리뷰: 로저빌, 유니언 극장 ✭✭✭✭

로저빌의 출연진. 사진: Darren Bell 로저빌

유니언 극장

2015년 3월 8일

4 별

많은 뮤지컬의 운명은 첫 번째 프로덕션을 책임지는 사람들에게 달려 있습니다. 새로운 뮤지컬이 실패할 때, 종종 책임은 작가와 작곡가 등 핵심 창작자에게 지워집니다. 드물게는 캐스팅, 연출, 디자인을 책임지는 사람들에게 책임이 전가됩니다. "플롭이었다"는 표현은 작품, 즉 예술 작업에 붙는 표현이지, 처음으로 연출하거나 안무하거나 그 작품을 공연한 사람들에게 붙는 것은 아닙니다.

메릴리 위 롤 어롱(Merrily We Roll Along), 그랜드 투어(The Grand Tour) 또는 캔디드(Candide) 같은 첫 프로덕션들은 모두 실패작으로 여겨졌습니다. 그러나 이후의 프로덕션들은 그 초기 평가가 얼마나 우스꽝스럽게 잘못되었는지를 입증했습니다.

엘리엇 데이비스와 제임스 본이 작곡, 작사한 뮤지컬 로저빌의 웨스트 엔드 초연은 성공적이지 못했습니다. 대부분의 면에서 암울하게 느껴졌습니다. 음악적으로는 아니었지만, 그 프로덕션을 추진한 개념과 디자인 및 프리젠테이션에 사용된 기법들이 주요 원인처럼 보였습니다. 현재 유니언 극장에서 공연 중인 로저빌의 부활은 그점을 강조합니다.

마이클 버겐의 연출, 브라이언 호지슨의 음악 연출, 맷 카잔의 안무로 이 버전의 로저빌은 열정적인 발랄함으로 반짝이며, 익숙한 코믹 스테레오타입과 뛰어난 앙상블의 노래와 춤을 결합하여 훌륭한 연기자들에게 빛날 기회를 주며, 동시에 책, 스코어, 가사가 제공하는 고유한 재능을 강조합니다.

이 프로덕션은 그 자질구레함을 자랑스럽게 즐깁니다. "관객을 올바른 분위기로" 데려다 줄 음악으로 스타워즈 음악을 안전하게 연주할 수 있는 뮤지컬은 많지 않습니다. 하지만 이 뮤지컬은 가능합니다. 스타 트렉에 대한 열정, 짧은 바지, 코딱지를 후벼 파는 것을 사랑스러운 특성으로 보여주는 뮤지컬은 없습니다. 하지만 이 뮤지컬은 가능합니다. 운동하는 젊은 여성에 대한 경솔한 훔쳐본 장면이나 싫어하는 사람들을 괴롭히는 록 에이프들을 우스운 순간과 지속적인 농담으로 만들 수 있는 뮤지컬은 많지 않습니다. 하지만 이 뮤지컬은 가능합니다. 스타 트렉의 모토를 따르며 로저빌은 다른 뮤지컬들이 감히 가지 않는 곳으로 용감히 나아갑니다.

가끔은, '너드' 요인이 합리적인 범위를 넘어서기도 하며, 서사가 더 긴밀하고, 때때로 더 명확하거나 탐구할 필요가 있는 부분이 있습니다. 예를 들어, 2막이 시작되는 'SF 컨벤션' 장면에서 가능한 가능성이 많이 채굴되지 않은 것처럼 보입니다. 그들의 자질구레함이 평범해지는 공간에서 캐릭터를 탐구하면, 그 보상이 클 수 있습니다.

이야기는 엉뚱하고 적절히 어리석습니다. 우리는 스타 트렉이 처음 TV에서 방영을 마치고 인터넷이 아직 태어나지 않은 초기 70년대로 돌아갑니다. (부유하고, 아름다우며 어리석은) '쿨한' 아이들과 (가난하고, 똑똑하고, 집요한) '쿨하지 않은' 아이들이 불편하게 학습 시간과 여가 시간을 공유합니다. '너드'들은 '쿨한' 아이들이 그들을 모욕할 때처럼 '쿨한' 아이들을 모욕하려 하지 않습니다. 외모와 스타일의 차이가 그들의 기질의 차이만큼이나 두드러집니다.

