INTERVISTA: Samuel Morgan-Grahame

Sarah Day parla con Samuel Morgan-Grahame, membro del cast di Amélie. Scoprite di più sullo spettacolo e sul suo importante messaggio sul connettersi con gli altri – qualcosa in cui, proprio adesso, possiamo riconoscerci tutti!

Qual è stato il primissimo spettacolo che hai fatto da bambino e cosa ti ha portato nel mondo del teatro?

Quando avevo 14 anni ho fatto Les Misérables (edizione studenti) con una compagnia teatrale ed è stata la primissima volta che cantavo musical theatre – all’epoca frequentavo una scuola specialistica di musica classica e per me era un universo completamente nuovo! Da lì in poi ho iniziato a trascurare gli studi di classica e a correre in biblioteca per ascoltare le registrazioni originali del cast! I miei nonni mi portavano a teatro fin da piccolo e mi sento davvero privilegiato di essere cresciuto in una famiglia abituata ad andare a teatro. Negli anni ’70, a Sydney in Australia, furono determinanti nella fondazione del Belvior Street Theatre, una compagnia che oggi è acclamata a livello internazionale. Sono stati loro a introdurmi nel mondo del teatro, ma non avrei mai sognato di poterne fare una carriera.

Foto: Pamela Raith Congratulazioni per far parte di ‘Amelie’! Raccontaci dello spettacolo e del ruolo che interpreti.

Questo spettacolo è stato un viaggio incredibile e mi sento davvero fortunato a farne parte. Interpreto per lo più Joseph, un personaggio piuttosto riconoscibile del film originale: è invaghito di una delle figure del café e sussurra continuamente, in modo inquietante, in un registratore a cassette parlando di lei. Inoltre interpreto Fluffy, il pesce rosso di Amelie da bambina, che purtroppo le viene portato via quando è ancora piccola e “deposto” nella Senna. Mi piace pensare che quel brevissimo momento di Fluffy nella storia sia un passaggio cruciale per la protagonista!

Com’è stato lavorare a uno spettacolo nel mezzo di una pandemia – tra audizioni e prove? Hai incontrato ostacoli che hai dovuto superare?

Il mio percorso con lo spettacolo è iniziato molto prima ancora che avessimo sentito parlare di COVID-19! Ma è stata un’esperienza davvero strana tornarci dopo così tanto tempo. Abbiamo chiuso l’ultima versione dello show a gennaio ’20, quindi rimontarlo e essere tra i primi spettacoli a riaprire il West End è stata un’esperienza davvero incredibile. All’inizio è stato uno shock con tutti i test, le mascherine e, per le prime settimane, il distanziamento sociale a cui dovevamo attenerci (per ottime ragioni); ma è un enorme merito dei nostri produttori, del team salute e sicurezza e della direzione di scena se tutto questo è diventato parte della routine quotidiana e ormai quasi non ci pensiamo più. Qualsiasi cosa pur di riportare il pubblico nel West End! Il nostro spettacolo ha un messaggio molto toccante sul legame umano per chi esce da più di un anno di isolamento, quindi ci sentiamo tutti davvero fortunati di poterlo condividere con il pubblico ogni sera.

Qual è il tuo processo per entrare nel personaggio per uno spettacolo? 

Per me la fisicità è importantissima: trovare il modo in cui il personaggio si porta/addirittura cammina è fondamentale per costruire qualcosa che suoni vero. È importante durante le prove, ma aiuta anche immediatamente prima di ogni replica. Ho una sorta di “scorciatoia” mentale con me stesso prima di ogni scena/personaggio che interpreto, che mi dà un “accesso” immediato a ogni momento. Sono incredibilmente fortunato a lavorare con un cast così fantastico, e l’onestà e la bravura che ciascuno porta ai propri personaggi aiutano tantissimo, ogni sera.

Perché il teatro è importante per te?

Penso che gli esseri umani siano narratori per natura e che il teatro dal vivo sia l’emblema di come, come cultura, ci raccontiamo storie a vicenda. C’è qualcosa di magico nell’esperienza condivisa, e quel momento in cui un pubblico pieno respira all’unisono o scoppia a ridere insieme è qualcosa che non puoi mai ricreare fuori dal teatro. Il teatro è la mia chiesa e lo dico sul serio: alcune delle esperienze più trasformative della mia vita sono accadute nei teatri, ascoltando una storia o raccontandone una mia.

Il lockdown e le restrizioni sono quasi finiti: come hai mantenuto viva la creatività in quel periodo?

Sono stato molto fortunato ad aver trovato un lavoro nel settore durante la pandemia: ho passato quasi un anno a lavorare nel mio centro artistico di zona, The Albany a Deptford, sul programma per giovani. Abbiamo proposto lezioni di recitazione online, corsi di musica con distanziamento e laboratori (sia in presenza sia online) ed è stata un’esperienza incredibile per me, perché ho potuto vedere quanto sia importante il lavoro che teatri così possono fare nelle comunità in tutto il Paese. Inoltre ho suonato molta musica a casa, soprattutto per intrattenere il mio neonato! Avere un bambino nel periodo peggiore della pandemia è stata un’esperienza che ha richiesto una creatività senza fine!

Raccontaci uno dei tuoi ricordi migliori/più divertenti 

Amelie al Bristol Old Vic nel 2019: ho sempre voluto recitare al BOV ed era lo spettacolo perfetto per quel teatro. Abbiamo ricevuto una risposta incredibile da quel pubblico e mi è sembrato di aver spuntato una voce dalla mia lista dei desideri.

Il più divertente: una volta, in uno Shakespeare, durante un monologo travolgente che chiudeva la prima parte, ho urlato la mia battuta finale e sono corso fuori scena… solo per inciampare e finire a faccia in giù, in pieno centro palco. Ero steso come un sacco di patate. Mi sono rialzato alla meglio, ho ritrovato l’equilibrio e sono uscito in fretta, ma in qualche modo quella mia “chiamata alle armi” quella sera non ha proprio fatto centro 😂

Prenota i biglietti per Amelie il musical Se la tua vita fosse uno spettacolo, come si chiamerebbe e perché?

In questo momento: Stanco! Il musical. Ho un bambino di 10 mesi e sono in uno spettacolo del West End in cui praticamente non lasciamo mai il palco!

È stato un anno davvero duro per i nuovi attori che si diplomano e si affacciano al settore. Che consiglio daresti a tutti i neodiplomati?

Continuate: fate amicizia con persone che vi sostengono e, se potete, create il vostro lavoro. Ricordate che se vi definite artisti, lo siete — anche se in questo momento la vostra principale entrata arriva da qualcos’altro.

Infine (senza svelare troppo!) perché la nostra community di British Theatre dovrebbe venire a vedere ‘Amelie’?

È uno spettacolo bellissimo, pieno di musica, magia e speranza. Parla del coraggio di uscire dalla propria solitudine e cercare un legame con gli altri, con la propria comunità. Parla di ciò che una sola persona può fare per cambiare il mondo. Se c’è una cosa che questi ultimi 18 mesi ci hanno mostrato, è che abbiamo bisogno di più storie così. Venite e lasciate che vi raccontiamo questa!

Amelie il musical continua al Criterion Theatre, Londra. Prenota ora!