RESEÑA: Matt Doyle, La Serie de Conciertos Online de Seth Rudetsky ✭✭✭

Julian Eaves reseña a Matt Doyle, el invitado de esta semana en la serie de conciertos online de Seth Rudetsky.

Matt Doyle Matt Doyle y Seth Rudetsky

La serie de conciertos online de Seth

3 estrellas

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El show arrancó con una introducción a capela, cálida y vibrante, de la seminal balada de aire folk de Jason Robert Brown, «It All Fades Away», del musical de estética rural «The Bridges of Madison County».  Doyle tiene una voz de segundo tenor duro atractivamente comercial, con una ligera tendencia a nasalizar las vocales en el registro agudo, y un estilo ágil y parlanchín, siempre listo para intercambiar anécdotas de backstage.  También tiene una mirada algo esquiva, con esos ojos que se deslizan calculadores de un lado a otro, hasta el punto de que casi esperas que le asome de la boca una lengua bífida.

Sea como fuere, una de sus historias incluía un talento nuevo y bien potente: Ryan Scott Oliver, cuyo «Jasper in Deadland» fue un bolo en el que Doyle también trabajó (para quienes no estén al tanto, se trata de otro refrito más del tópico de los dioses griegos en el Inframundo… y sí, últimamente ha habido bastantes shows nuevos así, ¿verdad?).  De ahí nos llegó el número «Stroke by Stroke»: encajaba a la perfección con la voz ligera, de aire pop, de Doyle, aunque da la sensación de que pide un intérprete algo más pesado, un belter capaz de llenar estadios.

De un surco demasiado arado a otro: el musical de superhéroes, con un protagonista que quiere… ¡«Fly»!  Más voces muy eficientes y bien moduladas por parte de nuestro invitado.  Aquí la afinación fue más firme (en los números anteriores había sufrido un poco por alguna que otra inseguridad de tono).  Aun así, «One Song Glory», del «Rent» de Jonathan Larson, obtuvo una interpretación muy fiable, muy sólida.  Y de ahí paseamos hacia algo de «Spring Awakening» (Duncan Sheik y Steven Sater): «All That's Known», un recorrido típicamente angustiado por emociones sin resolver del co-protagonista torturado, Melchior.

Lo curioso de estos shows es que, aunque exigen un emocionalismo enorme en escena y los fans —al menos— los entienden como si tuvieran algo cercano al poder místico de unas escrituras reveladas, cuando los invitados de este programa se ponen a hablar de ellos, lo hacen a menudo con una desenfadada frivolidad que los deja por los suelos.  Show a show, esa ligereza se va acumulando, hasta que el oyente termina pensando: «Bueno, si a ti no te importa, ¿por qué debería importarle a alguien?»  Y tampoco ayudan los estallidos intermitentes de «¡Oh, me ENCANTA esta canción!»  Cada vez que un artista suelta eso, inevitablemente quiero saber… ¿POR QUÉ?  (Ojalá pudieran explicárnoslo.)

Más astringencia llegó con la rapsódica «Joanna» de Sondheim, de «Sweeney Todd».  Aquí es donde la voz de Doyle, entre aireada y vibrante, realmente pareció no estar a la altura de las largas líneas en legato, que piden a gritos un buen apoyo y control.  Pero solo tuvo que cantarla en el traslado Off-Broadway de la producción «inmersiva» de Tooting Arts Club: yo vi ese montaje cuando estuvo en Shaftesbury Avenue, y era íntimo de verdad; el tipo de sitio donde podrías salirte con la tuya incluso si cometieras un asesinato.

Seth Rudetsky

En «Something's Comin'», de «West Side Story», volvieron los problemas de falta de aire y cierta tensión vocal (solo Sondheim: Bernstein no compuso la música de este número).  Apareció más material pop gracias a las canciones de Huey Lewis metidas a presión en «Ferris Bueller's Day Off»: Doyle cantó «If This Is It» con desparpajo y claridad; su voz encajaba a la perfección con el narcisismo impetuoso de la juventud que es el alma del rock.

La excesiva familiaridad de la mayor parte de este repertorio, sin embargo, combinada con el formato de paseo autobiográfico del show —intercalado con historias de cotilleos y reminiscencias— fue drenando poco a poco la energía de la velada.  Doyle cantó «Being Alive», de «Company» (tercera ración de Sondheim), con pulcritud y una articulación hábil, pero con una voz más propia de una sala pequeña y un único piano.

El MD, Seth Rudetsky, por supuesto, puede hacer que ese piano suene como cualquier tipo de banda.  Y a continuación se marcó el «rip-off» de «The Book of Mormon» de «I Have Confidence», de «The Sound of Music»: «I Believe» (Trey, Parker, Stone), que se mueve en el incómodo límite agudo del rango de nuestro Matt.  Lo sacó adelante —por los pelos— en este show, pero cómo se las arreglaría haciendo 8 funciones a la semana es algo sobre lo que uno preferiría no especular.

Pero entonces llegó un bienvenido cambio de rumbo con «To Make You Feel My Love» de Bob Dylan (que, por cierto, es la canción favorita de su abuela).  Fue cantada con dulzura y muy bien acompañada.  Y después, vuelta a los clásicos inevitables del teatro musical con «I Got», de «Hair» (Ragni, Rado, MacDermot), que recibió un intento muy digno y nada monótono.

En conjunto, noventa minutos con un buen puñado de grandes números, pero estas cosas no hacen por sí solas un recital completamente satisfactorio cuando no están respaldadas por ningún otro soporte visible.