RECENSIONE: Matt Doyle, La serie di concerti online di Seth Rudetsky ✭✭✭

Julian Eaves recensisce Matt Doyle, ospite di questa settimana della serie di concerti online di Seth Rudetsky.

Matt Doyle Matt Doyle e Seth Rudetsky

La Seth Online Concert Series

3 stelle

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Lo spettacolo si è aperto con una calda introduzione a cappella alla ballata folk ormai iconica di Jason Robert Brown, “It All Fades Away”, dal musical dall’ambientazione rustica “The Bridges of Madison County”.  Doyle ha una voce da secondo tenore (2nd tenor) piacevolmente “commerciale”, con una leggera tendenza alla nasalità delle vocali nel registro acuto, e un modo di fare svelto e chiacchierone, pronto a scambiare aneddoti da dietro le quinte.  Ha anche uno sguardo un po’ sfuggente, con gli occhi che guizzano calcolatori di qua e di là, tanto che quasi ci si aspetta di vedere spuntare dalla sua bocca una lingua biforcuta.

Comunque sia, uno dei suoi racconti comprendeva davvero un talento nuovo e interessante: Ryan Scott Oliver, il cui “Jasper in Deadland” è stato un ingaggio in cui ha lavorato anche Doyle (per chi non lo sapesse: è l’ennesima rivisitazione del cliché degli antichi dèi greci nell’Oltretomba — e sì, ultimamente di nuovi spettacoli così ne sono usciti parecchi, vero?).  Da lì ci è arrivato il brano “Stroke by Stroke”: perfettamente adatto alla voce leggera e un po’ pop di Doyle, anche se sembra richiedere un “belt” più pesante, da riempire uno stadio.

Da un solco troppo sfruttato a un altro: il musical sui supereroi, con un protagonista che vuole… “Fly”!.  Ancora vocalità molto efficiente e ben modulata dal nostro ospite.  Qui l’intonazione era più salda (i numeri iniziali avevano sofferto un po’ per qualche incertezza di intonazione).  Poi “One Song Glory”, dal “Rent” di Jonathan Larson, ha avuto un’interpretazione affidabile, molto “solida”.  E da lì siamo scivolati in qualcosa da “Spring Awakening” (Duncan Sheik e Steven Sater): “All That’s Known”, tipico percorso angosciato tra emozioni irrisolte per il co-protagonista tormentato, Melchior.

La cosa curiosa di questi titoli è che, mentre in scena richiedono un emotivismo enorme e vengono percepiti dai fan — quantomeno — come dotati di una sorta di potere mistico, quasi da scrittura rivelata, quando gli ospiti di questo show iniziano a parlarne lo fanno più spesso con una leggerezza spensierata che li ridimensiona parecchio.  Spettacolo dopo spettacolo, questa nonchalance si accumula, al punto che l’ascoltatore finisce per pensare: “Be’, se non importa a te, perché dovrebbe importare a chiunque?”.  Né aiutano le intermittenti esplosioni di “Oh, ADORO questa canzone!”.  Ogni volta che un artista lo dice, io inevitabilmente vorrei sapere… PERCHÉ?  (Magari ce lo spiegassero.)

Più astringenza è arrivata con la rapsodica “Joanna” di Sondheim, da “Sweeney Todd”.  È qui che la voce di Doyle, ansimante e pulsante, è sembrata davvero poco adatta alle lunghe frasi in legato, che chiedono a gran voce un sostegno e un controllo robusti.  Però va detto che lui ha dovuto cantarla solo nel trasferimento Off-Broadway della produzione “immersiva” del Tooting Arts Club: ho visto quello spettacolo quando era in scena a Shaftesbury Avenue, ed era davvero intimo — un posto del genere, in cui ci si potrebbe letteralmente “farla franca” con un omicidio.

Seth Rudetsky

Altri problemi di fiato corto e tensione vocale sono emersi in “Something’s Comin’” da “West Side Story” (qui c’è solo Sondheim: Bernstein non ha scritto la musica di questo numero).  Altro materiale pop è arrivato grazie alle canzoni di Huey Lewis inserite in “Ferris Bueller’s Day Off”: Doyle ha cantato “If This Is It” con verve e chiarezza, la voce perfetta per l’impetuoso narcisismo della giovinezza che è linfa vitale del rock.

La schiacciante eccessiva familiarità di gran parte di questo repertorio, però, unita al formato dello show — una passeggiata autobiografica intervallata da storie di gossip e ricordi — ha finito gradualmente per sottrarre energia al concerto.  Doyle ha cantato “Being Alive”, da “Company” (terza portata di Sondheim), in modo ordinato e con un’articolazione agile, ma con una voce che sembra fatta per una stanza piccola e un solo pianoforte.

Il MD, Seth Rudetsky, naturalmente, riesce a far suonare quel pianoforte come qualsiasi tipo di band.  E subito dopo ha proposto il “furto” in stile “Book of Mormon” di “I Have Confidence” da “The Sound of Music”: “I Believe” (Trey Parker, Matt Stone), che si colloca sul limite alto e scomodo dell’estensione del nostro Matt.  In questo show ce l’ha fatta — per un soffio — ma su come se la caverebbe a farne otto repliche a settimana, è meglio non azzardare ipotesi.

Poi, però, è arrivato un gradito cambio di rotta con “To Make You Feel My Love” di Bob Dylan (che, a quanto pare, è la canzone preferita di sua nonna).  È stata cantata con dolcezza e suonata molto bene.  E poi di nuovo ai cavalli di battaglia del teatro musicale con “I Got” da “Hair” (Ragni, Rado, MacDermot), proposto con un’ottima resa, tutt’altro che monotona.

In definitiva, novanta minuti con tanti ottimi numeri, ma cose del genere non bastano, da sole, a fare un recital davvero appagante, quando non sono sostenute da nessun altro elemento visibile.