レビュー: 『ジェーン・エイア』 ナショナル・シアター ✭✭✭✭

ジェーン・エア

2015年9月17日

リットルトンシアター、ナショナルシアター

4つ星

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この舞台は、2014年にブリストル・オールドビックで初演された2夜の作品として始まりました。今回はナショナルシアターで短縮版として上演されますが、休憩を含めても3時間30分の長い夜となります。シャーロット・ブロンテの1847年の有名な小説から、サリー・クックソンの演出の下でカンパニーによってこの舞台作品が作り出されました。オリジナルから面白い離脱もありつつ、テキストが意外にも忠実に再現されています。

リットルトンに座るとまず目に飛び込んでくるのがセット、マイケル・ヴェールの作品です。ステージは白いカーテンで囲まれ、木製の通路、ランプ、ステップで大きなU字型に設定されており、さまざまなはしごでアクセスできます。時折時代の小道具や家具も登場しますが、一時的なものです。全体的に、この抽象的なセットは、印象的な勢いを生み出し、さまざまな場所を召喚するために設計されています。

成人したジェーン（マデレイン・ウォラル）が生まれのシミュレーションをするところからアクションが始まり、キャラクターたちは急いで散らばり、走り回り、登り、よじ登り、これらの構造を駆け巡ります。役者は7人に加えて音楽家がいて、私たちがジェーンの巨大な感情の旅を感じることができるように何マイルも移動します—彼女の冷酷な親戚のもとでの惨めさや無視された子供時代から、ロウッド校での抑圧や罰するような規律、彼女の重大で決定的な時間として働いたソーンフィールドホールでの家庭教師としての経験、そしてセント・ジョン・リバース兄妹との避難所への逃避が描かれます。

この作品は、キャノンに存在する古典的な小説の認識を変えるような何をもたらすのでしょうか？明らかな答えは、この作品がジェーンの成長の闘争に焦点を当て、ソーンフィールドのメロドラマ以上に力強いフェミニストバージョンであることです。ジェーンが彼女のひどい家族に立ち向かい、慈善学校のいじめや意地悪に逆らい、恵まれない人々の権利のために立ち上がる姿が描かれます。これらの側面は物語にはすでに含まれていましたが、ドラマトゥルクのマイク・エーカーズが、ヴィクトリア時代の女性の自己主張に対する遠慮や不安を取り除いたことで、本がより良くなっています。

私たちはワニスとパティーナを取り除いた物語を手にし、それは全体として向上しています。また、より広範で豊かなマイナーキャラクターを持っています—善人を装った残酷なブロックルハースト氏、病弱で聖人のようなヘレン・バーンズ、悪女なメアリー・リードがいます。この構想は、刷新され、タイムリーで、よく考えられており、物語に強さを与え、今まで舞台や画面で支配してきた多くのより感傷的なバージョンの記憶を払拭すべきものとなっています。

ソーンフィールドホールでロチェスター氏の被後見人の家庭教師としてジェーンが到着したとき、彼女は経験豊富な教師であり、完全に形成された性格であることを理解することは非常に助かります。その結果、ロチェスターとの関係は最初から対等で際立っており、彼らのやり取りが全体としてより生き生きと興味深いものになります。

ジェーンとロチェスター以外に、キャストは複数の役を演じ、それぞれの役を見事に区別します。クレイグ・エドワーズは、ロチェスターの犬、パイロットとして舞台をほぼ完全に盗みます—犬がロチェスターが不安と罪悪感で語れない感情を表現できるとの直感に基づいた、劇場で見た中で最も不気味で説得力のある犬の模倣です。ローラ・エルフィンストンはヘレン・バーンズに頑固な高尚さを、アデルには対照的な活気とエネルギッシュな魅力、セント・ジョン・リバーズには偽善的な厳格さをもたらします—どの役にも同じ人物が住んでいるとは考えにくいです。シモーヌ・サンダースは、ベッシー、ブランシュ・イングラム、ダイアナ・リバーズのより制限された役をうまく活用し、マギー・タッグニーは家庭的な家政婦のフェアファックス夫人と嫉妬深い叔母のリード夫人を見事に対比させます。

