评论：《简·爱》，国家剧院 ✭✭✭✭

简·爱

17/09/15

利特尔顿剧院，国家剧院

4星

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这场戏剧最初是作为布里斯托旧维克剧院的两个完整夜晚开始的，该剧院于2014年首次上演这部作品。现在它以精简版来到国家剧院，仍然是一个漫长的晚上——包括中场休息在内，时长3小时30分钟。该剧由莎莉·库克森执导，剧团根据夏洛特·勃朗特1847年著名小说创作：在某些方面，它在文本上进行了有趣的偏离，但在很多方面却出人意料地忠实于原作。

当你在利特尔顿剧院入座时，首先打动你的是舞台——迈克尔·维尔的作品。舞台开放，以白色帷幔框住，帷幔升至全高。它们环绕着一个复杂的木制走道、坡道和台阶的装置，大致呈U形，并通过各种梯子进入。偶尔引入时代道具和家具，但只是短暂时间。这是一个抽象的布景，旨在产生令人印象深刻的动感，并唤起各种场景。

从一开始，当成人简（马德琳·沃拉尔）哀嚎模仿出生时，角色们在这些结构上匆忙爬行、攀登。每位演员——共有七名，还有音乐家们——在一个晚上必须实际经历数英里的情感旅程，我们感受到了简从童年与残酷亲戚的悲惨和忽视，到洛伍德学校的不同压迫和惩罚性纪律，再到作为桑菲尔德大厅家教的重要且决定性的时间，最后到她与圣约翰·里弗斯和他的姐妹寻求庇护。

那么这部作品给我们带来了什么可能改变我们对这部经典小说的看法呢？最明显的答案是，它是一个强烈的女性主义版本，故事聚焦于简的成长挣扎，甚至更多关注于桑菲尔德的情节戏剧。我们看到简抵制她卑鄙的家人，对抗慈善学校制度的欺凌和恶意，并为弱势群体的权利挺身而出。这些方面在故事中一直存在，但剧作家迈克·阿克斯通过剥离维多利亚时代女性自我主张的矜持和焦虑，为小说服务。

我们得到的是没有装饰和包浆的故事，而这是一个完全的改进。我们也得到了更广泛、更丰富的次要角色形象，比如伪善又残酷的布罗克尔赫斯特先生，病弱且圣洁的海伦·伯恩斯和恶妇姑姑，《里德太太》。这是一个清新、及时且经过深思熟虑的概念，为故事增加了坚韧，为角色们的完全展现提供了生动对比，应该打破对过往许多舞台和屏幕上的温情版本的记忆。

充分理解这一点真的很有帮助，在简作为罗切斯特先生的试探侄女家教抵达桑菲尔德时，她已是经验丰富的教师和完全形成的人，而不是一个胆怯和易受影响的年轻初学者。因此，与罗切斯特的关系从一开始就是平等且生动的，这使得他们的互动总体上更加活泼和有趣。

除了简和罗切斯特，演员们都承担多个角色，并在它们之间巧妙地分辨。克雷格·爱德华兹几乎完全基于这种直觉受到真实自然的狗模仿，几乎彻底抢走了务虚秀的光芒，它表达出罗切斯特因焦虑和内疚而过于纠结无法言表的情感。劳拉·埃尔芬斯通为海伦·伯恩斯带来了不同的温和，给阿德尔带来了充满活力的魅力和活力，并为圣约翰·里弗斯增加了僧侣般的严格——你真的不会想到是同一个人在扮演这些角色。西蒙娜·桑德斯在更有限的角色中抓住了机会，比如贝西、布兰奇·英格拉姆和黛安娜·里弗斯，而玛吉·塔格尼精妙对比了居家看护人费尔法克斯太太和嫉妒的姑妈里德太太。

那么简和罗切斯特呢？沃拉尔表现出了极大的活力、坚韧和多样性，几乎没有表现出更脆弱的一面。她擅长于问题的解决者，而不是情感揭示者。菲利克斯·海耶斯以意外的幽默扮演罗切斯特....察觉到自己的矛盾和错综状况，同时又成为其中的一部分。此外，他确实拥有满足角色体型要求的粗犷、熊样风范。

演员的表现虽令人印象深刻，但同样的赞誉应归于占去节目单篇幅大于舞台团队的庞大创作团队。库克森值得高度赞扬，因为他创立了一个出色的概念，并在整晚的过程中坚持不懈地应用这一概念。一次又一次，艾德琳·马龙的灯光设计将平凡的时刻变得特殊，而凯蒂·赛克斯的服装则清晰地体现了时代特征，同时为快速更换和适应留出了灵活性。

我到目前为止没有提到这部作品中的音乐，这在某些方面是该作品最显著的方面。布景中央放置了一架钢琴、一个打击乐组和一个可供小提琴家和手风琴手使用的空间。班吉·鲍尔和其他几位音乐家提供了巧妙融合爵士、民谣和精致极简的背景音乐，为整体氛围和节奏做出贡献。更具体地，他们为身穿鲜红礼服，出没于表演中的梅拉妮·马歇尔提供了伴奏。她丰富的嗓音演越数首歌曲，既有熟悉也有不熟悉，直到逐渐揭示她就是曼森太太本人。

为曼森太太提供自己的嗓音而不是被简单呈现为阁楼里的无名疯女是个真正的杰作。尽管这与让·里斯著名的前传《狂野莎尔维亚的海》中设想的角色不一样，但在戏剧中仍是一个非常成功的补充，她演绎的《对男孩痴狂》成为了真正的破坏场面。

那么这优秀的作品为何不能获得最终星级之誉呢？答案很简单，技术上的出众有时妨碍了角色的全面想象。演员们如此集中于表演一场技艺高强的力作，以至于一些休息片段，尤其是营造简和罗切斯特之间的浪漫化学反应，被过快地略过。我们感受到两者间联结的活跃和勇气，以及性吸引力；但即使在结尾，仍然感受不到这个小说真正需要的完整浪漫和温柔。

在国家剧院经常发生的现象是，当团队过于专注于展示所有技术能力时，他们在传统角色的塑造方面可能会不够全面且不应被视为理所当然。我们需要看到的不仅仅是简的独立性格的全部力量和罗切斯特的古怪幽默，而且还有两个角色尽管努力想拉远距离但必然吸引彼此。有时演员认为全身心投入和开怀展示浪漫的场景是显而易见的但他们并不承担这种表现不足首先是通过原文使用的详细细节上的要持续应用，作者的节奏重获支持 - 这需要更多次地发生。

这是一个完全入迷的夜晚。在剧院里，你感觉不到时间的流逝，只会惊叹于演员们是如何在我们习以为常的材料中发现新意的。这是真正的团体作品，不仅为个人留出发光的空间，而且整体上与个人贡献合成了远远超越他们的共鸣效果。令我非常沉烁，高兴了无数次，但在第二部分应该触动我的地方却鲜有。

《简·爱》将在国家剧院上演至2016年1月10日。