ENTREVISTA: Samuel Morgan-Grahame

Sarah Day conversa com Samuel Morgan-Grahame, membro do elenco de Amelie. Saiba mais sobre o espetáculo e a sua importante mensagem sobre como nos ligarmos aos outros — algo com que todos nos podemos identificar neste momento!

Qual foi o primeiro espetáculo que fizeste em criança e o que te levou a entrar no mundo do teatro?

Quando tinha 14 anos, fiz a edição para estudantes de Les Miserables com uma companhia de teatro e foi a primeira vez que cantei teatro musical — na altura eu frequentava uma escola especializada em música clássica e era um mundo completamente diferente! A partir daí, comecei a descurar os meus estudos de música clássica e a ir para a biblioteca ouvir as gravações originais do elenco! Os meus avós levavam-me ao teatro desde cedo, e sinto-me muito privilegiado por ter crescido numa família que ia ao teatro. Nos anos 1970, em Sydney, Austrália, eles foram fundamentais na fundação do teatro Belvior Street, uma companhia que hoje é reconhecida internacionalmente. Foram a minha porta de entrada para o mundo do teatro, mas eu nunca sonhei que fosse possível fazer disso uma carreira.

Foto: Pamela Raith Parabéns por fazeres parte de ‘Amelie’! Conta-nos sobre o espetáculo e sobre o papel que desempenhas.

Este espetáculo tem sido uma viagem incrível e sinto-me com muita sorte por fazer parte dele. Interpreto sobretudo o Joseph, que é uma personagem bastante reconhecível do filme original — ele tem uma paixoneta por uma das outras personagens do café e sussurra constantemente, de forma assustadora, para um gravador sobre ela. Também faço o Fluffy, o peixinho dourado de estimação da Amelie em criança, que infelizmente lhe é tirado muito cedo e “deixado” no Sena. Gosto de pensar que o brevíssimo momento do Fluffy na história é um ponto de viragem para a personagem-título!

Como tem sido trabalhar num espetáculo a meio de uma pandemia — o processo de audição e ensaios? Tiveste obstáculos que tiveste de superar?

A minha ligação a este espetáculo começou muito antes de alguma vez termos ouvido falar da COVID-19! Mas tem sido uma experiência mesmo estranha regressar a ele depois de tanto tempo. Terminámos a última versão do espetáculo em janeiro de 2020, por isso tem sido uma experiência incrível voltar a montar o espetáculo e ser um dos primeiros a reabrir o West End. Ao início foi um choque com todos os testes, o uso de máscara nos primeiros tempos, e o distanciamento social que tivemos de cumprir (por muito boas razões), mas é um enorme mérito dos nossos produtores, da equipa de saúde e segurança e da direção de cena que isso tenha passado a fazer parte da nossa rotina diária e que mal pensemos nisso agora. Tudo para trazer o público de volta ao West End! O nosso espetáculo tem uma mensagem muito tocante sobre ligação humana para pessoas que estão a sair de mais de um ano de isolamento, por isso todos nos sentimos com muita sorte por podermos partilhá-la com o público todas as noites.

Qual é o teu processo para entrares na personagem num espetáculo? 

Para mim, a fisicalidade é muito importante, por isso encontrar a forma como a personagem se coloca/anda é essencial para construir algo que soe verdadeiro. Isto é importante nos ensaios, mas também ajuda imediatamente antes de cada sessão. Tenho uma espécie de atalho mental comigo próprio antes de cada cena/personagem que interpreto, que me dá uma “entrada” para cada momento. Tenho uma sorte imensa por estar a trabalhar com um elenco tão fantástico, e a honestidade e a competência que eles trazem para cada uma das suas personagens também ajudam todas as noites.

Porque é que o teatro é importante para ti?

Acho que os seres humanos são, por natureza, contadores de histórias e o teatro ao vivo é a expressão máxima de como partilhamos histórias uns com os outros enquanto cultura. Há algo de mágico numa experiência partilhada, e aquele momento em que uma plateia inteira respira em uníssono ou partilha uma gargalhada é algo que nunca se consegue recriar fora do teatro. O teatro é a minha igreja e digo-o mesmo a sério — algumas das experiências mais transformadoras da minha vida aconteceram em teatros, seja a ouvir uma história, seja a contar uma minha.

O confinamento e as restrições estão quase a terminar — como conseguiste manter a criatividade durante esse período?

Tive muita sorte por ter conseguido trabalho na área ao longo da pandemia: passei quase um ano a trabalhar no meu centro de artes local, o The Albany em Deptford, no programa para jovens. Dávamos aulas de teatro online, cursos de música com distanciamento social e workshops (presenciais e online) e foi uma experiência incrível para mim — ver o trabalho importante que teatros assim podem fazer nas comunidades por todo o país. Também toquei muita música em casa, sobretudo para manter o meu recém-nascido entretido! Ter um bebé na pior fase da pandemia foi uma experiência que exigiu criatividade sem fim!

Conta-nos uma das tuas melhores/mais engraçadas memórias 

Amelie no Bristol Old Vic em 2019 — sempre quis atuar no BOV e era o espetáculo perfeito para aquele teatro; tivemos uma resposta incrível daquele público e senti que tinha riscado algo da minha lista de desejos.

A mais engraçada — uma vez, numa peça de Shakespeare, durante um monólogo arrebatador que fechava a primeira parte, gritei a minha última frase e saí a correr do palco… só que tropecei e fui com a cara ao chão, em plena boca de cena. Fiquei estendido no chão como um saco de batatas. Atrapalhei-me todo, voltei a pôr-me de pé e saí à pressa, mas de alguma forma o meu apelo às armas não teve grande efeito nessa noite 😂

Reservar Bilhetes para Amelie, o musical Se a tua vida fosse um espetáculo, como se chamaria e porquê?

Neste momento — Cansado! O Musical. Tenho um bebé de 10 meses e estou num espetáculo no West End em que praticamente nunca saímos de palco!

Tem sido um ano muito difícil para novos atores que acabam de se formar e entram na indústria. Que conselho darias a todos os recém-formados?

Continua — faz amigos que te apoiem e cria o teu próprio trabalho, se puderes. Lembra-te: se te defines como artista, então és um — mesmo que neste momento a tua principal fonte de rendimento venha de outra coisa.

Para terminar (sem revelar demasiado!), porque é que a nossa comunidade British Theatre deve vir ver ‘Amelie’?

É um espetáculo lindo, cheio de música, magia e esperança. É sobre ter coragem para sair da solidão e procurar ligação com outras pessoas, com a tua comunidade. É sobre aquilo que uma pessoa pode fazer para mudar o mundo. Se há algo que os últimos 18 meses nos mostraram, é que precisamos de mais histórias como esta. Vem e deixa-nos contar-te esta!

Amelie, o musical, continua em cena no Criterion Theatre, em Londres. Reserva já!