CRÍTICA: Love, Love, Love, Lyric Hammersmith Londres ✭✭✭✭✭

Julian Eaves revisa Love, Love, Love de Mike Bartlett, atualmente em cartaz no Lyric Hammersmith Londres, dirigido por Rachel O'Riordan.

Love, Love, Love Teatro Lyric, Hammersmith,

11 de Março de 2020

5 Estrelas

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Que sucesso magnífico, digno do West End! A produção magistral de Rachel O'Riordan das cenas de vida da classe média de Mike Bartlett é um retrato esplêndido, espirituoso, emocionalmente complexo e moralmente ambivalente da nação. Conta com uma performance extraordinária e arrebatadora de Rachel Stirling, que por si só deve garantir que os ingressos para este espetáculo em breve sejam difíceis de conseguir.

Na prática, esta é uma peça bem feita em três atos, seguindo a melhor tradição inglesa. No entanto, Bartlett leva essa forma tradicional para novos territórios em sua história de Sandra (Stirling) e Henry (Patrick Knowles), acompanhando-os através de três fases definidoras de seu envolvimento romântico. No primeiro ato, ambientado em 1967, o primeiro amor floresce em um apartamento sombrio com um encontro casual da jovem Sandra de 19 anos e o irmão estudante de seu acompanhante, Kenneth, de classe trabalhadora e um tanto carrancudo, interpretado por Nicholas Burns. Ela é um sopro de ar fresco dos anos sessenta que explode na sala de estar apertada onde os rapazes trocam diálogos abruptos e pinterianos. Emoldurado no fabuloso quadro televisivo curvilíneo dos anos sessenta de Joanna Scotcher, isso poderia ser qualquer 'Peça do Hoje'.

Em seguida, o segundo ato nos impulsiona para o conforto Thatcherista de uma Recepção 1, em tons pastel de laranja e verde, no subúrbio de Reading, onde dois escolares barulhentos, Jamie da décima série (interpretado brilhantemente por Mike Noble) e a preternaturalmente carrancuda Rose (a fervente Isabella Laughland), discutem e brigam. Henry é nominalmente o senhor da mansão, mas a imperatriz de tudo é, sem dúvida, a deslumbrantemente vestida de poder, Sandra, num terninho creme. É aqui que a peça realmente alcança seu estilo individualista, focando nas obsessões burguesas de infidelidade e filhos, com Scotcher ambientando tudo dentro de um quadro de TV de 1990.

Após as travessuras cômicas do ato do meio, as coisas tomam um rumo mais sombrio e dramático no episódio final da peça, onde o amor de outro tipo manifesta-se. Amor duro. Para isso, o palco se amplia e se achata, tomando a forma do onipresente smartphone, porque agora nos encontramos em 2011. Aqui, o abismo entre as gerações nunca pareceu mais impossível de transpor. É também onde o roteiro alterna mais violentamente entre comédia tumultuada e miséria, contra a gelada e vazia opulência dos afluentes aposentados, mostrando que Bartlett é igualmente bom em mistério e suspense.

Com uma trilha sonora forte de Simon Slater e iluminado com estilo por Paul Keogan, esta produção inteira grita alto que O'Riordan está levando o Lyric, Hammersmith para territórios ainda mais sofisticados do que ocupou até agora. Adorei!

Fotos: Helen Maybanks