리뷰: 제인 에어, 국립극장 ✭✭✭✭

제인 에어

2015년 9월 17일

리틀턴 극장, 국립 극장

4성

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이 연극은 2014년 브리스톨 올드 빅에서 첫 공연을 통해 두 저녁 시간을 전면 무대에 올리며 시작되었습니다. 이제 축소된 버전으로 국립 극장에 오랜 저녁을 만드는 형태로 돌아왔습니다—간격을 포함한 3시간 30분. 이 연극은 샬럿 브론테의 1847년 유명한 소설에서 샐리 쿡슨의 연출 하에 극단에 의해 창작되었습니다. 몇몇 경우엔 원작에서 흥미로운 이탈을 하지만, 본문에서 많은 면에서 놀랄 만큼 충실합니다.

리틀턴에서 자리를 잡을 때 가장 먼저 눈에 띄는 것은 마이클 베일의 무대 디자인입니다. 무대는 열려 있고 하얀 커튼을 사용하여 가득 차게 둘러싸여 있으며, 나무 산책길, 램프 및 계단의 복잡한 세트를 둘러싸고 있습니다. 때때로 시대적인 소품과 가구가 잠시 등장하지만, 그 외에는 거의 없습니다. 전반적으로 이는 다양한 지역의 속도를 살아나게 하고 인상적인 추진감을 일으키는 추상적인 세트입니다.

행동의 시작부터 성인 제인(마델린 워럴)이 출생을 흉내 내기 위해 울부짖고 소리지르며, 등장인물들은 이 구조물들 전반으로 흩어지고 도망다니며, 올라타고 기어오릅니다. 각 배우—7명 외에 음악가들—은 하루 저녁 동안 문자 그대로 수 마일을 걸어야 하며, 우리는 제인이 거쳐간 거대한 감정적 여정을 느껴야 합니다—악한 친척들과의 그의 어린 시절의 비참함과 무시부터 로우우드 학교의 다양한 억압과 처절한 훈육, 그리고 손녀의 가정교사로서의 성과를 이루던 시간과 세인트 존 리버스와 그의 자매와의 피난처로의 도피까지.

그렇다면 이 제작은 우리가 잘 알고 있는 소설을 어떻게 달리 볼 수 있게 할까요? 가장 분명한 대답은 이 이야기가 제인의 성장에 더 많은 중점을 둔 강력하게 페미니스트적인 해석이라는 것입니다. 우리는 제인이 비열한 가족과 맞서고, 자선 학교 체계의 괴롭힘과 비열함에 맞서 싸우고, 소외된 사람들의 권리를 주장하는 모습을 봅니다. 이 요소들은 항상 이야기 속에 존재했지만, 극본가는 빅토리아 시대의 여성 자기주장에 대한 거리낌과 불안감을 제거함으로써 책에 서비스를 제공하였습니다.

이야기는 반질거림과 고전을 벗어났고, 이는 완전히 개선된 것입니다. 우리는 또한 더욱 넓고 풍부한 작은 인물들의 팔레트를 얻습니다—위선적이고 잔인한 브로클허스트 씨, 병약하면서 성스러운 헬렌 번즈, 그리고 그녀의 폭력을 성취하고 있는 하리단 고모 리드 부인. 이는 시기 적절하고 잘 만들어진 개념으로 이야기에 강인함을 주고 무대와 화면에서 더 직설적인 버전이 지배했던 시절의 우리 기억을 말끔히 씻어냅니다.

제인이 가정교사로서 온 이후 그녀가 완전한 경험을 가진 교사이며, 형성된 인물임을 이해하는 것이 실제로 도움이 됩니다. 이로 인해 로체스터와의 관계는 처음부터 동등하며 발랄해서, 그들의 상호작용이 훨씬 더 활기차고 흥미로운 전체적인 모습을 만들어줍니다.

제인과 로체스터를 제외하고, 출연진 모두 다양한 역할을 맡고 있고, 그 차이를 극복하며 강력하게 자신을 잘 안고 있습니다. 크레이그 에드워즈는 로체스터의 개, 파일럿으로 거의 쇼를 완전히 훔치는 듯한 모습을 보입니다. 로체스터는 불안함과 죄책감으로 뒤틀릴 수 있는 감정을 표현할 수 있는 개의 추측에서 비롯된 사고는 놀랍고 설득력이 있습니다. 로라 엘핀스톤은 헬렌 번즈에게 무미건조함을, 아델과 활기찬 매력, 성벽 있는 스토익을, 그리고 세인트 존 리버스에 근엄함을 끌어냅니다—이 세 역할을 동일한 인물이 맡는다고 믿기 어려울 것입니다. 시몬 손더스는 베지, 블란체 인그램 및 다이아나 리버스의 한정된 역할 속에서 기회를 잡고, 매기 태니는 홈리 하우스키퍼 페어팩스 부인과 질투하는 앙트, 리드 부인과의 대조를 잘 해냅니다.

