리뷰: 사랑, 사랑, 사랑, 리릭 해머스미스 런던 ✭✭✭✭✭

줄리언 이브스가 런던 해머스미스의 라이릭 해머스미스에서 라헬 오리어던이 연출해 현재 공연 중인 마이크 바틀릿의 Love, Love, Love를 리뷰한다.

Love, Love, Love 라이릭 극장, 해머스미스,

2020년 3월 11일

별 5개

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얼마나 눈부신, 웨스트엔드급 히트작인가!  라헬 오리어던의 노련한 연출은 마이크 바틀릿이 그려낸 중산층의 단면들을 잘 다듬어진 형태로 엮어, 세련되고 재치 있으며 감정적으로 복합적이고 도덕적으로는 단정 짓기 어려운 ‘한 나라의 초상’을 빚어낸다.  특히 레이철 스털링의 압도적인 ‘한 방’이 작품을 통째로 견인하는데, 이 한 번의 폭발만으로도 머지않아 이 공연 표가 귀해질 것임을 충분히 예감하게 한다. 

구조적으로는 영국 연극 전통에서 말하는 ‘잘 만든’ 3막극이다.  다만 바틀릿은 이 익숙한 형식을, 산드라(스털링)와 헨리(패트릭 놀스)의 이야기를 통해 새로운 영역으로 밀어붙인다. 두 사람의 연애를 결정짓는 세 시기를 따라가게 되기 때문이다.  1막의 배경은 1967년. 퀴퀴한 아파트에서 첫사랑이 피어난다. 19살 산드라는 데이트 상대의 동생이자 대학생인, 니컬러스 번스가 무뚝뚝하고 다소 까칠하게 ‘노동계급’을 연기하는 케네스와 우연히 마주친다.  그녀는 답답한 거실에 60년대의 상쾌한 바람을 그대로 들이닥치게 하는 존재다. 그 사이 젊은 남자들은 핀터를 떠올리게 하는 툭툭 끊기는 대사를 주고받는다.  조애나 스코처의 멋진 곡선형 60년대 TV 세트 프레임 속에 담긴 이 장면은, 마치 그 시절 BBC의 ‘Play for Today’ 어디에나 있을 법한 한 편처럼 보이기도 한다. 

이어 2막은 우리를 교외 레딩의 ‘Reception 1’(초등 저학년 교실)로 단숨에 데려간다. 파스텔 오렌지와 그린으로 정돈된 대처 시대식 안락함이 깔린 공간에서, 요란한 10학년 제이미(정확히 캐스팅된 마이크 노블)와 선천적으로 시니컬한 로즈(불꽃처럼 강렬한 이사벨라 라플랜드)가 티격태격하고 독설을 주고받는다.  겉으로는 헨리가 이 집의 가장처럼 보이지만, 진짜 ‘여제’는 의심의 여지 없이, 크림색 팬츠 수트를 입고 위로 올린 헤어스타일을 완벽히 갖춘 산드라다.  이 지점에서 작품은 비로소 자신만의 속도를 낸다. 불륜과 자녀라는, 부르주아적 집착의 두 축에 정면으로 초점을 맞추며, 스코처는 이를 1990년 TV 세트 프레임 안에 깔끔하게 가둬 둔다. 

중간 막의 코믹한 소동이 지나고, 마지막 에피소드에서는 분위기가 더 음울하고 극적으로 선회한다. 다른 종류의 사랑이 고개를 들기 때문이다.  ‘거친 사랑’이다.  이를 위해 무대는 넓어지고 납작해져, 이제 어디서나 보이는 스마트폰의 형태를 띤다. 시간은 2011년.  세대 간의 깊은 간극이 이토록 메우기 어렵게 느껴진 적이 있었나 싶다.  또한 이 부분에서 대본은 난장판 같은 코미디와 처참함 사이를 가장 격렬하게 오가며, 부유하고 은퇴한 계층의 차갑고 비어 있는, 궁전 같은 공허함을 배경으로 한다. 그리고 바틀릿이 미스터리와 서스펜스에서도 얼마나 능한 작가인지까지 증명해 보인다.   

사이먼 슬레이터의 쿵쾅거리는 사운드트랙, 폴 키오건의 세련된 조명까지 더해진 이 프로덕션 전체가, 오리어던이 라이릭 해머스미스를 이전보다 한층 더 ‘클래스 있는’ 영역으로 끌어올리고 있음을 큰 소리로 외친다.  사랑하지 않을 수 없다!

사진: 헬렌 메이뱅크스