리뷰: 산티노 폰타나, 세스 루데츠키 콘서트 시리즈 ✭✭✭✭✭

줄리언 이브스가 ‘The Seth Rudetsky Concert Series’ 온라인 공연의 일환으로 출연한 산티노 폰타나를 리뷰한다.

산티노 폰타나 & 세스 루데츠키와 함께하는 The Seth Concert Series

온라인 라이브: 2월 21일(일), 2월 22일(월) 재방송

Seth Concert Series 웹사이트

산티노 폰타나는 영국 관객에게는 아마도—그리 익숙한 이름은 아닐지 모른다. 하지만 이 시리즈의 미션은, 브로드웨이 뮤지컬 무대를 빛내온 저명한 스타들을 전 세계의 눈과 귀 앞에 데려오는 데 있다.

시작부터 후텁지근한 뉴욕의 여름이 우리 집 안으로 확 밀려 들어왔다. 이 계절답지 않게 매서운 북미의 겨울 때문이 아니라, 로저스와 하트의 ‘Manhattan’이 가진 한껏 경쾌한 젊은 매력 덕분이었다.  폰타나는 라운지 싱어 특유의 너스레를 제대로 살려 불렀고, 그렇게 판이 벌어졌다.

이번 회차에서 세스는 게스트에게 살짝 ‘깜짝수’를 던졌다. 곡을 미리 알려주지 않은 채, 마치 “자, 이거야, 꼬마야: 노래해!”라고 말하듯 도입부 반주를 바로 시작해버린 것.  그리고 산티노는 정말로 불렀다.  리치먼드에 있는 부모님 집에서… 워싱턴주 말이다.  미국 본토 48개 주 안에서 ‘빅 애플’과 이만큼 멀어지기란 쉽지 않겠지만, 폰타나가 있는 한 다음 재치 있는 한마디나 세련된 도시식 티키타카가 곧바로 날아들 것 같은 느낌을 금세 받게 된다.

연기도 한다.  세스는 처음 그를 무대에서 본 작품이 ‘Oscar Wilde’였다고 회상했다.  이어서 번스타인과 콤든 & 그린의 ‘On the Town’으로 자연스럽게 옮겨가 ‘I’m So Lucky To Be Me’를 들려줬는데, 그의 아름다운 고음이 맑고 환하게 울려 퍼질 기회였다. 악보에는 없는 상단 Ab까지 얹어서 말이다!  (이 세상에서 눈에 띄고 싶다면, 규칙만 지킬 이유는 없다.)

앨런 멘켄과 하워드 애쉬먼의 초기 작품 ‘God Bless You, Mr Rosewater’에서 ‘Dear Ophelia’를 들려준 것도 무척 신선했다. 살짝 아기자기하면서도 끌어당기는 화성과 정말 뜻밖의 선율 전개가 있는 예쁜 발라드.  폰타나가 탁월하게 소화해냈다.  그리고 ‘The Fantasticks’로 넘어간다. 오프-브로드웨이의 ‘초대형 히트작’으로, 이제는 그 공연 기간이 지구의 나이보다 더 길지도 모르겠다(하비 슈미트와 톰 존스에게 감사).  ‘They Were You’는 테너에게 또 하나의 매력 테스트 같은 곡인데, 폰타나는 그 매력을 최대치로 끌어내는 법을 정확히 보여준다.  그의 목소리는 정말 흥미롭다. 중음역 전체를 관통해 울리는 일종의 ‘역동적인 온기’를 지녔고, 그 울림이 바깥으로, 위로 번져 나간다. 유혹적일 만큼 기분 좋은 소리이면서도 스스로 주변에 드라마를 만들어내기에, 결코 느끼하게 흐르지 않는다.