이 일상적인 혼합에 특별한 성분들이 추가됩니다: 작가가 되고 싶어하는 '너드' 소년, 이름은 루카스이고 우주 전쟁 속에서 펼쳐지는 로맨틱한 이야기를 쓰고 있습니다; 우주 비행사가 되고 싶어하는 '너드' 여성이 있으며, 그녀는 협박의 표적이 될 비밀을 가지고 있습니다; 컴퓨터가 서로 통신할 방법을 찾고 있다고 믿으며, 그 일을 다른 사람보다 먼저 하려고 하는 '너드' 소년 (네, 인터넷이 본질적으로 혼자 일한 미국 십대에 의해 만들어졌다는 것을 받아들이세요); 그리고 아무 일도 하지 않고 아버지에게 인상을 주려는 불가능할 정도로 허영심 많은, 불가능할 정도로 특권의식이 강한, 불가능할 정도로 어리석은 소년 아도니스.

이 네 명과 그들의 친구들은 진정한 우정의 의미, 충성심, 사랑의 압박, 배신, 용서 및 자기 수용성 같은 이슈를 다루며 줄거리를 흘러갑니다. 가치 있는 중요한 메시지들은 결코 오래 머물지 않지만, 그것들은 여기 있으며, 어리석음이 흘러갈 때 질감과 자극을 제공합니다.

프로그램에는 세트를 담당한 사람이 누구인지에 대한 언급이 없지만, 누구든지 간에, 행동의 영리하게 단순하지만 완전히 영감을 주는 틀을 만들었습니다. 유니언의 맨 벽과 바닥은 수학 및 과학 계산, 과학 소설 낙서, 이상한 말장난 또는 인용구로 가득 차 있습니다. 이거슨 '스타 트렉', 조지 루카스의 첫 번째 영화 THX 1138, 아인슈타인에 대한 그래픽 참조가 있습니다 - 그림과 이미지로 가득한 '너드의 천국'입니다.

디자인에는 두 가지 다른 핵심 요소가 있습니다: 후면 벽에 부착된 두 개의 작은 칠판, 장면의 위치를 알리는 영리한 방법으로 작용하여 캐릭터들이 서로 상호작용하는 학습 세계를 강조하며; 그리고 다양한 세트 장치로 사용되는 아홉 개의 색깔 박스, 함께 사용하면 궁극의 '너드' 장치로 상징되는 '루빅스 큐브'로, 70년대의 궁극적인 소환입니다.

엘-로즈 휴즈는 그 시대와 스타일을 반영하는 멋진 의상을 제공합니다. 특히 SF 컨벤션 장면은 의상 면에서 인상적이지만, 전체적으로 장면의 frothy fizz를 더욱 돋워주는 멋진 터치가 있습니다.

버겐은 그의 연출 데뷔작에서 행동과 캐릭터 묘사를 끊임없이 진행시킵니다. 작품은 좋은 페이스로 움직이며 에너지 수준이 높고 잘 집중되어 있습니다. 주요 캐릭터의 자질구레 함을 강조하는 비즈니스 중 일부는 약간 느릴 수 있지만, 웨스트 엔드 원작 프로덕션의 특징인 극심한 지루함의 감각은 전혀 없습니다.

하지만 이 프로덕션의 가장 좋은 측면은 음악에 있습니다. 호지슨은 전체 앙상블에서 최고의 보컬 연기를 이끌어냅니다. 모든 사람이 노래할 때, 소리는 꽉 차고 풍부하며 흥미롭습니다. 파트 작업도 훌륭합니다. 호지슨은 키보드를 연주하며, 니키 콜필드(드럼)와 제이미 로스(기타)의 훌륭한 연주를 지휘하며, 배우들의 보컬 작업에 확실하고 끊임없이 박동하는 반주를 제공합니다. 스코어는 생기 있고 듣기 좋으며, 생명력이 넘칩니다.

