レビュー: ルーザーヴィル、ユニオン・シアター ✭✭✭✭

ロサビルのキャスト。写真：ダレン・ベル ロサビル

ユニオン・シアター

2015年3月8日

4つ星

多くのミュージカルの運命は、最初の制作を担当する人々の手に委ねられています。新しいミュージカルが失敗すると、責任はしばしば作家や作曲家といったコアクリエイティブに押し付けられます。キャスティング、演出、デザインの担当者に責任が及ぶことは非常に稀です。「それは失敗作だった」という言葉は、作品、芸術作品に張り付き、最初に演出、振り付け、または演じていた者には及びません。

たとえば、「メリリー・ウィー・ロール・アロング」や「The Grand Tour」「キャンディード」の最初のプロダクションはどれも失敗と見なされました。しかし、その後のプロダクションが初期の評価がいかに的外れであるかを証明しました。

イリオット・デイヴィスとジェームズ・ボーンによる脚本、音楽、歌詞のミュージカル「ロサビル」のウエスト・エンド初演は成功しませんでした。コンセプトが主導したそのプロダクションと、デザインやプレゼンテーションに使われたトリックが主な原因と見えて、ほとんどの点でひどいと感じました。現在ユニオン・シアターで上演されている「ロサビル」の再演は、その点を明確に証明しています。

マイケル・バーゲンの演出、ブライアン・ホジソンの音楽監督、マット・カザンの振り付けで、このバージョンの「ロサビル」は熱心な活気で輝いています。一般的なコメディのステレオタイプと優れたアンサンブルの歌と踊りを組み合わせ、一部の優れたパフォーマーに見せ場を与え、ブック、スコア、歌詞がもたらす固有の才能を強調しています。

このプロダクションはそのオタクっぽさを楽しんでいます。有名な「スター・ウォーズ」の音楽を観客を統一するための音楽として安全に流せるミュージカルは多くありませんが、この作品はできます。愛すべきキャラクターたちのオタク要素を追求しています。

時には、オタク要素が適切な範囲を超えていることもあり、物語の緩みを引き締める必要が時折あります。たとえば、第2幕冒頭のSFコンベンションのシーンには、まだ掘り起こされていない可能性がたくさんあるように感じます。キャラクターたちのオタクっぽさが普通になるこの分野を探ることは、大きな利益をもたらすかもしれません。

物語は変わっていて、十分に馬鹿げています。私たちは1970年代初頭に戻り、スター・トレックがオリジナルのテレビ放送を終了したばかりで、インターネットはまだ生まれていません。クールな子供たち（お金持ちで美しく愚かな人々）と、あまりクールでない子供たち（お金持ちでなく賢明で執着的な人々）が彼らの学校生活やレクリエーション時間を窮屈に共有しています。オタクたちは、クールな子供たちがオタクたちを侮辱する方法とは違って、絆を深めます。外見とスタイルの対比は、彼らの性格の対比と同様に際立っています。

この一般的なミックスに特別な要素が加わります。作家になりたいと願うオタクの少年は、宇宙の戦いを舞台にしたロマンチックな物語を書いているルーカスという名前の男です。宇宙飛行士になりたいと願うオタクな女性は秘密を抱えており、ゆすりの危険にさらされています。そして、誰よりも早くコンピューターが互いに通信できる方法を見つけたいと願うオタクの少年がいます（インターネットが主にアメリカの10代の少年によって作られたと認めたくない場合は認めればよいのですが）。最後に、何の努力もせず父親に印象を与えようとする、極度に愚かで虚栄心の強い少年アドニスがいます。

これらの4人とその友人たちは、真の友情の意味や忠誠、愛の圧力、裏切り、許しそして自己受容といった問題に取り組みながらプロットを進んでいきます。価値ある重要なメッセージは決して後回しにはされませんが、存在しており、愚かさが進行する中でテクスチャーとスリルを提供しています。

セットを担当したのが誰かについてはプログラムには記載がありませんが、誰であっても行動のための驚くほどインスパイアされたフレームワークを生み出しました。ユニオンの無地の壁と床は、数学と科学の計算式、サイエンスフィクションの落書きや奇妙なフレーズまたは引用で覆われています。「スター・トレック」、「ジョージ・ルーカス」の最初の映画「THX 1138」、アインシュタインへのグラフィックリファレンスがあります。これは絵や画像の中のオタクの楽園です。

