مراجعة: دي ويف وروز في مسرح الفودفيل ✭✭✭✭

صورة: يوهان بيرسون دي وفيف وروز

مسرح الفودفيل

26 يناير 2015

4 نجوم

في الفصل الأول، تقوم روز النشيطة بشراء ثلاث أوعية صفراء كبيرة بسعر زهيد. تعود إلى المنزل الذي تتشارك فيه مع صديقاتها الطالبات، دي وفيف، وتفخر بفك التغليف عنها. فقط عندما تضعها على المنضدة تدرك أنها معيبة، لا تستطيع الجلوس ثابتة على السطح. إنها تتمايل فارغة. لكن فيف الذكية تلصق كل منها بعجينة لتثبيتها، وتملأ دي النشيطة كل منها بسيدر. بمساعدة الأصدقاء الثلاثة، تصبح هذه الأوعية غير المناسبة وللأغراض المفيدة، مفيدة. في وقت لاحق، في الفصل الثاني، بعد سنوات من انتهاء فترة زمالتهم في السكن، تصبح الأوعية المتمايلة السخيفة رمزا مؤثرا لتلك الفترة الطويلة الماضية عندما عاش الأصدقاء الثلاثة معًا وكانت الحياة أبسط.

في الحقيقة، بالطبع، تمثل الأوعية الصفراء النساء. عندما نلتقي بكل واحدة من الثلاثة لأول مرة، تكون غير مكتملة قليلاً، لا تعمل بشكل صحيح ككائن بشري فعال، وفعلاً، إن لم يكن بالكامل، فارغة. لكن بمساعدة المرأة الأخرى، تصبح كل واحدة أقوى وأكثر استقرارًا ومناسبة للغرض. يواجهن عيوبهن، ويرتينها أصدقاؤهن ويتقدمن للأمام، منتجين ومعظمهن متفائلات، يعيشون حياة كاملة، إن لم تكن غير متوقعة أو فوضوية.

دي وفيف وروز، مسرحية كتبتها امرأة (آميليا بليموور)، وأخرجتها (بجدارة وحماس) امرأة (آنا ماكمين)، ووضعت حركاتها الراقصة امرأة (سكارليت ماكمين)، وبطولتها ثلاث نساء (سامانثا سبيرو وتامين أوثويت وجينا راسل) تُعرض الآن في مسرح الفودفيل. وجود عدد كبير من النساء المبدعات في إنتاج واحد في الويست إند هو سبب للاحتفال، لكن دي وفيف وروز تستحق الاحتفال بعدة طرق. بليموور تراقب شخصياتها بحدة وككل كاتبة مسرحية جيدة تتعامل مع القضايا المنزلية والشخصية، تقوم بتفكيك طبقات كل من الأصدقاء الثلاثة قطعة بقطعة، وليس بالضرورة بطريقة خطية، مما يكشف المركز الخام لكل منهم. هذه ليست مسرحية للنساء لكنها مسرحية عن النساء. لكن أكثر من ذلك، إنها مسرحية عن الصداقة؛ صداقة طويلة ودائمة.

إنها مضحكة، سخيفة حتى في بعض الأماكن، مليئة بالقلب ومتصلة بخيوط من الحزن، المأساة والنوع من الجدال التصادمي الذي لا يمكن إلا للأصدقاء الحقيقيين أن يكونوا قد خاضوه. حوار بليموور مليء بالحيوية والحدة؛ تتصادم العوالم والطبقات في منطقة الحرب التي يمكن أن تكون التعليم العالي عندما تُكشف الفروقات وتُناقش وتُقبل. كل واحدة من الثلاثة جديدة، وذات حواف حادة وحقيقية. يُعكس شعور الصداقة المتطورة على مدى عقود في تفاصيل لامعة.

من غير المرجح أن تكون هناك إنتاجية أفضل لهذه المسرحية؛ تم اختيار النجمات الثلاث بعناية وكل واحدة تجعل شخصيتها تحلق بطريقة تتجاوز النص.

راسل هي المفتاح للمجموعة الثلاثية، روز النشيطة، المندفعة وراء الرجال، التي تلتهم الحياة، والمزعجة بعفوية. تأدية مشاهد جوانب روز التي تدعم شخصيتها الجامعية المتلهفة للهروب من الأسرة كانت مثالية. من المستحيل ألا تراها كصديقة كاملة، أنيقة، مخلصة وصريحة لدرجة السذاجة. على الرغم من عيوبها، فهي لا تُقاوم. راسل تُشع بالبهجة - سيكون من الصعب نسيان صورة لها وهي مستلقية على ظهرها على أريكة تبرد "فاها" المتعب بمروحة قائمة.

