CRITIQUE : Love, Love, Love, Lyric Hammersmith Londres ✭✭✭✭✭

Julian Eaves critique Love, Love, Love de Mike Bartlett actuellement joué au Lyric Hammersmith Londres, mis en scène par Rachel O'Riordan.

Love, Love, Love Théâtre Lyric, Hammersmith,

11 mars 2020

5 Étoiles

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Quel succès magnifique de qualité West End ! La production magistrale de Rachel O'Riordan des scènes de la vie de la classe moyenne par Mike Bartlett est un portrait élégant, plein d'esprit, complexe sur le plan émotionnel et moralement ambivalent de la nation. Elle présente une performance remarquable et retentissante de Rachel Stirling qui à elle seule est susceptible de garantir que les billets pour ce spectacle seront très bientôt difficiles à obtenir.

En fait, il s'agit d'une pièce en trois actes bien construite dans la meilleure tradition anglaise. Bartlett, cependant, amène cette forme bien usée sur un nouveau terrain dans son récit de Sandra (Stirling) et Henry (Patrick Knowles), les suivant à travers trois phases déterminantes de leur relation amoureuse. Dans le premier acte, situé en 1967, le premier amour éclot dans un appartement miteux avec une rencontre fortuite entre Sandra, 19 ans, et le frère étudiant de son rendez-vous, Kenneth, au tempérament sombre et quelque peu cynique de la classe ouvrière joué par Nicholas Burns. Elle est un souffle d'air frais des années soixante qui souffle dans leur salon exigu où les gars échangent des dialogues abrégés à la Pinter. Encadré par le fabuleux cadre de télé des années soixante de Joanna Scotcher, cela pourrait être n'importe quelle 'Play For Today'.

Ensuite, le deuxième acte nous propulse dans le confort intérimaire et délavé des années Thatcher, dans une réception pastel orange et verte à Reading, où deux gamins tapageurs, Jamie de l'Année 10 (immaculé Mike Noble) et l'ineffablement maussade Rose (sulfureuse Isabella Laughland), se chamaillent et se détestent. Henry est nominalement le seigneur de ce manoir, mais l'impératrice de tout est sans aucun doute la splendide Sandra puissamment habillée, les cheveux relevés et coiffés à l'arrière dans un pantalon-crème. C'est ici que la pièce trouve vraiment son rythme individualiste, se concentrant sur les deux obsessions bourgeoises de l'infidélité et des enfants, avec Scotcher installant tout dans un cadre de télévision de 1990.

Après les frasques comiques de l'acte du milieu, les choses prennent une tournure plus sombre et dramatique dans le dernier épisode de la pièce, où un autre type d'amour se manifeste. L'amour dur. Pour cela, la scène s'élargit et s'aplatit pour prendre la forme du smartphone omniprésent, car nous nous retrouvons maintenant en 2011. Ici, le fossé béant entre les générations n'a jamais semblé plus impossible à combler. C'est aussi là que le script passe le plus violemment de la comédie délirante à la misère, offrant un contraste avec le vide glacial, immense et somptueux des riches retraités, et montrant que Bartlett est tout aussi capable dans le mystère et le suspense.

Avec une bande-son frappante de Simon Slater et éclairée avec panache par Paul Keogan, toute cette production crie haut et fort que O'Riordan emmène le Lyric, Hammersmith, dans un territoire encore plus élégant qu'il n'a occupé jusqu'à présent. On adore !

Photos : Helen Maybanks