리뷰: 레오폴트슈타트, 윈덤스 시어터, 런던 ✭✭✭✭

레이 래컴이 현재 런던 와이넘스 극장에서 공연 중인 톰 스토파드의 신작 레오폴트슈타트를 리뷰합니다.

레오폴트슈타트 출연진. 사진: 마크 브레너 Leopoldstadt

런던 와이넘스 극장

별 4개

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톰 스토파드의 최신작, 그리고 어쩌면 마지막 작품일지도 모를 레오폴트슈타트에는 박수칠 대목이 참 많습니다. 사실 너무 많다고 느껴질 정도이기도 한데, 1899년 크리스마스트리 점등에서 출발해 1955년, 홀로코스트 이후의 충격적인 진실을 마주하는 세 인물로 끝맺는 이 작품은 비엔나의 메르츠 가족이 걸어온 60여 년의 여정을 따라가며, 등장인물만도 스무 명을 훌쩍 넘기기 때문입니다. 하지만 여기서의 ‘과함’은 반갑게 맞이할 만한 풍성함으로 다가옵니다. 작품이 아우르는 장대한 시간폭만큼이나, 그 안에 담긴 중요한 주제들에도 충실하기 때문이죠.

레오폴트슈타트 출연진. 사진: 마크 브레너

개념적으로 레오폴트슈타트는 대단히 흥미롭습니다. 아드리안 스카버러와 페이 캐스텔로가 비엔나의 유력한 산업가 헤르만 메르츠와 그의 가톨릭 신자인 아내 그레틀로 등장해, 20세기 초 비엔나 상류사회에 동화되려 애쓰는 과정을 따라가죠. 아주 큰 가족 모임에서는 ‘유대계 가톨릭’이라는 말이 여기저기서 오가고, 나이가 많거나 더 정통파인 가족들은 한 사람이 어떻게 두 정체성을 동시에 가질 수 있는지 이해하지 못해 혼란스러워합니다(그러면서도 크리스마스트리 장식에는 부산을 떨고요). 20년이 훌쩍 지나, 우리는 광란의 1920년대 한복판으로 이동합니다. 한창때였던 이들이 이제는 희끗해지고 노쇠의 기색을 보이며, 메르츠家의 자녀들과 사촌들은 성인이 돼 있습니다. 오스트리아는 대전쟁으로 초토화됐고, 그 상흔은 메르츠 가족 각자의 육체와 정신에 선명하게 새겨져 있습니다. 동화의 유령은 마치 축하하러 모인 브리트(할례 의식) 자리의 달갑지 않은 친척처럼, 가족 위로 드리웁니다. 그러나 그 시대의 가장 중요한 문제는 여전히 ‘나는 누구인가, 어디에 속하는가’라는 정체성과 소속의 질문입니다. 그리고 바로 여기에서 스토파드의 날카롭고도 정밀한 대사가, 많은 것을 말하면서도 또 동시에 많은 것을 말하지 않는 방식으로 큰 힘을 발휘합니다. 전투기의 굉음과 군홧발 소리가 들려오면, 우리는 1938년의 비엔나에 도착하고, 작품과 모든 인물의 운명은 참혹하리만치 가혹한 방향으로 꺾입니다.

캐롤라인 그루버와 클라라 프랜시스. 사진: 마크 브레너

레오폴트슈타트는 각기 뚜렷한 조각들이 모두 합쳐질 때 오히려 더 빛나는 보기 드문 작품입니다. 패트릭 마버는 수십 년의 시간을 능숙하게 건너뛰는 연출을 해내면서도, 흐름을 완전히 명료하게 유지합니다. 애덤 코크의 사운드 디자인은 놀라울 만큼 민첩하고도 섬뜩한 공포를 자아내죠. 이 작품은 연극적·지적 성취라는 측면에서 대단히 인상적인 성과이며, 팔순을 넘긴 스토파드에게서 기대할 법한 위엄과 기품을 자연스럽게 풍깁니다. 인물들이 논쟁하기보다 사유할 때 가장 유려하게 울리는데(가령 캐롤라인 그루버가 완벽한 톤으로 연기하는 에밀리아 할머니가 가족 사진 앨범 속 잊힌 얼굴들을 애도하는 장면은 특히 훌륭합니다) 그리고 메르츠 가족이 수정의 밤(크리스탈나흐트) 이후의 공포와 비극에 맞닥뜨리며, 익숙한 ‘스토파드식’ 기지를 넘어 혼돈과 공포로까지 치솟습니다.

페이 캐스텔로와 아드리안 스카버러. 사진: 마크 브레너

스카버러와 캐스텔로는 우리가 진심으로, 그것도 꽤 깊이 아끼게 되는 인물들을 아우르는 인상적인 앙상블을 이끕니다. 앞부분에서 알렉시스 제거먼과 에드 스토파드가 연기하는 에바와 루트비히의 관계는 너무도 행복하게 설득력 있게 그려져, 마크 에델-헌트가 계산적이고 섬뜩한 나치 민간인으로서 그들에게 시선을 돌리는 순간 프레스 나이트 객석에서는 탄성이 터져 나왔습니다. 우리는 그들의 운명을 짐작할 수 있기 때문이죠. 의자에 앉아 있으면서도, 제발 그렇지 않기를 바라게 됩니다. 그리고 1940년대의 참상을 지나 메르츠 가족이 단 세 명만 남았을 때, 우리는 실제로 슬픔을 경험합니다. 40년 동안 지켜봐 온 이들의 결말이 차례로 밝혀지니까요. ‘아우슈비츠, 자살, 아우슈비츠, 죽음의 행진, 아우슈비츠, 아우슈비츠, 아우슈비츠’.

마크 에델 헌트. 사진: 마크 브레너

이 작품이 전기(傳記)극은 아니지만, 스토파드 자신의 유대인 정체성의 요소들이 우리가 목도하는 주제와 사건의 태피스트리 속에 분명히 촘촘히 짜여 들어가 있습니다. 스토파드는 그 사건들과 현대 사회 사이의 명백한 알레고리적 연결을 드러내지는 않지만, 리처드 허드슨의 아름답고 압도적인 무대 디자인의 그림자 속에는 2020년대의 시선이 어른거립니다. 작품은 애써 그러려 하지 않아도, 오늘날 세계가 마주한 문제들을 종종 거울처럼 비춥니다. 그래서 오히려 더 가슴을 치죠. 그럼에도 유머를 완전히 놓치지는 않습니다. 절묘하게 판단된 코다에서, 살아남은 메르츠 가족 세 사람 중 홀로코스트의 공포를 직접 겪은 이는 단 한 명뿐입니다(나머지 두 사람은 영국과 미국으로 이주했죠). 더 강한 유대 혈통을 가진 두 이주자가 그 경험을 비껴갔다는 아이러니를 그는 놓치지 않습니다. “난 유대인이 4분의 3뿐이야, 넌 그야말로 완전판 대재앙이지.”

이 연극이 ‘대재앙’이라는 말은 어울리지 않습니다. 섬세하게 결을 살린, 오래도록 마음에 남는, 그리고 중요한 작품입니다. 꼭 보러 가세요!

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