مراجعة: جين آير، المسرح الوطني ✭✭✭✭

جين إير

17/09/15

مسرح ليتلتون، المسرح الوطني

4 نجوم

شراء التذاكر

بدأت هذه المسرحية كأمسيتين كاملتين في بريستول أولد فيك، التي عرضت العمل لأول مرة في عام 2014. تأتي الآن إلى المسرح الوطني بنسخة مختصرة، وتظل في نفس الوقت مساءً طويلاً – 3 ساعات و30 دقيقة تشمل فترة الاستراحة. تم ابتكار المسرحية من قبل الفرقة من رواية شارلوت برونتي الشهيرة لعام 1847 تحت إشراف سالي كوكسن: في بعض النقاط تقدم انحرافات مثيرة للاهتمام عن الأصل لكن من النص في العديد من الجوانب هي مفاجأة وفية.

ما يلفت انتباهك أولاً عند جلوسك في ليتلتون هو الديكور – عمل مايكل فايل. المسرح مفتوح ومؤطر بستائر بيضاء تتصاعد إلى الارتفاع الكامل. تحيط بمجموعات معقدة من الممرات الخشبية والمنحدرات والسلالم، تقريبًا في شكل حرف U وجميعها يمكن الوصول إليها عبر مجموعة متنوعة من السلالم. يتم تقديم الدعائم والأثاث الفترية في بعض الأحيان، ولكن بشكل عابر فقط. بشكل عام، يعد هذا ديكورًا مجردًا مصممًا لتوليد إحساس مثير للإعجاب بالحركة ولإحضار مجموعة متنوعة من المواقع.

منذ بداية الحركة عندما تصرخ جين البالغة (مادلين وورال) وتصرخ لتحاكي ولادتها، تجري الشخصيات وتتفرق، وتسير، وتصعد، وتتشبث، وتتسلق كل هذه الهياكل. يجب على كل ممثل – هناك سبعة، بالإضافة إلى الموسيقيين – أن يقطعوا حرفيًا أميالًا في ليلة واحدة حيث من المفترض أن نشعر بالرحلة العاطفية الكبيرة التي تسلكها جين – من بؤس وإهمال طفولتها مع أقاربها القساة، إلى الاضطهادات المختلفة والانضباطات العقابية في مدرسة لود، حتى وقتها الحافل والمحدد كمدرسة في ثورنفيلد هول وفرارها إلى الملاذ مع القديس جون ريفرز وأخته.

ماذا تقدم لنا هذا الإنتاج الذي يمكن أن يغير مفهومنا عن الرواية المعروفة في القانون؟ الإجابة الأكثر وضوحًا هي أنه نسخة نسوية قوية من القصة التي تركز بقدر إذا لم يكن أكثر على نضالات تنشئة جين بقدر ما تركز على الميلودراما في ثورنفيلد. نرى جين وهي تقف ضد عائلتها الفظيعة، وتؤكد نفسها ضد التنمر والفظاظة لنظام المدرسة الخيرية، وتدافع عن حقوق المستضعفين. كانت هذه الجوانب موجودة دائمًا في القصة لكن الدراماتورج مايك أكيرز خدم الكتاب هنا بتجريد الحياء الفيكتوري والقلق بشأن فرض الذات النسائي.

لدينا القصة خالية من الورنيش والباتينا وهي بتحسن تام. كما نحصل على طيف أوسع وأغنى من الشخصيات الثانوية – السيد بروكلهيرست المتدين والقاسي، هيلين بيرنز المريضة والقديسة والعمة المهرة السيدة ريد. هذا مفهوم منعش وفي حينه ومفكر جيدًا يجعل القصة قوية ويعطي ازدهارًا كاملاً للشخصيات التي يجب أن تسدد لذكرياتنا عن العديد من النسخ الأكثر عاطفية التي هيمنت على المسرح والشاشة حتى الآن.

يساعد حقًا أن نفهم أنه بحلول الوقت الذي تصل فيه جين إلى ثورنفيلد هول كمدرسة للطفل السيد روشيستر، تكون معلمة متمرسة وشخصًا متكاملاً، وليست فتاة خجولة وساذجة. نتيجة لذلك، تكون العلاقة مع روشيستر متكافئة وحيوية منذ البداية، مما يجعل تفاعلهما أكثر حياةً وإثارةً بشكل عام.

إلى جانب جين وروشيستر، يتولى الطاقم جميع الأدوار المتعددة ويتفوقون بامتياز في التمييز بينها. كريج إدواردز يكاد يسرق العرض تمامًا كالكلب روشيستر، الطيار، تقليد كلبي غامض وواقعي كما لم أر من قبل في المسرح – كل ذلك مبني على الفكرة الأنيقة بأن الكلب يمكن أن يعبر عن المشاعر التي لا يستطيع روشيستر التعبير عنها بسبب القلق والشعور بالذنب. تجلب لورا إلفينستون صمودًا ضجرًا لهيلين بيرنز، حياة مفعمة بالحيوية وسحر نشط لأديل، وصلاحًا متعصبًا للقديس جون ريفرز – لا تعتقد نفس الشخص الذي يسكن كل هذه الأدوار. تأخذ سيمون ساندرز الفرص المتاحة في الأدوار المحدودة أكثر لباسي، بلانش إنغرام وديانا ريفرز، وتتشابك ماجي تاجني بشكل جميل بين المدبرة المنزلية البسيطة السيدة فيرفاكس والعمة الغيورة السيدة ريد.

