RESEÑA: Leopoldstadt, Teatro Wyndham, Londres ✭✭✭✭

Ray Rackham reseña la nueva obra de Tom Stoppard, Leopoldstadt, que ahora se presenta en el Wyndham's Theatre, Londres.

La compañía de Leopoldstadt. Foto: Marc Brenner Leopoldstadt

Wyndham's Theatre, Londres

4 Estrellas

Reservar Entradas

Hay mucho que aplaudir en la última y posiblemente última obra de Tom Stoppard, LEOPOLDSTADT. De hecho, posiblemente demasiado, ya que el viaje de seis décadas de la familia Merz en Viena cubre mucho terreno y más de dos docenas de personajes; comenzando con el encendido de un árbol de Navidad en 1899 y concluyendo con tres personajes enfrentando revelaciones tras el Holocausto en su conclusión de 1955. Pero el exceso aquí viene en forma de una riqueza abundantemente bienvenida; tan fiel al extenso periodo de tiempo como a los importantes temas que contiene.

La compañía de Leopoldstadt. Foto: Marc Brenner

Conceptualmente, LEOPOLDSTADT es fascinante; siguiendo a Adrian Scarborough y Faye Castelow como Herman y Gretl Merz, un destacado industrialista vienés y su esposa católica, mientras intentan al comenzar el siglo XX asimilarse a la alta sociedad vienesa. El término, “católico, de ascendencia judía” se menciona en una reunión familiar enormemente numerosa; mientras los miembros mayores, o más ortodoxos, de la familia Merz luchan por comprender cómo una persona puede ser ambas cosas simultáneamente (mientras ellos mismos se preocupan por la decoración de un árbol de Navidad). Avanzamos dos décadas y encontramos a nuestros personajes en medio de los rugientes años veinte; aquellos en la flor de sus vidas ahora canosos y mostrando signos de edad, los hijos Merz y sus primos se han convertido en adultos. Austria ha sido devastada por la Gran Guerra, y el daño está claramente grabado en cada miembro de la familia Merz; tanto en lo físico como en lo espiritual. El espectro de la asimilación se cierne sobre la familia, como un pariente no deseado en el Briss al que se han reunido para celebrar. Sin embargo, los temas más importantes del día siguen siendo cuestiones de identidad y pertenencia; y es aquí donde el agudo diálogo de Stoppard va mucho más allá, diciendo mucho mientras dice poco. Oímos el rugir de un caza y el sonido de botas marchando y nos encontramos en la Viena de 1938; donde la obra y los destinos de todos los personajes toman un giro devastadoramente desgarrador.

Caroline Gruber y Clara Francis. Foto: Marc Brenner

LEOPOLDSTADT es una de esas raras obras que mejora gracias a la suma de sus partes muy distintas. Desde Patrick Marber permitiendo hábilmente que la escenificación salte décadas y, sin embargo, permanezca completamente coherente, hasta el sorprendentemente aterrador y hábil diseño sonoro de Adam Cork, la obra es un impresionante logro teatral e intelectual; asumiendo el aire de majestuosidad y eminencia que uno podría esperar del octogenario Stoppard. Habla más elocuentemente cuando los personajes filosofan, más que debaten (hay una escena maravillosa donde la perfectamente afinada abuela Emilia de Caroline Gruber llora los rostros olvidados en un álbum de fotos familiar) y luego trasciende las Stoppardismos esperadas en caos y terror cuando la familia Merz se enfrenta a los horrores y la tragedia de la Noche de los Cristales Rotos y más allá.

Faye Castelow y Adrian Scarborough. Foto: Marc Brenner

Scarborough y Castelow lideran un impresionante elenco de personajes por los que llegamos a preocuparnos, mucho de hecho; la relación entre Alexis Zegerman y Ed Stoppard como Eva y Ludwig es tan maravillosamente creíble en escenas tempranas que el público de la Noche de Estreno jadeó cuando el calculador y aterrador Civil Nazi de Mark Edel-Hunt dirigió su atención hacia ellos. Es porque podemos adivinar su destino, incluso mientras nos sentamos y deseamos que no sea así. Cuando, después de los horrores de la década de 1940, solo tres miembros de la familia Merz permanecen, nos encontramos experimentando un duelo genuino, pues entonces conocemos los destinos de aquellos cuyas vidas hemos seguido durante cuarenta años: 'Auschwitz, Suicidio, Auschwitz, Marcha de la Muerte, Auschwitz, Auschwitz, Auschwitz'.

Mark Edel Hunt. Foto: Marc Brenner

Aunque la obra no es biográfica, elementos de la propia herencia judía de Stoppard han sido claramente tejidos en el tapiz de temas y eventos que presenciamos, y aunque Stoppard no hace ninguna conexión alegórica obvia entre esos eventos y la sociedad moderna, una óptica de 2020 acecha en las sombras del hermoso e imponente escenario de Richard Hudson. La pieza a menudo sostiene un espejo a los problemas que enfrenta el mundo hoy, sin siquiera intentarlo; lo que de alguna manera la hace aún más conmovedora. Y sin embargo, nunca pierde del todo su humor. Durante una exquisitamente juzgada coda, de los tres miembros supervivientes de la familia Merz, solo uno soportó los horrores del Holocausto (los otros dos emigraron a Gran Bretaña y América). La ironía de que los dos emigrados tengan una ascendencia judía más fuerte no se pierde en él, "Soy solo tres cuartos judío, tú eres la catástrofe completa".

Esta obra no es una catástrofe. Es una pieza de teatro delicadamente matizada, inquietantemente conmovedora e importante. ¡Por favor, vayan a verla!

RESERVAR ENTRADAS PARA LEOPOLDSTADT