デザインの他の2つの重要な要素があります。バックウォールに固定された2つの小さな黒板は、シーンの場所を発表するための賢い方法として機能し、キャラクターが交流する学校の世界を強調します。また、さまざまなセット装置として機能し、最終的には1970年代の究極のオタクデバイス、ルービックキューブを表す9つの色のボックスがあります。

エル＝ローズ・ヒューズが提供する衣装は、時代のスタイルとアクションが展開される時代を反映しています。特にサイエンスフィクションのコンベンションシーンの衣装は印象的ですが、全体的に感じの良いプローディングの雰囲気に加わる細かなタッチがあります。

バーゲンは彼の監督デビューで、行動とキャラクター表現を泡立てます。この作品は良いペースで進み、エネルギーレベルは高く、集中しています。キーキャラクターのオタクっぽさを強調するビジネスは少し遅すぎますが、元のウエストエンドプロダクションの特徴だった退屈な感覚は決してありません。

しかし、制作の最も良い側面は音楽にあります。ホッジソンは全キャストから非常に素晴らしいボーカルワークを引き出します。全員が歌うときは、サウンドはフルであり、豊かで興奮を与えます。パートワークは優れています。ホッジソンはキーボードを演奏し、ニッキー・コーフィールド（ドラム）やジェイミー・ロス（ギター）の良いワークを指示し、キャストのボーカルワークに確かな、常に拍動する伴奏を提供しています。スコアはポップでメロディックで、生命に満ちています。

しかし、ソリストとバンドのバランスに問題があり、その問題はバンドにはありません。ユニオンは親密なスペースであり、アコースティックで歌い、聞かせることが可能であるべきです：実際、ここで多くのキャストがそれを示しています。しかし、そうではないキャストもいます。特に女性のソリストの多くはバンドを凌駕するためのプロジェクションとサポートが足りません。これはトレーニングと能力の問題であり、マイクの問題ではありません。パフォーマーは自分の体を使用して歌い聞かせることができるようにする必要があります。このようなスペースでのアンプの依存は愚かです。

コメディの金塊デュオ、サンディ・グリゲリスとマシュー・ハーヴィーが演じるスーパーヲタク、マーヴィンとフランシスは最高のパフォーマンスを提供します。自分たちのヲタクな設定の馬鹿馬鹿しいそして極端な側面を受け入れ、両者は中間線を歩きます。彼らはすべての部門で本当に魅力的です。彼らの歌や踊りはキャラクター表現に​​負けず劣らず優れています。

ジョーダン・フォックスは、ジョージ・ルーカスになろうとするシルクのメガネと衝撃的な髪の毛を持つ非常に詳細なパフォーマンスを行っています。彼はすべてのヲタクの終わりに相応しいヲタクとして完全で、細やかなビジネスと不満を引き起こす動きでいっぱいです。彼は非常に優れた演技力を持ち、このプロダクションのボーカルハイポイントを提供します。

ひどいほど美しい少年、エディ・アーチとして、ルイス・ブラッドリーは非常に美しくパフォーマーとしてのひどさがありません。ここで要求されるレベルの愚かさと虚栄心を同時に描写するのは非常に難しいですが、ブラッドリーはそれを巧みにこなします。楽しい美少年、マイケル・ドークとして、ルーク・ニュートンは典型的に良い（そして美しい）声で、トゥルーでスウィートな声としっかりとしたダンスの動きを持っています。

イソベル・ハサウェイは女性の列強の中で最高です。彼女のサマンサは軽快で、良い声を出しています。ホリー＝アン・ハルやサラ・カヴェイを彼らの役割に特にうまく キャストしているようには見えませんが、両者は努力して役割を務めています。彼らのボーカルは望まれるほど強くはありません。

アンサンブルは強く、よく訓練されており、特にカザンのエネルギッシュでダイナミックな振り付けのパフォーマンスが正確で印象的です。アンサンブルからのスタンドアウトで、注目するべきは、チャーリー・ケンダル、デリシア・ベルグレイブ、モーガン・スコットです。

サシャ・レガンのフリンジでの境界を超えるビジョンにインスパイアされたユニオン・シアターは、ロンドンに本当に必要なパフォーマンススペースです。キャリアを開始するパフォーマーに機会を提供し、最初のアウトィングでは十分に提供されなかった「ロサビル」のようなミュージカルに新しい命と観客をもたらします。バーゲンのプロダクションは、元のプロダクションがヒントさえしなかった「ロサビル」に命と価値があることを示しています。

楽しく驚くべき、あなたの内なるオタクを養うでしょう。あなたはそれを持っていることを知っています。

「ロサビル」は3月21日までユニオン・シアターで上演中