أوثويت في أداء رائع كالسحاقية الرياضية النموذجية، التي ترسل لها والدتها الكعك وحزم الراحة لكنها لا تعرف أن ابنتها مثلية. هي مباشرة وهادئة وعندما ينهار عالمها، يكون الألم واضحًا، مؤلمًا وموصلاً بحساسية. خطبتها الجنازية في الفصل الثاني جيدة بشكل خاص، إنها تسليط الضوء على الأمسية. حزينة بشكل مستحيل لكن غير عاطفية، أوثويت تُظهر بذكاء وإقناع ما يعني أن تفقد صديقًا مدى الحياة.

سبيرو حادة، جامدة، مثقفة ومتحفظة؛ الروح الدافعة، المنفصلة بشدة، التي تجد الراحة، الملاذ والدعم من أصدقائها غير المتوقعين في بيت المشاركة. شعرها وملابسها رائعة (عمل رائع بول ويكس) وتضفي على أكثر الشخصيات صعوبة في الثلاثة بنظرة وفهم. مشهدها الأخير مع أوثويت قوي بالفعل.

مرتين، وربما ثلاث مرات، يتغير نبرة المسرحية فجأة، لكن هذا لا يزعج أبداً والمؤلف والممثلون يستغلون كل منعطف تمامًا. تتعامل هؤلاء الممثلات الموهوبات بسهولة مع المواضيع العميقة في الفصل الثاني. يركز الفصل الأول بشكل أكبر على الفرصة والإمكانات - الفصل الثاني يتعامل مع العواقب والانحلال.

ينطلق الفصل الأول بوضوح ليكون أكثر مرحًا وينجح بشكل كبير. الفصل الثاني، على الرغم من كونه أكثر قتامة، إلا أنه لا يزال مضحكًا - لكنه أيضًا مواجه. ومدمر. هناك الكثير من المأسي المشتتة، خاصة في الفصل الثاني، وبعض ما يحدث هناك يبدو غير متسق مع القيم والصفات المختلفة التي تم بناؤها بعناية في الفصل الأول. لكن، الحياة غير متسقة وغير عادلة وتعكس مسرحية بليموور وشخصياتها هذه الحقيقة.

هناك جزء غير عادي في الفصل الثاني حيث تضحك سبيور بشكل لا يُقاوم لمدة طويلة. في النهاية، تجعل أوثويت تضحك أيضًا - لأن الشخصيات أصبحت ثابته تمامًا، فالضحك الذي يلتهم الأنفاس وغير المرغوب فيه مفهوم ومعدٍ. بأيدي أقل مهارة، كان يمكن أن يفشل هذا المشهد، كاد أن يكون تعذيبًا لتحمله. لكن الممثلات الثلاث جعلونا نفهم هذه الحياة المختلفة بشكل كبير، لكن المتشابكة بصدق. قليلون هم من لم يمروا بمثل هذا الوضع؛ وقليلون يمكنهم تجسيد ما تحققه سبييرو هنا.

الديكور من بول ويليز في أفضل حالاته في تصوير المنزل الذي قام الثلاثي بمشاركته؛ مشاهد نيويورك ومحطط القطار أقل نجاحًا. وهناك قدر من الحميمية فقدت في الانتقال من المساحة في مسرح هامبستيد، حيث كان يجري إنتاج سابق لهذا العرض بنجاح في عام 2013.

إنه لأمر نادر أن تجد ثلاث ممثلات يعملن معًا بجمال إلى هذا الحد، وإنسانيتهن وفكاهتهن تضمن عدم فقدان الانتباه وأن الابتسامات (المبتهجة أو الحزينة) ليست بعيدة. قد يبدو قرار اختيار ممثلات يكبرن الشخصيات الظاهرة في الفصل الأول غريبًا في البداية، لكنه القرار الصحيح - ومن المثير رؤية التأثير الذي يتركه هذا على المسرحية كما تتقدم. بطريقة ما، فكرة "الشخصيات القديمة" دائمًا حاضرة، حتى في مشاهد "الآن"، ونحن باستمرار تذكير بأن ذاتنا الحالية منتج من ذاتنا الماضية. نحن ما سنصبح.

وأصدقاؤنا الحقيقيون سيكونون دائمًا معنا. مهما كان.

احجز التذاكر الآن لـ دي وفيف وروز