리뷰: 다이와 비브와 로즈, 보드빌 극장 ✭✭✭✭

사진: Johan Persson Di와 Viv, 그리고 Rose

보드빌 극장

2015년 1월 26일

4점

첫 장에서, 활기찬 Rose는 거의 공짜로 세 개의 큰 노란색 그릇을 구입합니다. 그녀는 Di와 Viv라는 학생 친구들과 함께 사는 집으로 돌아가 자랑스럽게 그것들을 풀어냅니다. 그리고서야 그녀는 그것들이 표면에 평평하게 놓일 수 없고 결함이 있다는 것을 깨닫습니다. 그것들은 빈 채로 흔들리기만 합니다. 하지만 영리한 Viv는 각 바닥에 블루택을 붙여 안정화시키고, 대담한 Di는 각각을 사이다로 채웁니다. 이 세 친구의 도움으로, 목적에 맞지 않는 빈 용기들은 유용한 것으로 변합니다. 나중에, 두 번째 막에서, 그 셋이 룸메이트가 아닌 시간이 지난 후, 흔들리던 그릇들은 그들이 함께 살았던 심플한 시절을 상징하는 감동적인 상징이 됩니다.

사실은, 물론, 노란 그릇들은 이 여성들을 나타냅니다. 처음 세 사람을 만났을 때, 각자는 다소 결함이 있고, 제대로 기능하는 인간으로서 작동하지 않으며, 거의 아니면 전혀 비어 있습니다. 그러나 다른 두 여성의 도움으로 각자는 더 강하고 튼튼하며 목적에 맞게 됩니다. 그들은 자신의 결함을 직시하고 친구들에 의해 바로잡아지며, 생산적이고 대부분 희망적인 삶으로 나아갑니다.

Di와 Viv, 그리고 Rose, 여성 작가(아멜리아 불리모어)에 의해 쓰여지고, 여성(안나 매크민)이 기술있고 활력 있게 감독하고, 여성(스칼렛 매크민)이 안무하고, 여성 세 사람(사만다 스피로, 탐신 아우스웨이트 및 제나 러셀)이 주연하는 이 연극이 보드빌 극장에서 상영 중입니다. 웨스트 엔드 제작에서 이렇게 많은 여성 창작자가 있는 것 자체가 축하할 만한 이유입니다만, Di와 Viv, 그리고 Rose는 여러 면에서 축하받을 가치가 있습니다. 불리모어는 그녀의 캐릭터를 날카롭게 관찰하며, 모든 훌륭한 극작가가 그렇듯, 집안일과 개인 문제를 다루며, 각각의 친구들의 내부를 점차적으로(반드시 선형적으로는 아닌) 드러내며 날것의 중심을 노출합니다. 이것은 여성에 관한 연극이지만, 더 나아가, 우정에 관한 연극입니다; 긴, 지속적인 우정에 관한.

유머가 가득하고, 어리석은 부분도 있으며, 감동과 비극, 그리고 진정한 친구들만이 가질 수 있는 대립적 논쟁의 실로 엮여 있습니다. 불리모어의 대화는 생생하고 날카로우며, 세계와 계급은 고등 교육이라는 전쟁터에서 충돌하고, 차이점은 드러나고 논의되며 수용됩니다. 세 사람 각각은 신선하고, 날카로운 경계들이 있으며 매우 진실합니다. 수십 년에 걸친 우정의 발전을 반영하는 섬세한 세부 묘사가 돋보입니다.

이 연극의 더 나은 제작은 없을 것입니다; 세 명의 주역은 완벽히 캐스팅되었으며 각자 자신의 캐릭터를 텍스트를 초월하는 방식으로 날게 합니다.

러셀은 트리오의 열쇠이며, 활기찬, 남자 마니아, 인생을 움켜쥐고 있으며, 가볍게 짜증스러운 Rose입니다. 그녀는 요리하기를 갈망하고, 호기심 많고, 가족에게서 벗어나려는 난잡한 학생을 이루는 멈추지 않는 Rose의 측면을 완벽하게 묘사합니다. 그녀를 유쾌하고, 충직하며 어리석게 솔직한 모든 사람의 여자친구처럼 보지 않을 수 없습니다. 그녀의 결점에도 불구하고, 그녀는 매력적입니다. 러셀은 기쁨을 발산합니다 - 그녀가 소파에 누워 팬을 사용해 자신의 과열된 "va"를 식히는 모습을 오랫동안 잊지 못할 것입니다.

