レビュー：C-O-N-T-A-C-T、クラップハム・コモン ✭✭✭✭✭

ジュリアン・イーヴズがレビューする『C-O-N-T-A-C-T』は、ロンドン各地の屋外ロケーションで上演される新作イマーシブ作品。ソーシャル・ディスタンスの時代にぴったりのエンターテインメントになりそうだ。

C-O-N-T-A-C-T

クラパム・コモン（ほかにグリニッジ、モニュメント）

9月5日（土）19:30

星5つ

チケットを予約

演劇でこれほど「ヌーヴェルヴァーグ」なものも、そう多くはない。『C-o-n-t-a-c-t』は、ガブリエル・ジュルダンのオリジナル・アイデアをもとにエリック・シャントルーズが書いた新作フランス戯曲で、ここではカンタン・ブルーノが小気味よく書き上げた英語版として上演される。「コロナの時代（l'epoque corona）」の内と外――というより、ほとんど“外側”――を、『女』と『男』という二人の人物から集めた印象を、滑るように映画的なコラージュとして編み上げていく。観客は50分という驚くほど密度の高い、豊かで贅沢なプロムナード（回遊）体験のなかで彼らを追いかけるのだ。

二人が街のオープンスペースを無言で歩き、身振りで語るあいだ、私たちは彼らの思考や会話に耳を澄ませる。シリル・バルベッソルによる、さっと風を切るようなサウンドトラックとともに、それは携帯電話に接続したイヤホンから届く。そう、本当なのだ――私たちがずっと疑っていたとおり、スマートフォンは通行人を“盗み見”するために存在する！ とはいえ今回そのささやかな盗聴が明かすのは、哲学的な逍遥と脱線がきらめく、どこかグラマラスなパッチワーク・キルト。事前収録の音風景のなかで、優雅に語られていく。

その一方で、ロンドンという現実の環境が発するざわめきと熱は、自然発生的に、制御不能なまま、私たちの勇敢な演者たちの周囲やあいだ、時にはその上を、ひらりと駆け抜けては瞬く。そうしてその夜限りの“二度と再現できない”要素として、驚くべき全体像の一部となる。だからこそ各回の上演は、いつも以上に完全に唯一無二の出来事なのだ。

私が足を運んだ土曜夜のクラパム・コモンでは、公園は都会生活の巨大な万華鏡で満ちていた。その光景が『女』と、彼女の並外れた対話者が抱える感情の苦闘を、まるで映画のように増幅する。しかも、昼が夜へと譲り渡す黄昏のちょうどその瞬間に起きるから、いっそう胸に迫る。プロデューサーのケイティ・リプソンとマチルド・ムーランは、世界中の劇場が沈黙を強いられる状況に対し、この魅惑的で簡潔な「出来事（evenement）」以上に強烈な一撃を放つ手段を、そう簡単には見つけられまい。これは、演劇が群衆のなかへほとんど見えなくなるほど溶けていくのか――それとも、ロンドンという世界そのものに印を刻み、街全体を舞台にしてしまうのか。そのどちらでもある。

『C-O-N-T-A-C-T』キャスト。写真：パメラ・レイス

コンセプトと演出を担うのはサミュエル・セネ、ブロナ・レイガンの補佐を得ている。公園という「リアル」な空間の使い方は実に見事だが――もちろん――その晩どの場所が空いているかに全面的に左右される。私たちは、スケートボーダーやバーベキューをする人、ワインボトルを手にピクニックをする人や犬の散歩の人まで、コモン（共有地）を訪れる何十人もの来園者のあいだを縫うように進んだ。クラパムの“その場の空気”をまとった人々が、何度も何度も演技エリアを横切り、そのたびに奇妙でシュールな相互作用が生まれる。実際、しばらくのあいだ私たちは、地元の日常を「いま起きているまま」記録するポッドキャスト特集の撮影対象にまでなっていた。つまり、こういう体験は、閉じられ管理された建物の中では絶対に再現できないということだ。

ただし、暖かい服装で行くことをおすすめする。9月の夕暮れは日が短くなってきており、1時間の大半を比較的じっとしているよう求められるので、防寒が必要だ。とはいえ、小さな場面から次の場面へと移るたび、足元の「枯れ葉（feuilles mortes）」を踏みしめる喜びといったら。実のところ、この“生きている”演劇体験には、驚くほどの詩的な威厳がある。日常の雑事に覆い尽くされがちな魂を、ふっと持ち上げ、芸術的探究の精神によって照らされ、讃えられる場所へと運ぶ――どこか超越的ですらある。そうして公園のなかでは、クラパムの舗道の彫像や建築、庭師が整えた景観までもが“セット”の一部へと「変わって」いく。一本の街灯が二人の演者に落とす光でさえ、その瞬間にこれ以上ないほど相応しく、正しいものに感じられた。そして、このプロダクションで見事に処理された終幕は、遠近や歩み、夜の訪れを巧みに用い、過度に飾り立てたり気取ったりすることなく、優雅に物語を締めくくる。

さらに、この作品は3つのロケーションで体験でき、場所によって出演する俳優カンパニーも異なる。参考までにキャストは、チャールズ・アンジアマ、ルイ・バーナード、クロエ・ジェントルズ、マックス・ゴールド、リチャード・ヒープ、エイフィ・ケナン、カーチャ・クイスト、ローラ・ホワイト。私が観たのはリチャード・ヒープとカーチャ・クイストだった。集合場所で“ハンドラー（案内役）”から指示され、私たちはカーチャ（サラ役）を追いかけることになる。まるで現代版アリスを追う覗き見趣味の記者のように。一方リチャードは、こっそり「観客の一人」として紛れ込み、やがて私たちの列から抜け出して、公園のベンチでカーチャに声をかける――物語のなかでもとりわけ“ゾクッとする”瞬間のひとつだ。二人の声は美しく釣り合い、カーチャの軽快なリアリズムが、リチャードの豊かに響くバリトンと鮮やかな対照を成していた。

1日3回の上演それぞれで「観客」チケットは15枚のみ。カンパニーはソーシャル・ディスタンスの維持を丁寧に促してはいるが、首都のオープンスペースで人々が実際にどこまで守っているかは、最終的には来場者自身が判断することになる。

では結局、観終わったあとどんな気持ちになるのか？ 私は、ずいぶんと気分が良くなった。そして、これは関係があるかもしれないが、前日に親しい友人について（コロナとは無関係の）とても辛い知らせを受け取っていた。それでも、この驚くほど伸びやかな50分を最後まで体験した頃には、心が新たになり、活力が戻り、人生が何を投げつけてこようとも受けて立てる気がしていた。これこそが演劇なのだ。

C-O-N-T-A-C-Tのチケットを予約 C-O-N-T-A-C-Tの詳細はこちら