レビュー：ラブ、ラブ、ラブ、リリック・ハマースミス・ロンドン ✭✭✭✭✭

ジュリアン・イーヴズが、ロンドンのライリック・ハマースミスで上演中のマイク・バートレット作『Love, Love, Love』をレビュー。演出はレイチェル・オライオーダン。

Love, Love, Love ライリック・シアター（ハマースミス）

2020年3月11日

★★★★★（5つ星）

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なんという堂々たる快作、まさにウエストエンド級のヒットです。レイチェル・オライオーダンが手掛ける本作は、マイク・バートレットによる中流家庭の断片を、端正で機知に富み、感情の層が厚く、道徳的に割り切れない「この国」の肖像として鮮やかに立ち上げます。とりわけレイチェル・スターリングの圧倒的な名演は突出しており、それだけでも本公演のチケットがあっという間に入手困難になるだろうと思わせるほど。

基本的には、英国演劇の王道に連なる、よく練られた三幕構成の「ウェルメイド・プレイ」です。しかしバートレットは、サンドラ（スターリング）とヘンリー（パトリック・ノウルズ）の物語で、そのお馴染みの型を新しい領域へと押し広げます。二人の恋愛関係を、決定的な三つの時期を通して追っていくのです。1967年を舞台にした第一幕では、薄汚れたフラットで初恋が芽吹きます。19歳のサンドラが、デート相手の学生の兄――ニコラス・バーンズ演じる、不機嫌でやや尖った労働者階級のケネス――と偶然出会うところから始まります。サンドラは、狭苦しい居間で若者たちがピンター風のぶっきらぼうな応酬を交わす空気に、60年代の新鮮な風を吹き込む存在。ジョアンナ・スコッチャーの見事なカーブを描く60年代テレビ枠の舞台装置に収められたこの光景は、まさにどこにでもありそうな『Play for Today』の一編のようです。

続く第二幕では一転して、郊外レディングの小学校「レセプション（1年）」教室へ。パステル調のオレンジとグリーンに整えられた、サッチャー時代らしい小綺麗な居心地のよさの中で、騒がしい中等教育の生徒、Year 10のジェイミー（的確なマイク・ノーブル）と、異様なまでに不機嫌なローズ（燻るようなイザベラ・ラフランド）が口げんかを繰り広げます。名目上はヘンリーがこの家の主ですが、実質の支配者は疑いなく、クリーム色のパンツスーツに身を包み、パワードレッシングで決めたサンドラ。ここで作品は独自の勢いを本格的に獲得し、不倫と子どもという、ブルジョワ的執着の二大テーマに焦点を合わせます。スコッチャーは全体を1990年のテレビ枠の中に収めてみせるのです。

中盤の喜劇的などたばたの後、最終章では空気がぐっと引き締まり、より陰影の濃いドラマへと転じます。別種の「愛」が顔を出すからです。タフ・ラブ（厳しい愛）。舞台は横に広がり、平たく伸びて、今度はどこにでもあるスマートフォンの形になります。時代は2011年。世代間の深い溝が、これほど埋めがたく見えたことはありません。脚本もまた、抱腹絶倒のコメディと胸をえぐるような惨めさの間を、最も激しく行き来します。冷たく、空っぽで、宮殿のようにだだ広い、裕福で引退した者たちの虚無を背景にしながら、バートレットがミステリーやサスペンスでも同様に冴え渡る作家であることを示しています。

サイモン・スレーターの胸を打つサウンドトラック、ポール・キーオガンの粋な照明。全体を通して、このプロダクションは、オライオーダンがライリック・ハマースミスを、これまで以上に洗練された領域へと押し上げているのだと雄弁に物語ります。最高！

写真：ヘレン・メイバンクス