ماذا عن جين والسيد روشيستر؟ تقدم وورال أداءً ممتازًا، صلابة، وتنوعًا دون كشف جانب أكثر ضعفًا. إنها تتفوق كمشكلة نادرة النشاط بدلاً من كشفة لمشاعرها الخاصة. فيليكس هايز مضحك بشكل مدهش كروشيستر... وعيًا ماكرًا بتناقضاته الخاصة والموقف الملتوي في الوقت نفسه بينما يعيشها. وبالتأكيد لديه السلوك البراش والدبلي المناسب لتلبية التوقعات الجسدية للدور.

مثلما كانت التمثيل مثير للإعجاب يعود الفضل أيضًا لفريق العمل الإبداعي الكبير الذي تحتل أسماؤهم مساحة أكبر في البرنامج من فريق المسرح. يستحق كوكسن ثناء كبيرًا لابتكار مفهوم رائع وتطبيقه بتفصيل دقيق على مدار المساء. مرارًا وتكرارًا، تحول خطة إضاءة عيدين مالون لحظة عادية إلى شيء خاص، وأزياء كاتي سايكس توضح الفترة الزمنية بوضوح مع ترك المرونة للتغييرات السريعة والتكيفات.

لم أذكر حتى الآن الموسيقى في هذا الإنتاج، التي في بعض النواحي هي الجانب الأكثر بروزًا من العمل. Nestled في ممل درسة النشرة ليجل مصابيح مالوني منضدة، وأفنية قطع المضادة الشاردة، مساحة لعازف الكمان وعازف الأكورديون. يقدم بنجي باور وموسيقيين آخرين مزيجًا رقيقًا من الجاز والفولك والأداء الأدنى اللطيف الذي يضيف ببراعة إلى الجو والإيقاع الكلي. على وجه التحديد يقومون بمرافقة ميلاني مارشال، مرتدية فستان قرمزي ملفت للنظر وتتجول عبر العمل. تأخذنا صوتها الرائع عبر عدة أغنيات، مألوفة وغير مألوفة، حتى تتكشف تدريجياً لتكون بيرثا ميسون نفسها.

إنه حقًا انقلاب في منح بيرثا صوتًا خاصًا بها، عندما يتم تقديمها عادةً كسيدة الجنون غير القادرة على التعبير في العلية. بينما ليست هذه الشخصية كما تخيلها جين ريس في مقدمة الرواية الشهيرة Wide Sargasso Sea، فإنها لا تزال مزجًا مقنعًا للغاية في الدراما، وقد أثبت أداءها لمقطع 'Mad about the Boy' أنه نقطة تحول حقيقية في العرض.

ماذا إذًا يمنح هذا الإنتاج الجيد الحرم من التقدير النهائي؟ الجواب ببساطة هو أن البراعة التقنية في بعض الأحيان تعيق الاحتلال الكامل التخيل للشخصية. يركز الممثلون بشكل كبير على تقديم جولة القوة لدرجة أن بعض نقاط الهدوء، لخلق الكيمياء الرومانسية بين جين وروشيستر على وجه الخصوص، يتم العبور عليها بسرعة كبيرة. نحس بالإنعاش والحيوية في الاتصال بينهما، والجذب الجنسي أيضًا؛ ولكن حتى في النهاية، افتقدت الرومانسية الكاملة والحنان التي تتطلبها الرواية حقًا.

يبدو أن ذلك يحدث كثيرًا في المسرح الوطني هذه الأيام عندما تركز الفرقة بشكل كبير على إظهار مجموعة كاملة من المهارات التقنية المتاحة لديهم يمكن أن يقصروا في تلك الجوانب الأكثر تقليدية للشخصية التي لا يجب أن تؤخذ كأمر مسلم. نحتاج إلى رؤية ليس فقط القوة الكاملة لشخصية جين المستقلة وروحيستر المتقلب المزاجي، ولكن أيضًا شخصين ينجذبان إلى بعضهما البعض بشكل حتمي على الرغم من أفضل جهودهم للابتعاد. في بعض الأحيان يعتقد الممثلون أنه من الواضح جدًا القيام بمشاهد رومانسية بطريقة كاملة القلب ومفتوحة الحلق. ليس من الكافي التلميح أو إضافة السخرية أو اعتبار ذلك أمرًا مفروغًا منه – في بعض الأحيان لا تزال هناك حاجة لأن يتم تمثيل العاطفة بطريقة كبرى في اللحظات الحاسمة. عندما تم استخدام النص الأصلي بتفصيل، تم تطبيق المكابح بشكل طبيعي، وأعيد إثارة إيقاعات المؤلف – كان يجب أن يحدث ذلك غالبًا.

تعد هذه أمسية رائعة حقًا في المسرح. لا تشعر أن الوقت يتأخر ويمكن أن تنبهر فقط بالطريقة التي تجد بها الفرقة معاني جديدة في المواد التي نظن جميعًا أننا نفهمها بشكل سطحي. هذا إنتاج حقيقي للفرقة مع مساحة للأفراد بالتألق وجميعها تتناغم مع شيء أكبر من إسهاماتهم الفردية أيضًا. أثارت إعجابي بشكل كبير، جعلتني أضحك كثيرًا، ولكن في النصف الثاني نادرًا ما لمستني كما كان يجب.

جين إير يستمر في المسرح الوطني حتى 10 يناير 2016.