리뷰: 라그타임, 채링 크로스 극장 ✭✭✭✭✭

래그타임

채링 크로스 극장

5점

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‘타이타닉’이 새로운 제작 콤보인 캐피탈 뮤지컬스 리미티드(다니엘 타렌토, 스티븐 M. 레비, 션 스위니, 보건 윌리엄스 감독)의 웨스트엔드 데뷔작으로 훌륭하였다면, 이 작품은 그들이 웨스트엔드의 주요 제작자들과 동등해지고 있음을 크게 자신 있게 보여주는 선언입니다. 시각적 그리고 음악적으로, 이는 도시에서 가장 웅장한 스펙터클 중 하나입니다. 톰 사우더랜드의 뛰어난 연출은 무대를 전국 최고의 배우-뮤지션 20여 명으로 가득 채우며, 거장 지휘자 신성 MD 조던 리-스미스의 무대 위 지휘 아래, 마크 아스피날의 다양하고 감성적인 편곡(그 또한 감독입니다)으로 색채를 타악기부터 글로켄슈필까지 넘나드는 교향적인 소리를 만듭니다. 무대 위에는 두 대의 업라이트 피아노가 무대를 누빕니다. 캐스트에 의해 조작되는 왼쪽과 오른쪽의 갤러리가 중앙 무대로 향하는 것처럼, 리-스미스는 키보드에서 지휘하며 악보는 전혀 보이지 않습니다. 2시간 넘는 음악을 연주해야 하는 이 뮤지션들은 모든 파트를 외워서 소화했습니다. 이는 놀라운 업적입니다.

톰 로저스와 투츠 부처의 디자인은 20세기 전환기의 뉴욕 시를 무대로, 사우더랜드가 아메리칸 사회의 세 주요 집단 간을 최소한의 노고로 오가며 상대적으로 빠르게 움직일 수 있도록 합니다. 하워드 허드슨의 조명은 깊이의 관점을 강조하며 모든 것을 묶어 주고, 앤드류 존슨의 음향은 말러의 격분에서 오르골의 섬세함까지 가미되어 있습니다. 타렌토의 정규 디자이너인 조나단 립맨은 뉴 로셸의 세련미와 우아함을, 흑인 할렘과 동유럽 이민자들을 위한 거친 느낌과 고생스러움을 자아냅니다. 에완 존스의 꼼꼼하게 짜여진 안무는 이 작은 공간에서 대규모 캐스트를 재치 있고 쉽게 움직이며 유머 감각을 발휘합니다.

스토리 측면에서는, 우리가 본 것 중 가장 강력한 것입니다. 사실, 이 음울하리만치 강력한 제작은 이미 브로드웨이에서 요청이 옵니다. 한층이 좋지 않을 수 없습니다. 미국의 큰 힘과 실패가 여기서 벗겨져 나옵니다. 테렌스 맥날리의 뛰어난 각본은 E. L. 닥터로의 동명의 소설을 기반으로 하였고, 린 아렌스와 스티븐 플라허티가 절정의 상태로 음악적으로 표현했습니다. 첫 번째 막의 종단 예를 들어, 저는 뮤지컬 극장에서 경험한 것 중 가장 불안한 것입니다. 제가 관람하던 미국인 그룹은 그것이 압도적이라는 것을 느꼈고, 그 현대적인 공감대가 놀라울 정도로 적절했습니다. 이 쇼는 최근 런던에서 여러 번 상연되었고, 분명히 다시 보고 해석할 가치가 있습니다. 저는 이 버전을 다시 보러 올 것입니다.

캐스트: 사이먼 안토니 (기억에 남는 윌리 콘클린); 버나데트 이사투 방기라 (브리짓으로서의 강렬한 데뷔); 앤서니 케이블 (위엄 있고 지혜롭게 할아버지 및 J.P.모건 역으로서); 얼 카펜터 (아버지로서의 웨스트엔드 광채가 물씬); 아니타 루이스 컴브 (‘우리는 절대로 돌아갈 수 없음을’에서 쇼의 감정적인 핵심을 전달하는 어머니로서 감동적으로 노래); 발레리 쿠트코 (에마 골드만 역으로 항상 완전히 설득력 있게); 크리스토퍼 딕킨스 (매크리티네 로마이가의 잘생긴 모습을 해리 후디니로 가져옴 - 그리도 아코디언의 교차 끈을 그의 변장 일부로 사용하여); 놀란 프레도릭 (부커 T. 워싱턴 역으로 결단력 있고 고귀하게); 톰 자일즈 (헨리 포드로서 단호함); 조안나 힉맨 (그네의 소녀처럼 감동적이고 ‘진짜 같은’; 레뮤엘 나이츠 (항상 유용한 앙상블); 마틴 루덴바흐 (동일하게); 제임스 맥 (진지하게 해리 K. 조쉬 역으로서); 수피아 마냐 (앙상블); 아코 미첼 (매력적이며 비극적인 콜하우스 워커 주니어로서); 세이 오모바 (사라의 친구로서 이야기); 케이트 롭슨 스튜어트 (밝고 활기찬 캐슬린으로서); 제스 라이언 (앙상블); 제니퍼 사옌그 (비극적인 사라로서 절제되고 설득력 있게); 조나단 스튜어트 (젊은 형제로서 우연히); 게리 투쇼 (절약적으로 쓰인 타테역으로서 의미 깊음); 알라나 힌지 (아역으로서 무대를 완전히 장악); 사무엘 피터슨 (작은 소년으로서 똑같이 자신감); 에단 퀸 (직전과 동일); 리야 비아스 (다시 한 번).

이 작품의 진정한 기적은 아주 진지하고 명확한 사우더랜드의 연출일 것입니다. 극장 천재로의 그의 성장이 감소할 기미 없이, 오히려 더욱 진전하고 있습니다. 이제 그의 작품을 즐겨보세요, 왜냐하면 브로드웨이의 호출이 멀지 않았을 것입니다 (이미 그에게 꽤 오랫동안 울리고 있지 않았다고 가정하면서). 그에게 이 시즌의 새로운 제작, '타이타닉', '래그타임', '죽음이 휴가를 가져가다'는 성년기를 촉구하는 것입니다: 뮤지컬 연출의 수년 간의 노력이 디테일의 이들을 세심하게 추구하고 진실성, 직속 및 아름다움의 연속으로 번영합니다. '타이타닉' 상연이 연장되었고; 뭔가 비슷한 일이 '래그타임'에도 일어날 가능성이 높습니다; 그리고, 그 다음은?... 그와 같은 위대한 예술가는 여기서 무얼 기다리고 있을 리 없겠죠. 그는 뮤지컬 극장의 멋진 레퍼토리를 가로지르며 길을 만들어내며, 경이로운 일을 만들어낼 것입니다.

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