리뷰: C-O-N-T-A-C-T, 클라팜 커먼 ✭✭✭✭✭

줄리안 이브스가 런던의 여러 야외 장소에서 펼쳐지는 새로운 몰입형 공연 C-O-N-T-A-C-T를 리뷰한다. 사회적 거리두기의 시대에 딱 맞는 엔터테인먼트처럼 보인다.

C-O-N-T-A-C-T

클래펌 커먼(또한 그리니치, 모뉴먼트)

9월 5일(토) 오후 7:30

별 5개

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이보다 더 ‘누벨 바그’ 같은 연극이 또 있을까.  C-O-N-T-A-C-T는 에릭 샹틀로즈가 가브리엘 조르댕의 오리지널 아이디어를 바탕으로 쓴 신작 프랑스 희곡으로, 이곳에서는 퀜틴 브루노가 기민하게 다듬어낸 영어 버전으로 소개된다. 작품은 ‘코로나 시대(l’epoque corona)’의 속사정(대부분은 바깥쪽, ‘밖’의 이야기)을 파고들며, ‘여자’와 ‘남자’라는 두 인물을 따라 50분 동안 믿기지 않을 만큼 촘촘하고 풍성한 프로메나드 형식의 여정을 펼친다. 인상들의 슬라이딩, 시네마틱 콜라주라고 할 만하다.

두 사람이 도시의 탁 트인 공간을 말없이 이동하고 몸짓하는 동안, 우리는 휴대전화에 연결된 이어폰을 통해 그들의 생각과 대화를 엿듣는다. 여기에 시릴 바르베솔이 만든 ‘슉’ 하고 휘감기는 듯한 사운드트랙이 동행한다.  그렇다, 사실이었다. 우리가 늘 의심해 왔듯 스마트폰은 정말로 지나가는 사람들을 엿보기 위해 존재한다!  다만 이번에는 그 소소한 ‘도청’이, 사전 녹음된 음향 풍경 속에서 우아하게 낭독되는 철학적 사색과 여담의 꽤나 근사한 패치워크 퀼트로 우리에게 드러난다.

그 위로 런던의 현실 환경이 윙윙거리며 치솟고 폭발하듯 살아 움직인다. 그 생동은 즉흥적이고 통제 불가능하게, 우리 앞의 씩씩한 배우들 사이와 주변, 위아래를 스치고 번뜩이며 작품 전체의 놀라운 일부가 된다.  그래서 매 공연은 평소보다도 더, 단 한 번뿐인 완전히 유일한 사건이 된다.

토요일 저녁, 나는 클래펌 커먼에서 관람했는데 공원은 대도시의 삶이 만들어내는 거대한 만화경으로 가득했다. 이는 ‘여자’와 그녀의 기이할 만큼 특별한 대화 상대가 겪는 감정적 시련을 영화적으로 확장해 주었고, 낮이 밤으로 넘어가는 바로 그 땅거미의 순간에 펼쳐졌기에 더 큰 여운을 남겼다.  프로듀서 케이티 립슨과 마틸드 물랭은 전 세계 극장들의 침묵에 맞서 이보다 더 인상적인 일제사격을 찾기 어려웠을 것이다. 이 매혹적이고 간결한 ‘이벤트(evenement)’는 군중 속으로 거의 보이지 않게 녹아드는 연극이거나, 반대로 런던이라는 도시 전체에 자기 흔적을 찍어 그 모든 것을 무대로 만들어 버리는 연극이다.