프랭크 로에서의 ‘The Most Happy Fella’ 중 ‘Joe, Joe, Joe’는 산티노 같은 ‘연기하는 가수’에게는 그야말로 압권의 넘버다. 그리고 이는 그가 들려준 ‘역대 최악의 무대 사고’ 이야기—치명적일 수도 있었던 머리 부상으로, 마치 유난히 불쾌한 레이 밀랜드 영화 같은 세계에 빠져들었다는—이후의 훌륭한 ‘회복’이기도 했다. 하지만 걱정 마시라, 인간들이여: 다음 급커브를 돌면 로저스와 해머스타인의 ‘Cinderella’가 그를 기다리고 있었다.  듀엣곡인 ‘Do I Love You Because You’re Beautiful?’을 한 사람 목소리에 맞게 줄여 부른 버전은, R&H 후기작 특유의 멋을 담은 꽤 근사한 한 곡이었다.

다음으로 등장한 것은 ‘이번 주의 목소리’로 선정된 존 바탈리에제. 앳된 외모와 달리 놀랄 만큼 성숙한 음색을 들려주었는데, 세스 탐정단(?)이 또 하나의 보석을 찾아낸 셈이다.  이어 제리 허먼의 ‘Hello, Dolly!’에서 ‘It Only Takes A Moment’로.  더없이 정교하게 차려낸 한 접시였다.  그 다음에는 다시 ‘The Fantasticks’로 돌아가는 ‘Metaphor’가 이어졌고, 세스는 꽤나 까다로운 보컬 지원을 곁들일 기회를 얻었다.  (카바레에서는 쇼가 마무리로 향할수록 오히려 템포를 ‘올려’주는 걸, 이렇게 performers가 기억해주면 참 반갑다.)

이어 ‘When You’re Making Love Alone’(셰릴 하드윅 & 마릴린 밀러)이 나왔다: TV 시리즈 ‘Crazy Ex-Girlfriend’의 발랄한 베긴.  의도대로(라고 생각하는데) 꽤 즐거웠다.  그러다 보니 조금 출출해졌고, ‘She Loves Me’(하닉 & 복)에서 ‘Vanilla Ice Cream’을 16마디만 살짝 맛봤다. 그런데 폰타나 부인이 오페라처럼 훌쩍 들어와 숟가락으로 떠먹여주듯 불러주니—세상에, 여기선 사람들이 정말 순식간에 들락날락한다!

그리고 이번엔 우리가 얼어붙었다. 하지만 그 전에, ‘I Am Gritty’로 한 번 더 즐겨야 했다. ‘West Side Story’를 바탕으로 한, 깔끔하고 영리하며 지독히 뉴욕다운 스킷을, “이런 보컬 턴은 또 처음 듣지?”라는 그의 특기 스타일로 몇 초 만에 쾅—하고 찍어냈다.  만약 극장을 다시 열어야 하는 단순하고 명쾌한 이유가 필요하다면, 판사님, 바로 이 사람입니다!  그 여운이 고막에 남아 있는 가운데, 크리스틴 앤더슨-로페즈와 로버트 로페즈의 ‘Love Is An Open Door’(눈과 얼음이 잔뜩 나오고 노래도 잔뜩 나오는 디즈니 영화에서)는, 남부 억양의 가성으로 여성 파트까지 해내는, 대니 케이풍의 폭소 유발 ‘셀프 듀엣’을 선사했다.  (아직도 그 배역 따낸 건가??)  더는 이견을 허락하지 않겠다는 듯, ‘Almost Like Being In Love’(러너 & 로위)가 다시 등장해 워싱턴의 밤을 닫아주며, 라운지 싱어 페르소나로 돌아간 그가 사랑을 메시지로 엮은 메들리를 펼쳐 ‘가장 최종’의 피날레를 열어젖혔다.

공연은 길었고, 깊었고, 넓었다. 불꽃놀이 같은 순간들이 넘쳤고, 바닥이 용암인 무대(코드 레퍼런스 No.17)까지 등장했다.  아, 그렇지: 우리가 마지막까지 왈칵 웃음이 터지는 피날레로 돌진할 즈음에는 꽤나 보글보글 끓어오르고 있었다.  그리고 여러분, 이것이 바로 쇼 비즈니스다.