レビュー: ショーオフ, ザ・フェザントリー ✭✭✭✭

ショーオフ - ニッキー・エイトケン

ザ・フェザントリー

2016年5月20日

4つ星

ロンドンではライブキャバレーが休止状態にあるか瀕死であるという話を度々耳にしますが、その仮死したと思われた体が再び元気に羽根飾りを振りながらピアノから飛び出してくる様子が見られます。確かに、現時点ではジャンルの新しい発展段階を迎えており、なぜそうなのか少し立ち止まって考えてみる価値があります。部分的には場所の問題です：キングスロードのザ・フェザントリー、ブラッセリー・ゼデルのクレイジー・コックス、セント・ジェームズ・シアターの地下のセント・ジェームズ・スタジオ、他にもいくつかの専用会場では、作り込まれたショーやソロイヴニングを開催するだけでなく、オープンマイクのナイトとしても利用可能であり、すでに多くの新しい才能が開花しています。

また、観客のダイナミクスや書き方の変化によって、キャバレーアーティストに新たな機会が開かれています。ロンドンの多くの劇場では、観客が小さなテーブルに座りながら手にドリンクを持ってキャバレー形式で観ることが一般的になっています。言葉と音楽の間を行き来するこのステップは自然で、書き方にも反映されています。ミュージカルと劇の境界が曖昧になり、キャバレーがこの空間を占有し、リラックスしつつも集中したパフォーマンス環境を活かしています。かつてのキャバレー歌手と専属のピアニストが無知に古いスタンダードを演奏し続ける昔懐かしの悪い日々は大部分終わりを迎えました。スモーキーなトーチソングやテンポの速いムードチェンジャーは、言葉が冗長にしか表現できない感情のニュアンスを凝縮し、結晶化する役を担います。

もう一つの興味深い傾向は、同時に異なる方向に進むキャバレーアーティストの存在です。一般的なプログラムは、観客をホームに感じさせるためのキャバレースタンダードから始まり、その後に歌手やピアニスト自身の楽曲、簡単な繋ぎの素材として始まったモノローグやスケッチに移行します。数多くのパフォーマーが、メインアーティストが主演する音楽劇や様々な規模のパフォーマンスに対応する柔軟に書かれた作品など、より大きな構造への移行を行っています。オリジナルキャバレーアルバムの録音も増えており、特にマイケル・ロールストンとサラ・ヤングによる国際ツアーの成果を記録した卓越した『Two-faced』や、ジェームス・フィリップスの都市をテーマにした短編劇と並行して展開しているロサベラ・グレゴリーのシティ・ストーリーズなどが挙げられます。これらの多くの新たな方向性とエキサイティングな期待が、先月フェザントリーで行われた優れたキャバレーイヴニングにおいて、ニッキー・エイトケンとピアニストのシモーナ・バッドがショーオフを演じた際に示されました。エイトケンはオーストラリアで広く認識されているアーティストで、キャバレー番組で受賞しているほか、アミティ・ドライの『母、妻、複雑な人生』のオーストラリアツアーでまもなく帰国予定です。また、キャバレーのナンバーや、新しいミュージカル『GO!』の作曲者でもあり、昨夏にカムデン・フリンジフェスティバルで初めてワークショップ公演を行ない、本紙でスティーブン・コリンズによってレビューされています。このパフォーマンスに基づけば、彼女の評判がさらに高まることは間違いありません。タイトルから予想されるように、前半はディーバのペルソナの側面を探求するテーマで、強さと魅力を持つ存在としての一面、また脆弱さや不安定さを持つ存在としての一面がありました。『私はエンターテイナーとして生まれた』『私の名前が明かりに灯ったら』『私の役はどうなったのか？』などの曲が、エイトケンのオープニングシークエンスで本格的なトリートメントを受け、彼女のボイスのドラマチックで勢いのある側面を効果的に示しました。このプラットフォームから、ロマンチックな失望の曲へ、そして時には重さと重厚感のある絶望の曲へと進んでいきました。『神経衰弱寸前の女』のセリフにあるように：『愛は永遠だが、生涯には多くの顔を持つ』。 彼女は哀悼の高司祭であり、皮肉な物語の語り手としても優れた存在です。『失った心』から『強さを与えて神よ』への巧妙なセグエがありましたが、もう少し指導と動きがあれば、これらの素晴らしいキャラクターソングのいくつかに含まれる深みをさらに引き出すことができたかもしれません。例えば、ソンドハイムの有名な『失った心』はそのままの小さなシーンとして演じられ、静的な演奏ではなく、女性が一人でキッチンにいる場面を想像するようになり、キャラクターの崩壊と崩壊を示すために椅子に座るだけで十分です。グレゴリー・ヘイゼルが参加し、イヴニング前半の締めくくりとして『君のためにすべてを捧げたい』を巧みにブレンドした演奏で締めくくりました。

後半は、より多様な素材のミックスでした。『今回はうまくいくかもしれない』のレイヤーを通じて巧みにビルドアップし、サクソフォーンを使った『世界の最後の夜』の元気なふざけや、次の曲の出現を避けられないものにするだけの短いリンクとトークをたくさん交えて、エイトケンの『GO!』からの自作曲に辿り着きました。グレゴリー・ヘイゼルが戻ってきて1曲を披露し、『君を主張する』は、もっと長く、持続的で、息を使った歌い方で本当にその素晴らしさを完全に表現されるべきものでした。エイトケン自身が後に『秩序』を歌い、飛行機の客室乗務員の賛歌であるこの曲は、ショーの代表的なナンバーで、元のショーよりもゆっくりとしたテンポで歌いました。ここで、歌詞がより効果的に伝わり、伴う和音の変化も記憶に残る非常に優れた曲として宙に浮かびました。タイトル曲『ショーオフ』の力強いパフォーマンスで晩を締めくくりましたが、できればエヴニングを始めたところから階段を上って symmetricallyに退場して欲しかったです。シモーナ・バッドの端正でシャープな伴奏とグレゴリー・ヘイゼルの補完的な貢献には全くの賛辞です。

しかし、エイトケンは哀愁とトーチソングの挑戦的な音楽に自然に引かれますが、今回提供されたより広範なレパートリーも持っています。声と演劇的にも、より軽快なコメディー、風刺的な作品などをレパートリーに簡単に取り入れることができ、これらのジャンルに精通したディレクターの助けを借りてさらなる効を発揮することができます。 今後のプログラムで彼女が自分の安全地帯を一歩先に進めることを期待しています。エイトケンにはボーカル、演劇、感情の重量感と多様性があり、私たちにもっと多くのキャラクターを提供することができます。GO!の改訂版と完全に発展したバージョンが来年にかけて出現するのを楽しみにしています。。