인터뷰: 새뮤얼 모건-그레이엄

Sarah Day가 ‘아멜리에’ 출연진 Samuel Morgan-Grahame와 이야기를 나눴습니다. 공연에 대한 이야기와, 지금 우리 모두가 공감할 수 있는 ‘타인과의 연결’이라는 중요한 메시지에 대해 읽어보세요!

어렸을 때 처음으로 무대에 섰던 작품은 무엇이었나요? 그리고 연극계에 발을 들이게 된 계기는 무엇이었나요?

14살 때 극단과 함께 레 미제라블 학생판을 했는데, 그게 제가 뮤지컬 넘버를 불러본 첫 경험이었어요. 당시엔 클래식 음악 특성화 학교에 다니고 있었는데, 정말 완전히 다른 세계였죠! 그 뒤로는 클래식 공부를 점점 소홀히 하고 대신 도서관에 가서 오리지널 캐스트 레코딩을 찾아 듣기 시작했어요. 조부모님이 어릴 때부터 저를 극장에 데려가 주셨고, 덕분에 ‘공연 보러 다니는 가족’ 안에서 자랐다는 게 정말 큰 축복이라고 느낍니다. 1970년대 호주 시드니에서 조부모님은 지금은 국제적으로도 명성이 높은 Belvior Street theatre(벨비오르 스트리트 시어터) 창립에 중요한 역할을 하셨어요. 두 분이 제게 연극 세계를 소개해 주셨지만, 그걸 직업으로 삼을 수 있을 거라곤 꿈도 못 꿨죠.

사진: Pamela Raith ‘아멜리에’에 함께하게 된 것 축하드려요! 작품과, 작품에서 맡은 역할을 소개해 주세요.

이 작품은 정말 놀라운 여정이었고, 그 일부가 될 수 있다는 게 너무 행운이라고 느껴요. 저는 주로 조제프를 연기하는데, 원작 영화에서 꽤 알아볼 수 있는 인물이죠. 그는 카페의 다른 인물 중 한 명에게 홀딱 빠져 있고, 그녀에 대해 테이프 레코더에 계속 소름 돋게 속삭이듯 녹음해요. 그리고 어린 아멜리에의 반려 금붕어 ‘플러피’도 연기합니다. 안타깝게도 플러피는 어린 나이에 아멜리에에게서 떨어져 센강에 방류되죠. 저는 이야기 속에서 플러피가 아주 잠깐 등장하는 그 순간이, 사실 제목의 주인공에게는 결정적인 전환점이라고 생각해요!

팬데믹 한가운데에서 공연을 올리는 건 어땠나요? 오디션과 리허설 과정은요? 극복해야 했던 어려움이 있었나요?

이 작품과의 인연은 COVID-19라는 말을 들어보기 훨씬 전부터 시작됐어요! 하지만 이렇게 오랜 시간이 지난 뒤 다시 돌아오니 정말 묘한 경험이더라고요. 마지막으로 공연을 마친 게 2020년 1월이었으니, 다시 작품을 재정비해 올리고 웨스트엔드 재개를 알리는 첫 작품들 중 하나가 된 건 정말 믿기지 않을 만큼 특별했어요. 처음엔 (아주 타당한 이유로) 우리가 지켜야 했던 잦은 검사, 마스크 착용, первые 주간의 거리두기 같은 것들이 꽤 충격이었죠. 하지만 제작진, 보건·안전팀, 무대감독팀 덕분에 이제는 그저 일상의 루틴이 됐고, 거의 의식하지도 않아요. 무엇이든 관객을 다시 웨스트엔드로 모실 수만 있다면요! 우리 작품은 1년이 넘는 고립에서 막 나오는 사람들에게 ‘연결’에 대한 정말 뭉클한 메시지를 전해요. 그래서 매일 밤 관객과 함께 그 이야기를 나눌 수 있다는 게 모두에게 큰 행운입니다.

공연에서 캐릭터에 들어가기 위해 어떤 과정을 거치나요? 

저는 신체성이 정말 중요해요. 캐릭터가 몸을 어떻게 두는지, 어떻게 걷는지를 찾는 게 ‘진짜처럼 울리는’ 무언가를 만드는 데 핵심이죠. 리허설에서도 그렇지만, 매 공연 직전에도 큰 도움이 돼요. 제가 맡는 각 장면/캐릭터마다 스스로에게 만들어둔 ‘짧은 신호’ 같은 게 있는데, 그게 매 순간으로 들어갈 수 있는 ‘입구’가 되어 줍니다. 그리고 이렇게 훌륭한 캐스트와 함께 일할 수 있다는 것도 정말 큰 행운이에요. 동료들이 각자의 인물에 가져오는 진정성과 실력이 매일 밤 저에게도 큰 힘이 됩니다.