では、ジェーンとミスター・ロチェスターについてどうでしょうか？ウォラルは、あまりもろい面を明らかにすることなく、活力、強さ、多様性のある演技を披露します。彼女は自己の感情を明かすのではなく、問題解決者としての性質に優れています。フェリックス・ヘイズはロチェスターとして意外にも笑いを提供します……彼は自分の矛盾と交差した状況を自覚しつつそれを体現しています。そして彼はその役の肉体的な期待を満たす十分な荒削りな、熊のような態度を持っています。

演技の印象的な部分同様に、それ以上にクレジットを与えるべきなのは、プログラムでステージチーム以上に名前が占める大規模なクリエイティブチームです。クックソンは素晴らしいコンセプトを作り出し、一晩を通してそれを厳密に適用したことで高く評価されるべきです。何度もアイディーン・マローンの照明プロットは平凡な瞬間を特別なものに変え、ケイティ・サイクスの衣装は素早く変更と適応を可能にする柔軟性を残しつつ時代を明確にします。

この作品で言いそびれた音楽は、一部では最も注目すべき部分です。セットの中央に寄り添うのはピアノ、パーカッションセット、バイオリン奏者とアコーディオン奏者のためのスペースです。ベンジー・バウワーと他数名の音楽家が、ジャズ、フォーク、そしてキュートなミニマルなアンダースコアを微妙にブレンドし、全体的な雰囲気とテンポに巧みに加わっています。特に、彼らは鮮やかなスカーレットのドレスを着て行動中をさまようメラニー・マーシャルを伴い、彼女の豪華な声は、既知と未知のいくつかの曲を駆け抜けます。彼女は徐々に自らがバースト・メイソンであることを明らかにします。

バーサに独自の声を提供することは真の大成功です。しばしば屋根裏の狂った女として単に描かれることがあるからです。これはジーン・リースの有名な前日譚「ワイド・サルガッソシー」で想像されたキャラクターではないものの、ドラマに非常に納得のいく解釈をもたらし、'Mad about the Boy'の彼女の歌唱は真にショーストッパーとなりました。

では、この良い公演が最終的な星を奪われる理由は何でしょうか？答えは単純に技術的な華やかさがキャラクターを完全に想像し切ることを妨げることがあるからです。役者たちはツールドフォースを提供することにあまりに集中しすぎて、特にジェーンとロチェスターの間のロマンチックな化学の創造のために休止のポイントを急ぎ過ぎてしまいます。双方の結び付きのアニメーションと元気が伝わり、性的な魅力もしかしどのもあって、最終的にこの小説が本当に求めるロマンチックで心温まるロマンスや優しさを逃しました。

これが近年のナショナルシアターでよく起こるのですが、カンパニーが手元の技術的スキル全範囲を披露することに非常に集中したとき、その古典的なキャラクタリゼーションの側面で失敗することがあることです。私たちはジェーンの独立した性格の完全な力とロチェスターのいらだたしい気まぐれを見なければならず、互いに引かれる二人のキャラクターもあります。役者が、本当に舞台を情熱的かつ開かれた声で再生するのはあまりにも明確だと思い込むことがあります。暗示したり、諧謔を加えたり当然視したりするのは十分ではなく、感情が時にはクライマックスの瞬間に偉大な方法で演じられなければなりません。元のテキストが詳細に使用された場合は、自動的にブレーキがかかり、作家のリズムが再主張されました—これがもっと頻繁に起こる必要がありました。

これは劇場での完全に引き込まれる夜です。時間が引き延ばされているとは感じず、キャストが私たちが裏表知っていると思っている素材に新しい意味を見出す様子にのみ感動されます。これは真のアンサンブル作品であり、個々が輝きを放つ余地があり、整体としても彼らの個々の貢献を超えた共鳴を持っています。それは非常に印象的で、多くの笑いをもたらしてくれましたが、後半は望むようには触れてくれませんでした。

『ジェーン・エア』はナショナルシアターで2016年1月10日まで上演されます。