RESEÑA: Di y Viv y Rose, Teatro Vaudeville ✭✭✭✭

Foto: Johan Persson Di and Viv and Rose

Vaudeville Theatre

26 de enero de 2015

4 Estrellas

En el primer acto, la exuberante Rose compra tres grandes cuencos amarillos por casi nada. Vuelve a la casa que comparte con sus amigas estudiantes, Di y Viv, y los desenvuelve con orgullo. Solo entonces, al ponerlos en la encimera, se da cuenta de que están defectuosos, no pueden mantenerse estables sobre la superficie. Se tambalean, vacíos. Pero la ingeniosa Viv coloca Blu-Tack en cada base, para estabilizarlos, y la enérgica Di llena cada uno con sidra. Con la ayuda de las tres amigas, estos recipientes vacíos e inadecuados se vuelven útiles. Más adelante, en el acto dos, años después de que el trío haya dejado de ser compañeras de piso, los tontos cuencos tambaleantes se convierten en un símbolo conmovedor de aquel tiempo pasado cuando las tres amigas vivían juntas y la vida era más simple.

En realidad, por supuesto, los cuencos amarillos representan a las mujeres. Cuando conocemos a cada una de las tres, ninguna está del todo bien, ninguna funciona adecuadamente como ser humano pleno, y, si no completamente, sí bastante vacía. Pero con la ayuda de las otras dos mujeres, cada una se vuelve más fuerte, más resistente, adecuada para su propósito. Enfrentan sus defectos, ven cómo sus amigas los corrigen y continúan, productivas y en su mayoría esperanzadas, viviendo vidas plenas, aunque inesperadas o caóticas.

Di and Viv and Rose, una obra escrita por una mujer (Amelia Bullimore), dirigida (con destreza y energía) por una mujer (Anna Mackmin), coreografiada por una mujer (Scarlett Mackmin), y protagonizada por tres mujeres (Samantha Spiro, Tamsin Outhwaite y Jenna Russell) está ahora en el Vaudeville Theatre. La presencia de tantas creativas femeninas en una producción del West End es razón suficiente para celebrar, pero Di and Viv and Rose merece celebrarse por varias razones. Bullimore observa agudamente a sus personajes y, como cualquier buen dramaturgo que aborda problemas domésticos y personales, desenreda las capas de cada una de las amigas poco a poco, no necesariamente de manera lineal, exponiendo el núcleo crudo de cada una. Esta no es una obra para mujeres, sino una obra sobre mujeres. Pero más que eso, es una obra sobre la amistad; una amistad larga y duradera.

Es divertida, incluso tonta en algunos lugares, repleta de corazón y cosida junto con hilos de dolor, tragedia y el tipo de discusiones confrontativas que solo los verdaderos amigos pueden tener. Los diálogos de Bullimore son animados y agudos; mundos y clases chocan en la zona de guerra que puede ser la educación superior mientras se desvelan, debaten y aceptan las diferencias. Cada una del trío es fresca, con aristas marcadas y bastante real. El sentido de la amistad en desarrollo a lo largo de décadas se refleja en detalles brillantes.

Es poco probable que haya una mejor producción de esta obra; las tres estrellas están perfectamente elegidas y cada una hace que su personaje despegue de una forma que trasciende el texto.

Russell es la clave del trío, la exuberante, devoradora de hombres, agarradora de la vida, e irritante de manera casual Rose. Retrata perfectamente los aspectos implacables de Rose que sustentan su loca pasión por cocinar, su curiosidad y su promiscuidad de estudiante que busca escapar de su familia. Es imposible no verla como la novia arquetípica, pija, leal y estupendamente franca. A pesar de sus defectos, es irresistible. Russell irradia alegría; pasarán mucho tiempo antes de que pueda olvidar la imagen de ella tumbada en el sofá enfriando su "va" sobrecargado con un ventilador de pedestal.

Outhwaite está en una forma tremenda como la lesbiana deportista arquetípica, cuya madre envía pasteles y paquetes de consuelo pero no sabe que su hija es gay. Es franca y tranquilizadora y, cuando su mundo se derrumba, el dolor es claro, contundente y se transmite con sensibilidad. Su oratoria fúnebre en el acto dos es especialmente buena, el punto culminante de la noche. Imposiblemente triste pero no sentimental, Outhwaite demuestra con inteligencia y convicción allí lo que es perder a una amiga de toda la vida.

Spiro es ácida, espinosa, intelectual y reservada; el alma impulsada, desesperadamente solitaria, que encuentra consuelo, refugio y alivio en sus improbables compañeras en la vivienda compartida. Su cabello y trajes son maravillosos (excelente trabajo de Paul Wicks) y ella dota al personaje más difícil de las tres con perspicacia y comprensión. Su escena final con Outhwaite es verdaderamente poderosa.

Dos veces, quizás tres, el tono de la obra cambia repentinamente, pero nunca choca y tanto autora como elenco aprovechan al máximo cada giro. Estas tres actrices talentosas manejan fácilmente los temas sustanciales del acto dos. El acto uno se centra más en la oportunidad y posibilidad – el acto dos trata sobre las consecuencias y la decadencia.

El primer acto se propone, deliberadamente, ser más divertido y en gran parte lo logra. El segundo acto, aunque evidentemente más oscuro, sigue siendo divertido – pero también es confrontativo. Y devastador. Hay mucho de tragedia desconectada, especialmente en el acto dos, y algunas de las cosas que suceden allí parecen inconsistentes con los diversos puntos de vista y características tan cuidadosamente construidos en el acto uno. Pero, entonces, la vida es inconsistente e injusta, y la obra y los personajes de Bullimore reflejan esta verdad.

Hay una sección extraordinaria en el acto dos donde Spiro se ríe incontrolablemente durante mucho tiempo. Finalmente, hace que Outhwaite también se ría – porque los personajes están completamente establecidos, la risa influente, irrefrenable y ridícula es contagiosa y comprensible. En manos menos expertas, esta escena podría haber fallado, haber sido casi una tortura de soportar. Pero tan exitosamente han hecho las tres actrices que entendamos estas tres vidas tan diferentes pero entrelazadas, que resuena con honestidad. Pocas personas no habrán estado en una situación así; incluso menos podrían lograr lo que Spiro logra aquí.

El diseño de Paul Wills es más efectivo al retratar la casa que el trío compartía; las escenas de Nueva York y la estación de tren son menos exitosas. Y hay una cierta intimidad que se pierde en la transferencia desde el espacio en Hampstead Theatre, donde una encarnación anterior de esta obra tuvo una vida exitosa en 2013.

Es un raro deleite tener tres actrices trabajando tan bellamente juntas, y su humanidad y humor asegura que la atención nunca decaiga y las sonrisas (alegres o sombrías) nunca estén lejos. Elegir actrices obviamente mayores que los personajes que aparecen en el primer acto parece extraño al principio, pero es la decisión correcta – y es interesante ver el efecto que esto tiene en la obra a medida que avanza. De alguna manera, la noción de los personajes del "entonces" siempre está presente, incluso en las escenas del "ahora", y se nos recuerda constantemente que nuestros seres presentes son producto de nuestros seres pasados. Somos lo que llegaremos a ser.

Y nuestros verdaderos amigos siempre estarán con nosotros. No importa qué.

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