CRITIQUE : Matt Doyle, Les Concerts en ligne de Seth Rudetsky ✭✭✭

Julian Eaves passe en revue Matt Doyle - l'invité de cette semaine dans la série de concerts en ligne de Seth Rudetsky.

Matt Doyle Matt Doyle et Seth Rudetsky

La série de concerts en ligne de Seth

3 étoiles

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Le spectacle a débuté par une introduction a cappella chaleureusement vibrante de la ballade folk emblématique de Jason Robert Brown, 'It All Fades Away', issue de l'ambiance rustique des 'Bridges of Madison County'.  Doyle possède une voix de second ténor commerciale et attrayante, avec une légère tendance à des sons voyelles nasaux dans le registre supérieur, et une manière de parler rapide et bavarde, prête à échanger des histoires de coulisses.  Il a également un regard légèrement fuyant, qui serpente de façon calculatrice d'un côté à l'autre, à tel point qu'on s'attend presque à voire surgir de sa bouche une langue fourchue.

Quoi qu'il en soit, une de ses histoires comprenait effectivement un nouveau talent : Ryan Scott Oliver, dont 'Jasper in Deadland' était un concert auquel Doyle a également travaillé (pour ceux d'entre vous qui ne le sauraient pas, il s'agit encore d'une autre réinvention de l'ancien trope des dieux grecs dans leur royaume d'Hadès - et, oui, il y a eu pas mal de nouveaux spectacles de ce genre dernièrement, n'est-ce pas?).  À partir de cela, le morceau 'Stroke by Stroke' nous a été donné : parfaitement adapté à la voix légère et pop de Doyle, bien qu'il semble nécessiter une voix plutôt plus puissante, remplissant un stade.

D'un sillon surcultivé à un autre : la comédie musicale de super-héros, avec un chef de file qui veut... 'Voler'!  Plus de vocaux très efficaces et bien modulés de notre invité.  Son intonation était plus ferme ici (les numéros précédents avaient quelque peu souffert d'ajustements occasionnellement incertains).  Ensuite, 'One Song Glory' de Jonathan Larson dans 'Rent' a reçu une interprétation très fiable, très 'sonore'.  Et de là, nous avons déambulé dans quelque chose de 'Spring Awakening' (Duncan Sheik et Steven Sater): 'All That's Known', est une exploration typiquement tourmentée des émotions non résolues pour le co-lead torturé, Melchior.

L'étrange particularité de ces spectacles, c'est qu'alors qu'ils exigent un sentimentalisme massif dans la performance, et qu'ils sont compris par les fans - du moins - pour avoir quelque chose qui approche le pouvoir mystique des écritures révélées, lorsque les invités de ce spectacle en parlent, c'est le plus souvent avec une désinvolture insouciante qui les anéantit en un battement de chapeau.  Spectacle après spectacle, cette désinvolture s'accumule, au point que l'auditeur est laissé avec le sentiment de 'Eh bien, si cela n'a pas d'importance pour vous, pourquoi cela importerait-il à quelqu'un?'  Nous ne sommes pas davantage aidés par les éclats intermittents de 'Oh, J'ADORE cette chanson!'  Chaque fois qu'un artiste fait cette affirmation, je veux inévitablement savoir... POURQUOI?  (Si seulement ils pouvaient nous dire.)

Plus d'astringence a été fournie par le rhapsodique 'Joanna' de Sondheim, de 'Sweeney Todd'.  C'est là que la voix soufflée et battante de Doyle semblait vraiment inadaptée aux longues lignes de legato, qui réclament un soutien et un contrôle décents.  Mais il n'avait qu'à le chanter dans le transfert Off-Broadway de la production 'immersive' du Tooting Arts Club: j'ai vu ce spectacle lorsqu'il était sur Shaftesbury Avenue, et c'était très intime en effet - le genre d'endroit où l'on peut littéralement s'en tirer avec un meurtre.

Seth Rudetsky

Encore plus de problèmes de manque de souffle et de tension vocale sont apparus dans 'Something's Comin'' de 'West Side Story' (uniquement Sondheim, Bernstein n'a pas fait la musique de ce numéro).  Plus de matériel pop a fait surface grâce aux morceaux de Hughie Lewis injectés dans 'La Folle Journée de Ferris Bueller': Doyle a chanté 'If This Is It', avec flair et clarté, sa voix étant parfaitement adaptée au narcissisme impétueux de la jeunesse qui est le moteur de la musique rock.

La pure sur-familiarité de la plupart de ce répertoire, cependant, combinée au format autobiographique de l'émission, entrelacée d'histoires de potins et de souvenirs, a progressivement sapé l'énergie du spectacle.  Doyle a chanté 'Being Alive', de 'Company' (le troisième extrait de Sondheim), soigneusement et avec une articulation adroite, mais avec une voix adaptée à être dans une petite salle avec un piano seul.

Le Directeur Musical, Seth Rudetsky, bien sûr, peut faire en sorte que ce piano sonne comme n'importe quel type de groupe.  Et ensuite, il a fait le pastiche du 'Livre de Mormon' de 'I Have Confidence' de 'La Mélodie du bonheur': 'I Believe' (Trey, Parker, Stone), qui se situe à la limite supérieure inconfortable de la tessiture de notre Matt.  Il s'en est sorti - de justesse - dans ce spectacle, mais comment il se débrouillerait avec 8 représentations par semaine, on ne préférerait pas spéculer.

Mais, ensuite, nous avons eu un changement de direction bienvenu et 'To Make You Feel My Love' de Bob Dylan (qui se trouve être la chanson préférée de sa grand-mère).  Cela a été chanté gentiment et bien exécuté.  Et puis retour aux chevaux de bataille de la scène musicale et 'I Got', de 'Hair' (Ragni, Rado, MacDermot), qui a été donné un très bon tir non monotone.

En tout, quatre-vingt-dix minutes avec beaucoup de grands numéros, mais de telles choses ne font pas un récital complètement satisfaisant, lorsqu'elles ne sont pas supportées par tout autre moyen visible.