RECENSIONE: Di e Viv e Rose, Vaudeville Theatre ✭✭✭✭

Foto: Johan Persson Di e Viv e Rose

Vaudeville Theatre

26 gennaio 2015

4 stelle

Nel primo atto, l'esuberante Rose acquista tre grandi ciotole gialle a un prezzo stracciato. Torna a casa che condivide con le sue amiche studentesse, Di e Viv, e le scarta con orgoglio. È solo allora, quando le mette sul bancone, che si rende conto che sono difettose, non riescono a stare piatte sulla superficie. Vacillano, vuote. Ma la furba Viv applica del Blu-Tack a ciascuna base, per stabilizzarle, e l’intraprendente Di riempie ciascuna di sidro. Con l'aiuto delle tre amiche, questi recipienti vuoti e inutili vengono resi utili. Più tardi, nell’Atto Due, anni dopo che il trio ha smesso di essere coinquiline, le sciocche ciotole vacillanti diventano un simbolo toccante di quel tempo lontano quando le tre amiche vivevano insieme e la vita era più semplice.

In verità, naturalmente, le ciotole gialle rappresentano le donne. Quando incontriamo ognuna delle tre per la prima volta, ognuna non è del tutto a posto, non funzionante come essere umano e abbastanza, se non del tutto, vuota. Ma con l’aiuto delle altre due donne, ciascuna diventa più forte, solida e adatta al proprio scopo. Affrontano i loro difetti, si vedono migliorate dai loro amici e vanno avanti, produttive e per lo più speranzose, vivendo vite piene, sebbene inaspettate o caotiche.

Di e Viv e Rose, una commedia scritta da una donna (Amelia Bullimore), diretta (con abilità e brio) da una donna (Anna Mackmin), coreografata da una donna (Scarlett Mackmin) e interpretata da tre donne (Samantha Spiro, Tamsin Outhwaite e Jenna Russell) è ora in scena al Vaudeville Theatre. La presenza di tante donne creative in una produzione del West End è motivo sufficiente per festeggiare, ma Di e Viv e Rose merita di essere celebrata per diversi motivi. Bullimore osserva acutamente i suoi personaggi e, come ogni buon drammaturgo che si occupa di questioni domestiche e personali, svela gli strati di ciascuno del trio di amiche poco alla volta, non necessariamente in modo lineare, esponendo il nucleo grezzo di ciascuna. Non è una commedia per donne ma è una commedia sulle donne. Ma più di questo, è una commedia sull'amicizia; lunga, duratura amicizia.

È divertente, sciocca persino in alcuni punti, piena di cuore e cucita insieme con fili di crepacuore, tragedia e il tipo di discussioni conflittuali che solo i veri amici possono avere. I dialoghi di Bullimore sono vivaci e taglienti; mondi e classi si scontrano nel campo di battaglia che può essere l'istruzione superiore mentre le differenze sono svelate, dibattute e accettate. Ciascuno del trio è fresco, dai contorni taglienti e molto reale. Il senso dell'amicizia in sviluppo nel corso dei decenni si riflette in dettagli scintillanti.

È improbabile che ci sia una produzione migliore di questa commedia; le tre stelle sono perfettamente scelte e ciascuna fa volare il proprio personaggio in un modo che trascende il testo.

Russell è la chiave del trio, l'esuberante, affamata di uomini, che si afferra alla vita e irritante in modo casuale, Rose. Interpreta perfettamente gli aspetti implacabili di Rose che completano la sua pazzia culinaria, ficcanaso e promiscua studentessa che cerca di sfuggire alla sua famiglia. È impossibile non vederla come la fidanzata di tutti, posh, leale e stupidamente schietta. Nonostante i suoi difetti, è irresistibile. Russell irradia gioia - ci vorrà molto tempo prima che dimentichi l'immagine di lei sdraiata sulla schiena su un divano che rinfresca il suo "va" sovraffaticato con un ventilatore a piantana.

Outhwaite è in ottima forma come la lesbica sportiva archetipica, la cui madre manda torte e pacchi di conforto ma non sa che sua figlia è gay. È schietta e calma e quando il suo mondo crolla, il dolore è chiaro, contundente e trasmesso con sensibilità. La sua orazione funebre nell’Atto Due è particolarmente buona, l’apice della serata. Impossibilmente triste ma non sentimentale, Outhwaite dimostra abilmente e in modo convincente cosa significa perdere un’amica di una vita.

Spiro è acida, pungente, intellettuale e riservata; l'anima solitaria disperatamente determinata che trova conforto, rifugio e sostegno dalle sue improbabili amiche nella casa condivisa. I suoi capelli e i suoi abiti sono magnifici (ottimo lavoro di Paul Wicks) e immette il personaggio più difficile delle tre con intuizione e comprensione. La sua scena finale con Outhwaite è davvero potente.

Due volte, forse tre, il tono della commedia cambia completamente, ma mai questo stona, e l'autrice e il cast traggono pienamente vantaggio da ogni svolta. Queste tre, attrici di talento gestiscono con facilità i temi sostanziosi dell’Atto Due. L’Atto Uno si concentra più su opportunità e possibilità – l’Atto Due si occupa di conseguenze e decadenza.

Il primo Atto si propone, volutamente, di essere più divertente e per la maggior parte ci riesce. Il secondo Atto, pur chiaramente più oscuro, è ancora divertente – ma è anche coinvolgente. E sconvolgente. C'è molta tragedia scollegata, soprattutto nell’Atto Due, e qualcosa di quanto accade lì sembra incoerente con i vari punti di vista e tratti così accuratamente costruiti nell’Atto Uno. Ma, poi, la vita è incoerente e ingiusta e la commedia di Bullimore e i personaggi riflettono questa verità.

Esiste una sezione straordinaria nell’Atto Due in cui Spiro ride in modo incontrollato per lungo tempo. Alla fine, fa ridere anche Outhwaite – poiché i personaggi sono completamente definiti, l’inarrestabile e irragionevole risata che consuma il respiro è contagiosa e comprensibile. In mani meno esperte, questa scena potrebbe essere fallita, diventando quasi una tortura da sopportare. Ma tanto efficacemente le tre attrici ci hanno fatto comprendere queste tre vite selvaggiamente diverse, ma intrecciate, che risuona con onestà. Poche persone non sarebbero state in una situazione simile; ancora meno potrebbero realizzare quanto Spiro ottiene qui.

La scenografia di Paul Wills è al suo meglio nel raffigurare la casa condivisa dal trio; le scene di New York e della stazione ferroviaria sono meno riuscite. E c'è una certa dose di intimità persa nel trasferimento dal teatro di Hampstead, dove una precedente incarnazione di questa commedia ha avuto una vita di successo nel 2013.

È una rara delizia avere tre attrici che lavorano così magnificamente insieme, e la loro umanità e umorismo assicurano che l'attenzione non vacilli mai e i sorrisi (gioiosi o malinconici) non siano mai lontani. Scegliere attrici ovviamente più anziane rispetto ai personaggi che compaiono nel primo Atto sembra strano all’inizio, ma la decisione è corretta – ed è interessante vedere l'effetto che ciò ha sulla commedia man mano che progredisce. In qualche modo, l’idea dei personaggi "di allora" è sempre presente, anche nelle scene "di adesso", e ci viene costantemente ricordato che i nostri sé attuali sono un prodotto dei nostri sé passati. Siamo ciò che diventeremo.

E i nostri veri amici saranno sempre con noi. Indipendentemente da tutto.

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