리뷰: 맷 도일, 세스 루데츠키 온라인 콘서트 시리즈 ✭✭✭

줄리안 이브스가 ‘세스 루데츠키 온라인 콘서트’ 시리즈 이번 주 게스트인 맷 도일을 리뷰한다.

맷 도일 맷 도일과 세스 루데츠키

세스 온라인 콘서트 시리즈

별 3개

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공연은 제이슨 로버트 브라운의 기념비적인 포크풍 발라드 ‘It All Fades Away’(시골 정취의 무대가 인상적인 ‘The Bridges of Madison County’ 수록곡)를 따뜻하게 울리는 아카펠라 도입으로 막을 올렸다. 도일은 대중성이 분명한, 단단한 2테너 음색을 지녔는데, 고음역에서는 모음이 다소 비음으로 치우치는 경향이 있다. 또한 백스테이지 이야기를 곧잘 주고받는, 경쾌하고 수다스러운 진행 방식도 매력적이다. 다만 눈빛이 약간은 미끄러지듯 이리저리 계산적으로 움직여서, 어느 순간엔가 입에서 뱀의 갈라진 혀가 휙 튀어나올 것만 같다는 생각이 들 정도다.

어쨌든 그의 이야기 가운데에는 확실히 ‘뜨거운’ 신예도 있었다. 라이언 스콧 올리버의 ‘Jasper in Deadland’인데, 도일도 참여했던 작품이다(혹시 모르시는 분들을 위해 덧붙이면, 이건 그리스 신들과 저승을 소재로 한 오래된 클리셰를 또 한 번 변주한 작품이다. 그리고, 네, 요즘 이런 신작이 꽤 많지 않나?). 여기서 ‘Stroke by Stroke’를 들려줬는데, 도일의 가볍고 팝적인 보컬과는 완벽히 맞아떨어졌다. 다만 이 곡은 어딘가 더 무겁고, 스타디움을 꽉 채울 만한 벨터가 요구되는 듯했다.

잘 갈아엎은 밭고랑에서 또 다른 밭고랑으로: ‘날고’ 싶어 하는 주인공이 등장하는 슈퍼히어로 뮤지컬이다! 게스트는 이번에도 매우 효율적이고, 잘 조율된 보컬을 들려줬다. 이 부분에서는 음정이 훨씬 안정적이었다(초반 곡들은 간혹 피치가 불안한 순간이 있었다). 이어 조너선 라슨의 ‘Rent’에서 ‘One Song Glory’는 아주 믿음직하고, ‘탄탄한’ 해석으로 들려줬다. 그리고는 덩컨 시크와 스티븐 세이터의 ‘Spring Awakening’ 중 한 곡으로 자연스럽게 넘어갔는데, ‘All That's Known’은 공동 주인공 멜키오르가 풀리지 않는 감정 속을 헤매는, 전형적으로 불안과 고뇌가 짙은 넘버다.

이런 작품들의 묘한 점은, 무대 위에서는 엄청난 감정의 폭발을 요구하고 팬들 사이에서는 (적어도 그들에겐) 계시록에 준하는 신비한 힘을 지닌 것으로 받아들여지는데, 정작 이 쇼의 게스트들이 작품 이야기를 할 때는 대개 무심하고 가벼운 태도로 툭툭 던진다는 것이다. 작품 하나, 또 하나, 이런 ‘가벼움’이 쌓이다 보면, 듣는 입장에서는 결국 “그렇게 당신에게 중요하지 않다면, 왜 누구에게 중요하겠어?”라는 기분이 든다. 게다가 간헐적으로 터져 나오는 “아, 이 노래 진짜 LOVE해요!” 같은 말도 별 도움이 되지 않는다. 누군가 그렇게 말할 때마다, 나는 늘 알고 싶어진다… 왜? (그 이유를 말해 줄 수만 있다면 얼마나 좋을까.)

좀 더 날카로운 풍미는 손드하임의 황홀한 ‘Joanna’(‘Sweeney Todd’ 수록곡)에서 제공됐다. 여기서는 숨결이 섞인, 고동치듯 뛰는 도일의 목소리가 긴 레가토 라인과는 확실히 어울리지 않는다고 느껴졌는데, 이 곡은 제대로 된 지지와 컨트롤을 절실히 요구한다. 그래도 그는 투팅 아츠 클럽의 ‘이머시브’ 프로덕션이 오프브로드웨이로 옮겨간 버전에서 이 곡을 불렀을 뿐이다. 나는 그 공연이 샤프츠버리 애비뉴에서 올라갔을 때 봤는데, 정말로 무척 친밀한 분위기였다. 말 그대로—살인을 저질러도(비유적으로) 들키지 않을 만큼.

세스 루데츠키

‘West Side Story’의 ‘Something's Comin'’에서는 숨이 모자라고 성대가 조이는 문제가 다시 드러났다(이 곡은 손드하임의 가사만 해당이고, 번스타인은 이 넘버의 음악을 쓰지 않았다). 이어서 ‘Ferris Bueller's Day Off’에 휴이 루이스의 곡들을 끼워 넣은 팝 소재가 등장했다. 도일은 ‘If This Is It’를 재치와 명료함으로 소화했는데, 그의 목소리는 록 음악의 생명줄 같은 젊음의 충동적 자기애와 완벽하게 맞아떨어졌다.

다만 이 레퍼토리 대부분이 너무 익숙하다는 점, 그리고 가십과 회상을 섞은 이야기들이 오가는 자전적 ‘산책’ 형식이 결합되면서, 공연의 에너지는 점차 빠져나갔다. 도일은 ‘Company’(손드하임 세 번째 등장)에서 ‘Being Alive’를 깔끔하고 또렷한 발음으로 잘 불렀지만, 그의 음색은 단 한 대의 피아노가 있는 작은 방에 더 어울리는 타입이었다.

물론 음악감독(MD)인 세스 루데츠키는 그 피아노 한 대로 어떤 밴드든 만들어 낼 수 있다. 그리고 다음으로는 ‘The Sound of Music’의 ‘I Have Confidence’를 ‘Book of Mormon’식으로 패러디한 ‘I Believe’(트레이 파커, 맷 스톤)가 이어졌는데, 이 곡은 우리 맷의 음역 상단을 불편할 정도로 강하게 건드린다. 이번 쇼에서는 간신히—정말 간신히—버텨냈지만, 이런 곡을 주 8회 공연으로 소화한다면 어떻게 될지는 굳이 상상하고 싶지 않다.

하지만 곧 반가운 전환이 찾아왔다. 밥 딜런의 ‘To Make You Feel My Love’(공교롭게도 그의 할머니가 가장 좋아하는 곡이라고 한다)였다. 달콤하게 노래했고, 연주도 좋았다. 그리고 다시 뮤지컬 무대의 ‘단골 전투마’들로 돌아가 ‘Hair’(라그니, 라도, 맥더못)의 ‘I Got’을 들려줬는데, 꽤 괜찮았고 단조롭지 않게 밀어붙였다.

전체적으로 90분 동안 훌륭한 넘버가 많이 담겨 있었지만, 다른 어떤 눈에 보이는 뒷받침도 없이 이런 곡들을 나열하는 것만으로는 완전히 만족스러운 리사이틀이 되기 어렵다.