그러나 제인과 로체스터는 어디에 있을까요? 워럴은 큰 활력, 강인함, 그리고 다양성을 지니고 있지만, 더 약한 면을 드러내지는 않습니다. 그녀는 에너제틱한 문제 해결자로서 탁월하며, 자신의 감정을 드러내는 데는 소소했지만, 이는 전혀 만한 것이 많습니다. 펠릭스 헤이스는 로체스터 역할에서 매우 재미있습니다…. 자기 모순에 대한 지각을 강하게 하면서도 자신 안에서 그 자체를 체험합니다. 그리고 확실히 역할의 물리적 기대를 충족시키기에 충분히 용감하고 거친 태도를 드러냅니다.

배우들의 연기가 대부분 인상적인 것만큼이나 대단한 크리티브 팀의 노력도 인정받아야 합니다. 쿡슨이 세공한 이념을 정밀하게 구상하고 이를 철저하게 적용한 점은 눈에 띄는 점입니다. 에이딘 말론의 조명-플롯은 참으로 자주 평범한 순간에서 특별한 것으로 변환하는 역할을 합니다. 케이티 사익스의 의상은 직접 전환 및 적응의 유연성을 남기며 그 시대를 분명하게 주장합니다.

이 제작의 가장 주목할 만한 측면 중 한 가지인 음악에 대해서는 아직 언급하지 않았습니다. 세트 중심에는 피아노, 퍼커션 셋, 그리고 바이올리니스트와 아코디언 플레이어의 여유 공간이 있습니다. 벤지 보워 및 다른 몇 명의 음악가들은 전체의 분위기와 속도를 조심스럽게 보완하는 재즈, 포크 및 귀여운 미니멀리즘의 블렌드를 제공합니다. 더 구체적으로, 이들의 음악은 인상적이며 주체를 통해 사라져가는 멜라니 마셜에게 동행하는 역할입니다. 그녀의 화려한 목소리는 알려진 곡과 알려지지 않은 곡 몇 곡을 가져다주며, 그녀가 직접적으로 버서 메이슨으로 밝혀질 때까지 대화를 통해 우리를 인도합니다.

버서에게는 자주 보이는 창문 없는, 지적력을 결여한 집의 엘레한 여성이 아니라 자신의 목소리를 제공하는 것을 진정한 성공으로 볼 수 있습니다. 이러한 캐릭터는 장 르리스의 유명한 프리쿼얼 와이드 사르가소 해에서 구상한 것은 아니어도, 드라마 속에서 매우 설득력 있는 삽입물이며, 그녀의 ‘매드 어바웃 더 보이’의 선물은 진정한 쇼스톱이었습니다.

그렇게 본다면, 이 훌륭한 제작을 단 한 개의 스타로 평가한 최종 스타는 과연 다음처럼 설명됩니다: 배역의 전체적인 상상적 점유를 방해하는 일부 기술적 과도함입니다. 배우들이 절묘한 연출을 제공하는 데 너무 주력하다 보면, 너무 빨리 스케이팅되어 감정적 인화학마저도 청산될 것처럼 접히는 이런 환상은 미루어진다는 점을 주목해야 합니다. 그런 경우의 연주에서는 전통적인 감정적 장면을 어느 정도 마음으로 드러내고 가지고 나타내는 것이 좋습니다. 원본 텍스트가 상세히 사용되었을 때에는 크나큰 제동이 자연스럽게 걸어졌으며, 저자의 리듬이 재강조되었습니다—이것은 더 자주 일어났어야 했습니다.

이는 극장에서 진정으로 몰입할 수 있는 밤입니다. 시간을 끄는 느낌이 들지 않을 것이며, 캐스트가 우리가 잘 알고 있다고 생각하는 자료에서 새로운 의미를 찾아내는 방식에 기막히게 감명 받을 것입니다. 이는 진정한 앙상블 제작물로서, 개인들에게 빛날 기회를 주고 전체가 개인적 기여보다 더 훌륭한 공감을 발산하므로 마지막까지 인상 깊게 하며, 자주 웃게 만듭니다, 하지만 두 번째 절반에서는 감정적으로 나 깊게 마음을 울리지 않았습니다.

제인 에어는 2016년 1월 10일까지 국립 극장에서 상영합니다.