RESEÑA: Amor, Amor, Amor, Lyric Hammersmith Londres ✭✭✭✭✭

Julian Eaves revisa Love, Love, Love de Mike Bartlett, actualmente en cartel en el Lyric Hammersmith de Londres, dirigida por Rachel O'Riordan.

Love, Love, Love Teatro Lyric, Hammersmith,

11 de marzo de 2020

5 Estrellas

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¡Qué éxito tan magnífico y digno del West End! La producción magistral de Rachel O'Riordan de las escenas de la vida de clase media de Mike Bartlett es un retrato elegante, agudo, emocionalmente complejo y moralmente ambivalente de la nación. Presenta una actuación destacada y arrasadora de Rachel Stirling que por sí sola probablemente garantizará que las entradas para este espectáculo pronto sean difíciles de conseguir.

En efecto, esta es una obra de tres actos bien hecha en la mejor tradición inglesa. Sin embargo, Bartlett lleva esta forma tan utilizada a un nuevo territorio en su historia de Sandra (Stirling) y Henry (Patrick Knowles), siguiéndolos a través de tres fases definitorias de su relación romántica. En el primer acto, ambientado en 1967, el primer amor florece en un piso oscuro con un encuentro casual de la joven Sandra, de 19 años, y el hermano estudiante de su cita, Kenneth, interpretado por Nicholas Burns, de clase trabajadora y algo hosco. Ella es un soplo de aire fresco de los años sesenta que irrumpe en su abarrotada sala de estar donde los chicos intercambian diálogos abruptos al estilo Pinteresco. Enmarcado en el fabuloso marco curvilíneo de televisión de los sesenta de Joanna Scotcher, esto podría ser cualquier 'Drama del Hoy'.

Luego, el segundo acto nos impulsa al cómodo ambiente Thatcheriano de una Recepción 1 en tonos pastel naranja y verde en el suburbio de Reading, donde dos escolares ruidosos, Jamie de Año 10 (un impecable Mike Noble) y la preternaturalmente huraña Rose (ardiente Isabella Laughland), se enzarzan en disputas. Henry es nominalmente el señor de esta morada, pero la emperatriz de todo es, sin duda, la impresionante Sandra, vestida de poder con un traje pantalón cremoso. Aquí es donde la obra realmente alcanza su estilo individualista, centrada en las obsesiones burguesas gemelas de la infidelidad y los hijos, con Scotcher situándolo todo dentro de un marco de televisor de 1990.

Tras las travesuras cómicas del acto medio, las cosas toman un giro más sombrío y dramático en el episodio final de la obra, donde el amor de otro tipo se asoma. Amor duro. Para esto, el escenario se ensancha y aplana tomando la forma de un omnipresente smartphone, porque ahora nos encontramos en 2011. Aquí, el abismo entre las generaciones nunca ha parecido más imposible de salvar. También es donde el guion cambia más violentamente entre la comedia tumultuosa y la miseria, enmarcado por la helada, vacía y palaciega vacuidad de los acomodados y jubilados, mostrando que Bartlett es igualmente bueno en el misterio y el suspense.

Con una banda sonora contundente de Simon Slater, y una iluminación con estilo de Paul Keogan, toda esta producción grita a viva voz que O'Riordan está llevando el Lyric, Hammersmith a un territorio aún más elegante que el que ha ocupado hasta ahora. ¡Me encanta!

Fotos: Helen Maybanks