아우스웨이트는 전형적인 운동 열렬한 레즈비언으로, 어머니가 케이크와 위로용 패키지를 보내지만 딸이 동성애자라는 것을 모르는 모습에서 대단한 형식을 보입니다. 그녀는 단호하고 차분하며, 세상이 무너져 내릴 때, 그녀의 고통이 명확히 드러나며, 세게 전달됩니다. 두 번째 막의 그녀의 장례식 연설은 특히 훌륭하며, 저녁의 하이라이트입니다. 불가능할 정도로 슬프지만 감상적이지 않으며, 아우스웨이트는 오랜 친구를 잃었을 때가 무엇인지 능숙하고 설득력 있게 보여줍니다.

스피로는 신랄하고, 가시가 있으며, 지적이고, 내성적입니다; 자신의 예상치 못한 친구들로부터 안락함, 피난처 및 위안을 찾는 절박하게 외로운 영혼입니다. 그녀의 머리카락과 의상은 놀랍습니다 (보이기 위한 좋은 작업인 폴 윅스 덕분입니다) 그리고 그녀는 이 세 명 중에서 가장 어려운 캐릭터에 통찰력과 이해를 불어넣습니다. 그녀와 아우스웨이트의 마지막 장면은 확실히 강력합니다.

두 번, 아마도 세 번, 연극의 톤이 한순간에 바뀌지만 결코 장해 없이 저자와 출연진이 각 전환점을 최대한 활용합니다. 이 세 재능있는 여배우들은 두 번째 막의 심오한 주제를 쉽게 처리합니다. 첫번째 막은 기회와 가능성에 더 집중하고 두 번째 막은 결과와 부패를 다룹니다.

첫번째 막은 의도적으로 더 웃기려고 설정되어 있으며, 대부분 성공합니다. 두번째 막은 확실히 더 어두우면서도 여전히 재미있지만 대면적입니다. 그리고 방해됩니다. 특히 두 번째 막에서는 연결 고리가 부족한 비극이 많이 있으며, 거기서 일어나는 몇몇 사건들은 1막에서 공들여 정립한 관점과 특성과 일치하지 않는 것처럼 보입니다. 그러나, 삶이 일관성이 없고 불공정할 수 있고 불리모어의 연극과 캐릭터들이 이러한 진실을 반영합니다.

두 번째 막에서 스피로가 통제할 수 없을 정도로 오래 웃는 특별한 장면이 있습니다. 결국, 그녀는 아우스웨이트까지도 웃게 만듭니다 - 캐릭터들이 완전히 설정되어 있기 때문에 숨이 막히는, 되돌릴 수 없는, 어처구니 없는 웃음이 전염적이고 이해할 만하게 여겨집니다. 덜 섬세한 손에서 이 장면은 실패하고, 참기 힘든 고문이 될 수도 있었습니다. 그러나 이 세 명의 배우들이 우리에게 이 세 명의 완전히 다른, 그러나 얽혀 있는 삶을 충분히 이해하도록 만들어서 진실로 공명합니다. 거의 모든 사람은 그런 상황을 겪었으며; 실제로 이 장면을 스피로가 여기에서 해내는 일은 거의 아무도 이끌어내지 못할 것입니다.

폴 윌스의 세트는 그 셋이 공유했던 집을 묘사하는 것이 가장 좋습니다; 뉴욕과 기차역 장면은 덜 성공적입니다. 그리고 햄스테드 극장의 공간에서의 한편의 이전 인생에서의 친밀감의 상당 부분이 전환에서 사라졌습니다.

세 명의 배우가 이렇게 아름답게 함께 일하는 것이 흔치 않으며, 그들의 인간성과 유머는 주의를 한 번도 흔들리지 않게 하고 웃음(기쁘든 슬프든)이 멀지 않게 만듭니다. 첫 번째 막에 등장하는 캐릭터들보다 명백히 나이가 들어 보이는 여배우들을 캐스팅하는 것은 처음에는 이상해 보이지만, 결정은 옳으며, 시간이 지나면서 연극에 미치는 영향을 보는 것도 흥미롭습니다. 어떻게 보면, "그때"의 캐릭터 개념이 항상 지금 장면에도 존재하고, 우리는 끊임없이 현재의 우리가 과거의 우리로부터 만들어졌다는 사실을 상기합니다. 우리는 지금의 모습으로 완성되어 가는 것입니다.

진정한 친구는 언제나 우리와 함께 있을 것입니다. 무엇이든 상관없이.

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