솔리스트와 밴드 간의 균형에서 문제가 있다 해도, 문제는 밴드에 있지 않습니다. 유니언은 친밀한 공간이며, 음향적으로 노래를 하고 들어야 할 수 있어야 합니다. 실제로, 여기서 많은 출연진이 그렇게 보여줍니다. 그러나 모두는 아닙니다. 특히 대부분의 여성 솔리스트는 밴드를 넘어 설 수 있는 예상치 못한 투영력과 지원을 가지고 있지 않습니다. 이는 마이크가 아닌 훈련과 능력에 대한 문제입니다. 출연자들은 자신의 신체를 사용하여 노래하고 들릴 수 있어야 합니다. 유니언 같은 공간에서 증폭에 의존하는 것은 어이없는 일입니다.

베스트 퍼포먼스는 마빈과 프랜시스를 연기하는 샌디 그리젤리스와 매튜 하비의 코미디 골든 듀오에서 나옵니다. 그들의 너드스러운 역할의 터무니없고 극단적인 측면을 포용하며, 둘다 우스꽝스럽고 진실된 사이의 날카로운 선 위를 걷습니다. 모든 부문에서 진정으로 기쁨을 줍니다. 그들의 노래와 춤은 그들의 캐릭터와 마찬가지로 훌륭합니다.

조던 폭스는 조지 루카스를 꿈꾸는 캐릭터로서 무척 훌륭합니다. 바보 같은 안경에 끔찍한 머리로 완벽합니다. 그는 모든 너드의 끝인 너드로서 매우 세부적인 연기를 보여줍니다. 흥분한 행동과 불안감 유발 동작으로 가득합니다. 그는 또한 노래를 매우 잘 부르며 이 프로덕션의 보컬 하이라이트를 제공합니다.

끔찍하게 예쁜 소년 에디 아치를 연기하는 루이스 브래들리는 매우 예쁘다, 그리고 배우로서 전혀 끔찍하지 않습니다. 여기서 요구되는 수준으로 어리석음과 허영심을 포현하는 것은 상당히 어렵지만, 브래들리는 그것을 탁월한 기술로 해냅니다. 더 좋고 예쁜 소년, 마이클 도크를 연기하는 루크 뉴턴은 본질적으로 좋고 (예쁘고) 진실되고 깨끗한 목소리와 견고한 댄스 무브를 가지고 있습니다.

이사벨 해더웨이는 여성 라인업 중 최고입니다. 그녀의 사만다는 쾌활하고 목소리가 좋습니다. 홀리 앤 헐리와 사라 코비 둘다 그들의 역할에서 특히 잘 캐스팅된 것 같지는 않지만, 두 사람 모두 그것을 작동시키기 위해 열심히 일합니다. 목소리적으로 두 사람 모두 바람직한 만큼 강하지 않습니다.

앙상블은 강력하고 잘 훈련되어 있습니다. 특히, 카잔의 에너지 넘치고 동적 인 안무를 정확하고 인상적으로 수행합니다. 앙상블에서 두드러지는 점은 찰리 켄달, 델리시아 벨그레이와 모건 스콧 등을 포함하며 주목할 만합니다.

사샤 리건의 경계 푸시 비전을 통해 영감을 받은 유니언 극장은 런던이 정말로 필요한 공연 장소입니다. 커리어를 시작하는 배우들에게 기회를 제공하며, 로저빌처럼 첫 번째 오프닝에서 훌륭하게 제공되지 못했던 뮤지컬에 새로운 생명과 관객을 제공합니다. 버겐의 프로덕션은 원작에서 표현되지 않은 로저빌의 생명과 가치가 존재함을 나타냅니다.

즐겁고 놀랍고 내면의 너드를 기쁘게 할 것입니다. 당신에게도 한 명쯤은 있습니다.

로저빌은 3월 21일까지 유니언 극장에서 공연됩니다