CRITIQUE : C-O-N-T-A-C-T, Clapham Common ✭✭✭✭✭

Julian Eaves critique C-O-N-T-A-C-T, un nouveau spectacle immersif en plein air à Londres, qui semble être le divertissement parfait à l'ère de la distanciation sociale.

C-O-N-T-A-C-T

Clapham Common (et aussi Greenwich, Monument)

Samedi 5 septembre, 19h30

5 étoiles

RÉSERVER DES BILLETS

Le théâtre n'est guère plus 'nouvelle vague' que cela. C-o-n-t-a-c-t est une nouvelle pièce française d'Eric Chantelauze basée sur une idée originale de Gabrielle Jourdain, présentée ici dans une version anglaise habilement écrite par Quentin Bruno, explorant les méandres de 'l'époque corona', dans un collage cinématographique et fluide d'impressions recueillies à partir de deux personnages - 'la femme', 'l'homme' - que nous suivons dans une promenade incroyablement riche et dense de 50 minutes.

Alors qu'ils se déplacent et gesticulent silencieusement à travers les espaces ouverts de la ville, nous écoutons leurs pensées et conversations, ainsi qu'une bande-son fluide par Cyril Barbessol, à travers des écouteurs connectés à nos téléphones portables. Oui, c'est vrai : comme nous l'avions toujours soupçonné, les smartphones sont vraiment là pour espionner les passants ! Mais, dans ce cas, le faible espionnage révèle un séduisant patchwork de méditations philosophiques et de digressions, élégamment prononcées dans un paysage sonore préenregistré.

Contre cela, l'environnement réel, bourdonnant et fulminant de Londres file et clignote spontanément et de manière incontrôlée à travers, autour et entre nos intrépides acteurs, devenant une partie jamais répétée de l'ensemble remarquable. Ainsi, chaque représentation est, même plus que d'habitude, un événement totalement unique.

Samedi soir, j'ai assisté à Clapham Common, le parc était rempli d'un grand kaléidoscope de la vie métropolitaine, qui a fourni une élaboration filmique des tribulations émotionnelles de 'la femme' et de son extraordinaire interlocuteur, rendue encore plus poignante à ce moment précis du crépuscule où le jour cède la place à la nuit. Les producteurs Katy Lipson et Mathilde Moulin n'auraient guère pu trouver une bordée plus impressionnante à tirer contre le silence des théâtres du monde entier que ce fascinant 'événement' lapidaire, qui est soit du théâtre se dissolvant presque jusqu'au point d'invisibilité dans la foule, soit du théâtre marquant son empreinte sur le monde entier de Londres, et en faisant sa scène.

La distribution de C-O-N-T-A-C-T. Photo: Pamela Raith

Le concept et la direction de l'œuvre proviennent de Samuel Sene, assisté par Bronagh Lagan. Leur utilisation des espaces 'réels' du parc est vraiment magistrale, bien que - bien sûr - entièrement dépendante des morceaux qui se trouvent être libres le soir. Nous avons négocié un parcours entre des dizaines d'autres visiteurs du parc, y compris des skateurs et des pique-niqueurs avec des bouteilles de vin et des promeneurs de chiens : à maintes reprises, des individus ou des groupes de la scène de Clapham ont traversé l'aire de jeu, résultant en des interactions bizarres et surréalistes - en fait, pendant un long moment, nous nous sommes tous retrouvés filmés pour un podcast sur la vie locale 'en direct'. Je veux dire, c'est le genre d'expérience qu'il est impossible de recréer dans un bâtiment fermé et contrôlé.

Habillez-vous chaudement, cependant. Les soirées de septembre se raffermissent, et étant demandé de rester relativement immobile pendant une grande partie de l'heure nécessite de l'isolation : néanmoins, quelle joie de se retrouver à fouler les 'feuilles mortes' sous nos pieds alors que nous passions d'une petite vignette à l'autre. En fait, il y a une majesté poétique dans cette performance de théâtre vivant qui est tout à fait merveilleuse. C'est possiblement transcendantal, élevant l'âme au-dessus des préoccupations quotidiennes qui l'étouffent et la portant à être illuminée et honorée par l'esprit d'enquête artistique. Ainsi, autour de nous dans le parc, la statuaire et l'architecture de Clapham's Pavement et les paysagistes du parc 'sont devenus' partie du 'décor'; même la lumière projetée par un seul lampadaire sur nos deux interprètes semblait si parfaitement adéquate et juste pour le moment. Et le dénouement de la pièce, si brillamment mené dans cette production, utilise la perspective et les marches et la tombée de la nuit d'une manière qui termine élégamment le récit sans être du tout prétentieux ou conscient de soi-même.

De plus, il y a trois endroits différents où vivre cela. Et différentes troupes d'acteurs y sont visibles. Pour mémoire, nous avons : Charles Angiama, Louis Bernard, Chloe Gentles, Max Gold, Richard Heap, Aoife Kennan, Katja Quist et Laura White. J'ai vu Richard Heap et Katja Quist : nous avons été instruits par notre 'guide' au point de rencontre de suivre Katja (jouant le rôle de Sarah), un peu comme des journalistes voyeuristes poursuivant une Alice des temps modernes ; pendant ce temps, Richard s'est habilement glissé en 'un des spectateurs', avant de sortir de nos rangs pour accoster Katja sur un banc de parc dans l'un des nombreux moments 'riches en frisson' de l'histoire. Leurs voix s'équilibraient magnifiquement, avec le réalisme pétillant de Katja contrastant avec le magnifique baryton résonant de Richard.

Seulement 15 billets pour le 'public' sont disponibles à chaque une des trois représentations par jour ; et tandis que la compagnie fait de gros efforts pour nous conseiller de maintenir la distanciation sociale, les spectateurs devront eux-mêmes juger si les gens dans les espaces ouverts de la capitale observent quelque chose de la sorte.

Alors, le bilan est : comment vous sentez-vous à la fin ? Je me suis senti beaucoup mieux. Et, cela peut être pertinent : la veille, j'avais reçu des nouvelles particulièrement bouleversantes concernant un ami cher (non liées au corona), mais au moment où j'ai terminé ces 50 minutes étonnamment expansives, je me suis senti renouvelé et revigoré et prêt à affronter tout ce que la vie avait à me lancer. C'est ce qu'est le théâtre.

RÉSERVER DES BILLETS POUR C-O-N-T-A-C-T LIRE PLUS SUR C-O-N-T-A-C-T ICI