당신에게 연극은 왜 중요한가요?

인간은 본능적으로 이야기를 만드는 존재이고, 라이브 공연은 우리가 문화로서 서로에게 이야기를 전하는 방식의 정수라고 생각해요. ‘함께하는 경험’에는 마법 같은 무언가가 있고, 객석이 가득 찬 관객이 한 호흡으로 숨을 들이쉬거나 한꺼번에 웃음을 터뜨리는 순간은 극장 밖에서는 절대 재현할 수 없죠. 제게 연극은 ‘교회’예요. 정말로요. 제 인생에서 가장 변화를 이끈 경험들 중 일부는 극장에서, 이야기를 ‘듣는’ 쪽이든 제가 직접 ‘전하는’ 쪽이든 그렇게 일어났습니다.

봉쇄와 제한 조치가 거의 끝나가고 있어요. 그 기간 동안 어떻게 창의성을 유지했나요?

운이 좋게도 팬데믹 기간 내내 업계에서 일을 할 수 있었어요. Deptford에 있는 지역 예술센터 The Albany에서 약 1년간 청소년 프로그램을 맡아 일했거든요. 온라인 드라마 수업, 거리두기를 지킨 음악 과정, 대면과 온라인을 병행한 워크숍을 제공했는데, 제게는 정말 놀라운 경험이었어요. 그런 극장들이 전국 각지의 지역사회에서 얼마나 중요한 일을 해낼 수 있는지를 직접 보게 됐으니까요. 집에서는 음악도 많이 연주했어요. 주로 갓난아기를 즐겁게 해주려고요! 팬데믹이 가장 심각할 때 아이를 낳는 건 끝없는 창의력이 필요한 경험이었습니다!

가장 좋았거나/가장 웃겼던 기억 하나를 들려주세요 

2019년에 Bristol Old Vic에서 했던 ‘아멜리에’요. 저는 늘 BOV 무대에 서고 싶었는데, 그 극장에 정말 딱 맞는 작품이었어요. 관객 반응도 невероят하게 좋았고, 버킷리스트 하나를 체크한 느낌이었습니다.

가장 웃겼던 일은—셰익스피어 작품에서 1막을 마무리하는 힘찬 독백을 하던 중이었어요. 마지막 대사를 외치고 무대 밖으로 뛰어 나갔는데, 그만 발이 걸려 중심 무대에서 얼굴부터 넘어졌죠. 감자 자루처럼 널브러져 있었어요. 허둥지둥 몸을 추슬러 겨우 일어나 급히 퇴장하긴 했는데, 그날 제 ‘전투의 외침’은 어쩐지 제대로 꽂히지 않았습니다 😂

‘아멜리에’ 뮤지컬 티켓 예매 당신의 인생이 하나의 공연이라면 제목은 무엇이고, 그 이유는 뭔가요?

지금이라면—피곤해! 더 뮤지컬. 저는 10개월 된 아기가 있고, 웨스트엔드 공연에 출연 중인데 거의 무대에서 내려오질 않거든요!

올해는 새로 업계에 진출하는 신인 배우들에게 특히 힘든 시간이었어요. 새 졸업생들에게 어떤 조언을 해주고 싶나요?

계속 나아가세요. 당신을 지지해 주는 친구들을 만들고, 가능하다면 스스로 작품을 만들어 보세요. 그리고 스스로를 예술가라고 정의한다면, 당신은 예술가입니다—지금 당장의 주수입이 다른 곳에서 나온다 해도요.

마지막으로 (너무 스포일러는 하지 말고!) 왜 British Theatre 커뮤니티가 ‘아멜리에’를 보러 와야 할까요?

음악과 마법, 그리고 희망으로 가득한 아름다운 작품입니다. 외로움에서 용기를 내어 한 걸음 나와, 타인과—그리고 공동체와—연결을 찾는 이야기예요. 한 사람이 세상을 바꾸기 위해 할 수 있는 일이 무엇인지에 대한 이야기이기도 하고요. 지난 18개월이 우리에게 보여준 게 있다면, 우리는 그런 이야기들이 더 필요하다는 거죠. 오셔서, 우리가 이 이야기를 들려드릴 수 있게 해주세요!

‘아멜리에’ 뮤지컬은 런던 Criterion Theatre에서 계속 공연됩니다. 지금 예매하기!