهتمام هو أن فنانين الكباريه يتحركون في اتجاهات مختلفة في نفس الوقت. ربما يبدأ برنامج شائع بمعايير الكباريه لجعل الجمهور يشعر بأنهم في منازلهم، ثم ينتقل إلى أغاني المطرب أو عازف البيانو الخاصة، إلى المونولوجات أو الرسومات التي بدأت كمادة رابط بسيطة بين الأرقام. يقوم العديد من الفنانين بالانتقال إلى هياكل أكبر - إلى قطعة موسيقية أو كتابة كاملة في دور البطولة للفنانين الأساسيين ومكتوبة بمرونة لتناسب الأداء الكبير أو الصغير. تظهر المزيد من تسجيلات ألبومات الكباريه الأصلية أيضًا، لا سيما 'Two-faced' للموسيقيين مايكل رولستون وسارة يونغ، والذي يسجل نتائج الجولة الدولية الأخيرة، وحكايات المدينة لروزيلا جريجوري، وهو مجموعة مرنة تظهر بالتوازي مع المسرحيات القصيرة لجيمس فيليبس حول الموضوعات الحضرية. تم عرض العديد من هذه الاتجاهات الجديدة والتطلعات المثيرة في أحد أمسيات الكباريه الرائعة في ذا فيزانتري الشهر الماضي حيث قدمت نيكي أيتكن مع عازفة البيانو سيمونا بود اعرض. أيتكن هي فنانة معترف بها على نطاق واسع في أستراليا حيث حصلت على جوائز لبرامج الكباريه الخاصة بها والتي ستعود إليها قريبًا في الجولة الأسترالية لمسرحية أميتي دراي الأم، الزوجة والحياة المعقدة. هي أيضًا ملحنة بحد ذاتها، سواء لأغاني الكباريه أو العمل الموسيقي الجديد GO!، الذي حصل على عرض ورشة أول ممتاز الصيف الماضي في مهرجان كامدن فريج، كما تم مراجعته هنا بواسطة ستيفن كولينز. بناءً على هذا الأداء، ستعزز سمعتها بالتأكيد. كما تتوقع من العنوان، كان موضوع النصف الأول استكشاف جوانب من شخصية الديفا، كشخصية تجمع بين القوة والجاذبية من جهة والهشاشة والضعف من جهة أخرى. 'وُلدت لأُسلّي؛ عندما أضبط اسمي في الأضواء؛ مهما حدث لدوري'، تلقت جميعها معالجة حقيقية في بداية سلسلة أيتكن وظهر الجوانب الدرامية و'المتفجرة' لصوتها بشكل جيد. من هذا المنطلق انتقلت إلى الأغاني المحبطة الرومانسية، واليأس العرضي الذي كان له وزنه الكبير وجديته. كما هي العبارة في امرأة على شفا الانهيار العصبي: ‘الحب أبدي ولكنه في كل حياة له وجوه عديدة’. هي كاهنة طبيعية للأسى، وراوية قصص جيدة بين الأرقام. بينما كانت هناك تغيير سلس بين ‘فقدان عقلي’ و‘الله أعطني القوة’، فقد يمكن أن يكون هناك مزيد من التوجيه والحركة لإبراز العمق الكامل لبعض هذه الأغاني الشخصية المدهشة التي بدأت كجزء من المسرحيات الموسيقية بخلفية درامية محددة للغاية. على سبيل المثال، الأغنية الشهيرة 'فقدان عقلي' لسنهايم بحاجة لأن تُلعب كمشهد صغير بحد ذاتها، مع حركة بدلاً من الأداء الثابت، التي تتخيل المرأة وحدها في مطبخها - ربما شيئًا بسيطًا مثل الجلوس على كرسي للإشارة إلى انهيار الشخصية وانهيارها. انضم إليها جريجوري هازيل لتقديم أداء مختلط بإتقان لأغنية 'لأعطي كل شيء من أجلك' لإغلاق النصف الأول من الأمسية.

كان النصف الثاني مزيجا من المواد بشكل أكبر. بعد بناء أنيق مصقول عبر طبقات ‘ربما هذه المرة، وبعض العبث المرح مع ساكسفون في ‘الليلة الأخيرة للعالم والعديد من الوصلات السريعة والسريعة بالقدر الكافي لجعل ظهور الأغنية التالية يبدو حتميًا، وصلنا إلى بعض من تأليفات أيتكن الخاصة من GO! عاد جريجوري هازيل لتقديم أحد هذه القطع، ‘سأُطالب بك’، والتي كان يجب أن تُغنى بعبارات أطول، مكتملة بالنفس، مصممة بالكامل لتؤدي بها العدالة الكاملة. ثم غنت أيتكن الأغنية ‘النظام’، ترنيمة مضيفة الطيران للنمو الشخصي، والتي تُعد الرقم المميز للعرض، وبأداء أبطأ من العرض الأصلي. هنا الكلمات سجلت بشكل أفضل كما فعلت التغيرات اللحنية التي تترافق معها، لتترك ذكرى أغنية جيدة للغاية تتردد في الهواء. اختتُمت الأمسية بأداء قوي من عنوان الأغنية ‘اعرض’. لكنني كنت أفضل أن تصعد السلم بشكل متماثل حيث بدأت الأمسية. كل التقدير لسيمونا بود لأداءها الحازم والمعبّر بصراحة ولجريجوري هازيل على مساهمته التكميلية.

لكن بينما تميل أيتكن بشكل طبيعي نحو الموسيقى المؤثرة وأغاني التحدي، فإن لديها مدى أكبر من ذلك بكثير مما عُرض هنا. بشكل صوتي ودرامي، يمكنها بسهولة دمج المزيد من العناصر الكوميدية الخفيفة، الساخرة، أو حتى النقدية في ربتوارها، خاصة بمساعدة مخرج يتناغم مع تلك الأنواع. آمل أن تدفع نفسها إلى أبعد من منطقة راحتها في البرامج المستقبلية. تمتلك أيتكن القوة الصوتية والدرامية والعاطفية والتنوع لتقديم العديد من الشخصيات لنا بعد. ونحن نتطلع لاكتشاف المزيد من معرضها عند ظهور النسخة المعدلة والمطورة بالكامل من GO! في العام القادم.