CRITIQUE : Love, Love, Love, Lyric Hammersmith Londres ✭✭✭✭✭

Julian Eaves critique Love, Love, Love de Mike Bartlett actuellement joué au Lyric Hammersmith de Londres sous la direction de Rachel O'Riordan.

Love, Love, Love Théâtre Lyric, Hammersmith,

11 mars 2020

5 étoiles

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Quel succès magnifique, digne du West End ! La production magistrale de Rachel O'Riordan des scènes de la vie bourgeoise de Mike Bartlett est un portrait superbe, vif d'esprit, émotionnellement complexe et moralement ambivalent de la nation. Elle présente une performance exceptionnelle et fougueuse de Rachel Stirling qui, à elle seule, promet de rendre les billets de ce spectacle très bientôt difficiles à obtenir.

En fait, c'est une pièce bien construite en trois actes dans la meilleure tradition anglaise. Bartlett, cependant, amène cette forme bien connue vers de nouveaux horizons dans son récit de Sandra (Stirling) et Henry (Patrick Knowles), les suivant à travers trois phases déterminantes de leur relation amoureuse. Dans le premier acte, situé en 1967, le premier amour éclot dans un appartement miteux avec une rencontre fortuite entre la jeune Sandra de 19 ans et le frère étudiant de son rendez-vous, Kenneth, joué par Nicholas Burns, un personnage taciturne et plébéien. Elle est un souffle de fraîcheur des années soixante qui souffle dans leur petit salon où les garçons échangent un dialogue abrupt à la Pinter. Encadré dans la fabuleuse structure de télévision des années soixante, courbe de Joanna Scotcher, cela pourrait être n'importe quel 'Play For Today'.

Puis, le deuxième acte nous propulse dans le confort Thatcherien nettoyé d'une réception 1 pastel orange et verte dans le Reading suburbain, où deux enfants turbulents, Jamie en année 10 (un impeccable Mike Noble) et Rose, préternaturellement acerbe (une Isabella Laughland éblouissante), se querellent et se chamaillent. Henry est nominalement le seigneur de ce domaine, mais l'impératrice de tout cela est, sans aucun doute, la magnifiquement vêtue et aspirante Sandra dans un costume-pantalon crème. C'est là que la pièce prend vraiment son rythme individualiste, se concentrant sur les deux obsessions bourgeoises de l'infidélité et des enfants, avec Scotcher plaçant tout cela dans un cadre de télévision de 1990.

Après les plaisanteries comiques du deuxième acte, les choses prennent une tournure plus sombre et dramatique dans l'épisode final de la pièce, où un autre type d'amour fait surface. L'amour dur. Pour cela, la scène s'élargit et s'aplatit pour prendre la forme omniprésente du smartphone, car nous nous trouvons maintenant en 2011. Ici, le gouffre béant entre les générations semble plus impossible à franchir que jamais. C'est aussi là que le script alterne le plus violemment entre la comédie criante et la misère, sur fond de vide glacial, vide et palatial des riches et retraités, et montre Bartlett être tout aussi bon en mystère et suspense.

Avec une bande sonore tapageuse de Simon Slater et éclairée avec panache par Paul Keogan, toute cette production clame haut et fort que O'Riordan conduit le Lyric, Hammersmith vers un territoire encore plus prestigieux qu'il n'a jamais occupé jusqu'ici. Adorez-le !

Photos : Helen Maybanks