CRITIQUE : Matt Doyle, Les Concerts en ligne de Seth Rudetsky ✭✭✭

Julian Eaves critique Matt Doyle - l'invité de cette semaine dans la série de concerts en ligne de Seth Rudetsky.

Matt Doyle Matt Doyle et Seth Rudetsky

La série de concerts en ligne de Seth

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Le spectacle a commencé par une introduction a cappella chaleureusement vibrante de la ballade folk emblématique de Jason Robert Brown, 'It All Fades Away', du cadre rustique de 'The Bridges of Madison County'.  Doyle possède une voix de ténor commercialement attrayante avec une légère tendance aux sons vocaliques nasaux dans le registre supérieur, et une manière de parler vive et bavarde, prête à échanger des histoires de coulisses.  Il a également un regard légèrement fuyant dans les yeux, qui glisse de manière calculatrice de ci, de là, au point que l'on s'attend presque à voir surgir de sa bouche une langue fourchue.

Quoi qu'il en soit, l'une de ses histoires incluait des talents vraiment nouveaux: Ryan Scott Oliver, dont 'Jasper in Deadland' était une prestation que Doyle a également faite (pour ceux qui ne le savent pas, c'est encore un autre recyclage du vieux thème des dieux grecs dans leur monde souterrain - et, oui, il y a eu pas mal de nouveaux spectacles de ce type ces derniers temps, n'est-ce pas?).  De cela, le numéro, 'Stroke by Stroke', nous a été offert : parfaitement adapté à la voix légère et pop de Doyle, bien qu'il semble appeler un chanteur plus lourd et capable de remplir un stade.

D'un champ sur-cultivé à un autre: la comédie musicale de super-héros, avec un protagoniste qui veut... 'Voler'!  Plus de voix très efficaces et bien modulées de notre invité.  Son intonation était plus ferme ici (les premiers numéros avaient souffert un peu d'un manque de justesse occasionnel).  Puis encore, 'One Song Glory' de 'Rent' de Jonathan Larson a reçu une interprétation très fiable et très 'sûre'.  Et de là, nous avons flâné vers quelque chose de 'Spring Awakening' (Duncan Sheik et Steven Sater) : 'All That's Known' est une exploration typiquement angoissée à travers des émotions non résolues pour le co-leader torturé, Melchior.

Ce qui est étrange avec ces spectacles, c'est que bien qu'ils requièrent un emotionalisme massif dans la performance, et sont compris par les fans - du moins - comme ayant quelque chose se rapprochant du pouvoir mystique de l'écriture révélée, lorsque les invités de cette émission en parlent, c'est le plus souvent avec une désinvolture insouciante qui les met en pièces.  Spectacle après spectacle, cette désinvolture s'accumule, à un point tel que l'auditeur se sent, 'Eh bien, si cela n'a pas d'importance pour vous, pourquoi cela devrait-il avoir de l'importance pour quiconque?'  Nous ne sommes pas non plus aidés par des éclats intermittents de, 'Oh, J'ADORE cette chanson!'  Chaque fois qu'un artiste fait cette déclaration, je veux inévitablement savoir... POURQUOI?  (Si seulement ils pouvaient nous le dire.)

Plus d’acidité a été fournie par le rhapsodique 'Joanna' de Sondheim, tiré de 'Sweeney Todd'.  C'est là que la voix soufflée et battante de Doyle semblait vraiment inadaptée aux longues lignes legato, qui appellent un support et un contrôle décents.  Mais il n'avait à le chanter que dans le transfert Off-Broadway de la production 'immersive' du Tooting Arts Club : J'ai vu ce spectacle quand il était sur Shaftesbury Avenue, et c'était très intime en effet - le genre d'endroit où on pouvait s'en tirer avec un meurtre.

Seth Rudetsky

D'autres problèmes de manque de souffle et de vocalisation serrée sont apparus dans 'Something's Comin'' de 'West Side Story' (Sondheim seulement, Bernstein n’a pas fait la musique pour ce numéro).  Plus de matériel pop a fait surface grâce aux airs de Hughie Lewis injectés dans 'Ferris Bueller's Day Off': Doyle a chanté 'If This Is It' avec flair et clarté, sa voix étant un parfait reflet du narcissisme impétueux de la jeunesse, qui est le sang vital de la musique rock.

La pure sur-familiarité de la plupart de ce répertoire, cependant, combinée avec le format de l’autobiographie de l’émission, entrecoupé d’histoires de potins et de réminiscences, a progressivement épuisé l'énergie du spectacle.  Doyle a chanté 'Being Alive' de 'Company' (la troisième portion de Sondheim), de manière soignée et avec une articulation habile, mais avec une voix adaptée pour être dans une petite salle avec un seul piano.

Le directeur musical, Seth Rudetsky, bien sûr, peut faire sonner ce piano comme n'importe quel type de groupe.  Et ensuite, il fit le pastiche du 'Livre de Mormon', 'I Have Confidence' tiré de 'La Mélodie du bonheur': 'I Believe' (Trey, Parker, Stone), qui se situe à la limite supérieure inconfortable de la portée de notre Matt.  Il s’en est sorti - tout juste - dans ce spectacle, mais comment il ferait face à 8 représentations par semaine, on ne veut pas le savoir.

Mais, ensuite, nous avons eu droit à un changement bienvenu de direction avec 'To Make You Feel My Love' de Bob Dylan (qui est la chanson préférée de sa grand-mère).  Elle a été chantée avec douceur et bien jouée.  Et puis retour aux chevaux de bataille de la scène musicale avec 'I Got' de 'Hair' (Ragni, Rado, MacDermot), qui a été exécuté de manière très décente et non monotone.

En somme, quatre-vingt-dix minutes avec beaucoup de grands numéros, mais de telles choses ne font pas un récital complètement satisfaisant, quand elles ne sont pas soutenues par d'autres moyens visibles.