RECENSIONE: Amore, Amore, Amore, Lyric Hammersmith Londra ✭✭✭✭✭

Julian Eaves recensisce Love, Love, Love di Mike Bartlett, attualmente in scena al Lyric Hammersmith di Londra, diretto da Rachel O'Riordan.

Love, Love, Love Lyric Theatre, Hammersmith,

11 marzo 2020

5 Stelle

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Che successo magnifico, degno del West End! La produzione magistrale di Rachel O'Riordan delle scene di Mike Bartlett sulla vita della classe media è un ritratto affascinante, arguto, emotivamente complesso e moralmente ambiguo della nazione. Presenta un'interpretazione straordinaria e travolgente di Rachel Stirling che da sola è probabilmente sufficiente a rendere i biglietti per questo spettacolo difficili da trovare molto presto.

Effettivamente, è un'opera in tre atti ben costruita nella migliore tradizione inglese. Bartlett, tuttavia, porta questa forma ben collaudata in un nuovo territorio nella sua storia di Sandra (Stirling) e Henry (Patrick Knowles), seguendoli attraverso tre fasi determinanti del loro coinvolgimento romantico. Nel primo atto, ambientato nel 1967, il primo amore sboccia in un appartamento cupo con un incontro casuale tra la 19enne Sandra e il fratello studente del suo accompagnatore, Kenneth, interpretato da Nicholas Burns in modo scontroso e un po' provocatoriamente di classe operaia. Lei è un soffio di aria fresca degli anni Sessanta che irrompe nel loro soggiorno angusto dove i ragazzi scambiano dialoghi bruschi e pintereschi. Incorniciato nel favoloso telaio curvo di un televisore degli anni Sessanta progettato da Joanna Scotcher, questo potrebbe essere qualsiasi 'Drama per oggi'.

Poi, il secondo atto ci porta nel confortevole mondo thatcheriano dai colori pastello arancione e verde di una Reception 1 nei sobborghi di Reading, dove due bambini turbolenti della scuola, Jamie del decimo anno (un perfetto Mike Noble) e Rose preternaturalmente scontrosa (una fumante Isabella Laughland), liticano e si provocano. Henry è nominalmente il padrone di questa residenza, ma l'imperatrice di tutto è senza dubbio Sandra, vestita in modo straordinariamente elegante con un tailleur crema. Qui il dramma colpisce il suo ritmo individualistico, concentrandosi sulle gemelle ossessioni borghesi dell'infedeltà e dei figli, con Scotcher che lo colloca tutto dentro un telaio da TV degli anni '90.

Dopo le gag comiche del secondo atto, le cose prendono una piega più seria e drammatica nell'episodio finale dello spettacolo, dove risalta un altro tipo di amore. Amore duro. Per questo, il palco si allarga e si appiattisce per prendere la forma dell'onnipresente smartphone, perché ora ci troviamo nel 2011. Qui il divario generazionale sembra impossibile da colmare. È anche qui che il copione cambia più violentemente tra la comicità sfrenata e la miseria, sullo sfondo della vuota e glaciale vacuità palaziale dei ricchi e dei pensionati, dimostrando che Bartlett è altrettanto bravo nel mistero e nella suspense.

Con una colonna sonora battente di Simon Slater e illuminato con stile da Paul Keogan, l'intera produzione urla con forza che O'Riordan sta portando il Lyric, Hammersmith in un territorio ancora più raffinato di quello che occupava in precedenza. Adorabile!

Foto: Helen Maybanks