C-O-N-T-A-C-T 출연진. 사진: 파멜라 레이스

작품의 콘셉트와 연출은 새뮤얼 세네에게서 비롯됐고, 브로너 라건이 이를 도왔다.  공원의 ‘진짜’ 공간을 활용하는 방식은 실로 대가답다. 다만 (당연히) 그날 밤 어떤 구역이 비어 있느냐에 전적으로 달려 있다.  우리는 스케이트보더와 바비큐를 즐기는 사람들, 와인 병을 곁들인 피크니커와 반려견 산책자 등 클래펌 커먼을 찾은 수많은 방문객들 사이로 길을 찾아 이동했다. 그리고 클래펌의 풍경을 이루는 개인과 무리들이 연기 구역을 수시로 가로지르며, 기묘하고 초현실적인 상호작용이 연달아 벌어졌다. 실제로 한동안 우리는 ‘지금 이 순간 벌어지는’ 지역의 일상을 다루는 팟캐스트 특집 촬영에 통째로 찍히고 있기도 했다.  말하자면, 이런 경험은 닫힌 통제된 건물 안에서는 절대 재현할 수 없다.

다만 옷은 따뜻하게 챙겨 입길.  9월 저녁은 점점 서늘해지고, 한 시간의 상당 부분을 비교적 제자리에 서 있도록 요구받으니 보온이 필요하다. 그럼에도 한 장면에서 다음 작은 비네트로 넘어갈 때 발밑에서 ‘낙엽(feuilles mortes)’을 밟고 지나가는 기쁨이라니.  사실 이 살아 있는 연극 퍼포먼스에는 꽤나 경이로운 시적 장엄함이 있다.  어쩌면 초월적이기까지 해서, 일상의 걱정이 짓누르는 영혼을 들어 올려 예술적 탐구의 정신으로 비추고 기리는 자리로 데려간다.  그래서 공원 안에서 클래펌의 포장도로 주변 조각상과 건축물, 그리고 공원의 조경은 ‘세트’의 일부가 ‘되어’ 갔다. 단 하나의 가로등이 두 배우 위로 떨어뜨리는 빛조차 그 순간에 너무도 정확하고 꼭 맞아떨어져 보였다.  또한 이 프로덕션에서 탁월하게 처리된 결말은 원근과 걸음, 그리고 깊어지는 밤을 활용해, 우아하면서도 결코 과장되거나 자기의식적이지 않게 이야기를 깔끔하게 매듭짓는다.

게다가 이 작품은 세 곳의 서로 다른 장소에서 경험할 수 있다.  장소마다 다른 배우 조합이 무대에 오른다.  참고로 출연진은 찰스 앙기아마, 루이 베르나르, 클로이 젠틀스, 맥스 골드, 리처드 힙, 이바 키넌, 카트야 크비스트, 로라 화이트.  나는 리처드 힙과 카트야 크비스트를 보았다. 집결지에서 ‘핸들러’가 우리에게 카트야(사라 역)를 따라가라고 지시했는데, 마치 최신판 앨리스를 쫓는 관음적인 기자들처럼 말이다. 한편 리처드는 슬쩍 ‘관객 중 한 명’으로 숨어들었다가, 우리 무리에서 걸어 나와 공원 벤치에 앉은 카트야에게 다가서며 이야기 속 수많은 ‘오싹한 전율’의 순간 중 하나를 만들어냈다.  두 사람의 목소리는 균형이 아름다웠다. 카트야의 경쾌한 리얼리즘이 리처드의 근사하게 울림 깊은 바리톤과 대비를 이루었다.

하루 세 차례 공연 각각의 ‘관객’ 티켓은 단 15장뿐이다. 제작진은 사회적 거리두기를 유지하라고 여러모로 안내하지만, 런던의 열린 공간에서 사람들이 실제로 그 정도를 지키고 있는지는 관객 각자가 판단해야 한다.

그렇다면 결론적으로, 끝났을 때 기분이 어떤가?  나는 훨씬 나아졌다.  덧붙이자면(이 맥락에서 의미가 있을지도 모르겠다), 전날 나는 소중한 친구에 관한 꽤 괴로운 소식(코로나와는 무관한)을 들었는데, 이 놀라울 만큼 확장된 50분을 모두 지나고 나니 새롭게 갱신된 듯했고 기운이 차올랐으며, 삶이 무엇을 던지든 맞설 준비가 돼 있었다.  이것이야말로 연극의 존재 이유다.

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