ENTREVISTA: Samuel Morgan-Grahame

Sarah Day charla con Samuel Morgan-Grahame, miembro del reparto de Amelie. ¡Lee sobre el espectáculo y su importante mensaje sobre conectar con los demás, algo con lo que todos podemos identificarnos ahora mismo!

¿Cuál fue el primer espectáculo que hiciste de niño y qué fue lo que te enganchó al mundo del teatro?

Cuando tenía 14 años hice la edición para estudiantes de Los Miserables con una compañía de teatro y fue la primera vez que canté teatro musical; por entonces estudiaba en una escuela especializada en música clásica y ¡era todo un mundo! A partir de ahí empecé a descuidar mis estudios de música clásica y a irme a la biblioteca a escuchar grabaciones originales del reparto. Mis abuelos me llevaban al teatro desde pequeño, y me siento muy privilegiado de haber crecido en una familia a la que le encantaba ir al teatro. En los años 70, en Sídney (Australia), fueron fundamentales en la creación del teatro Belvior Street, una compañía que hoy tiene reconocimiento internacional. Ellos fueron mi puerta de entrada al mundo del teatro, pero nunca soñé que podría hacer carrera con ello.

Foto: Pamela Raith ¡Enhorabuena por formar parte de ‘Amelie’! Cuéntanos sobre el espectáculo y el papel que interpretas.

Este espectáculo ha sido un viaje increíble y me siento muy afortunado de formar parte de él. Interpreto a Joseph la mayor parte del tiempo, un personaje bastante reconocible de la película original: está encaprichado de una de las camareras del café y no para de susurrar de forma inquietante a una grabadora sobre ella. También interpreto a Fluffy, el pez dorado mascota de la joven Amelie, que tristemente le arrebatan a una edad temprana y acaban echando al Sena. Me gusta pensar que el brevísimo momento de Fluffy en la historia es un punto de inflexión para la protagonista.

¿Cómo ha sido trabajar en un espectáculo en plena pandemia: el proceso de audición y ensayos? ¿Te has encontrado con algún obstáculo que hayas tenido que superar?

Mi relación con el espectáculo empezó mucho antes de que hubiéramos oído hablar del COVID-19. Pero ha sido una experiencia muy extraña volver a él después de tanto tiempo. Terminamos la última etapa del espectáculo en enero de 2020, así que ha sido realmente increíble volver a montar la producción y ser uno de los primeros espectáculos en reabrir el West End. Al principio fue un shock con tantas pruebas, el uso de mascarilla y, durante las primeras semanas, el distanciamiento social que tuvimos que respetar (por muy buenas razones), pero es un gran mérito de nuestros productores, del equipo de salud y seguridad y de la dirección de escena que se haya convertido en parte de nuestra rutina diaria y que apenas pensemos en ello ahora. ¡Lo que sea con tal de que el público vuelva al West End! Nuestro espectáculo tiene un mensaje muy conmovedor sobre la conexión para la gente que sale de más de un año de aislamiento, así que todos nos sentimos muy afortunados de poder compartirlo con el público cada noche.

¿Cuál es tu proceso para meterte en el personaje en un espectáculo? 

Para mí la fisicalidad es muy importante, así que encontrar cómo se sostiene/camina el personaje es clave para construir algo que suene verdadero. Esto es importante en los ensayos, pero también ayuda justo antes de cada función. Tengo una especie de atajo conmigo mismo antes de cada escena o personaje que interpreto, que me da una “entrada” a cada momento. Tengo muchísima suerte de trabajar con un reparto tan fantástico, y la honestidad y la habilidad que aportan a cada uno de sus personajes también ayudan cada noche.

¿Por qué es importante el teatro para ti?

Creo que los seres humanos somos narradores por naturaleza y el teatro en vivo es la máxima expresión de cómo nos contamos historias como cultura. Hay algo mágico en la experiencia compartida, y ese momento en el que una sala llena respira al unísono o comparte una carcajada es algo que nunca se puede recrear fuera del teatro. El teatro es mi iglesia y lo digo de verdad: algunas de las experiencias más transformadoras de mi vida han ocurrido en teatros, ya sea escuchando una historia o contando una propia.

El confinamiento y las restricciones casi han terminado: ¿cómo mantuviste la creatividad durante ese tiempo?

Tuve mucha suerte de conseguir trabajo en el sector durante la pandemia: pasé casi un año trabajando para mi centro de artes local, The Albany en Deptford, en su programa para jóvenes. Ofrecíamos clases de teatro online, cursos de música con distanciamiento social y talleres (tanto presenciales como online), y para mí fue una experiencia increíble ver el importante trabajo que teatros así pueden hacer en comunidades de todo el país. También toqué mucha música en casa, principalmente para entretener a mi recién nacido. ¡Tener un bebé en la peor parte de la pandemia fue una experiencia que exigió creatividad infinita!

Cuéntanos uno de tus mejores/ más divertidos recuerdos 

Amelie en el Bristol Old Vic en 2019: siempre había querido actuar en el BOV y era el espectáculo perfecto para ese teatro. Recibimos una respuesta increíble de ese público y sentí que estaba tachando algo de mi lista de deseos.

El más divertido: una vez, en una obra de Shakespeare, durante un monólogo conmovedor que cerraba la primera parte, grité mi última frase y salí corriendo del escenario… solo para tropezar y caerme de bruces en el centro del escenario. Me quedé allí tirado como un saco de patatas. Me revolví, conseguí ponerme en pie y salí a toda prisa, pero, de alguna manera, mi llamada a las armas no terminó de cuajar aquella noche 😂

Compra entradas para el musical Amelie Si tu vida fuera un espectáculo, ¿cómo se llamaría y por qué?

Ahora mismo: ¡Cansado! El musical. Tengo un bebé de 10 meses y estoy en un espectáculo del West End en el que prácticamente nunca salimos del escenario.

Ha sido un año realmente duro para los nuevos actores que se gradúan e intentan entrar en la industria. ¿Qué consejo les darías a los recién graduados?

Sigue adelante: haz amistades que te apoyen y crea tu propio trabajo si puedes. Recuerda: si te defines como artista, lo eres, aunque ahora mismo tus ingresos principales vengan de otra cosa.

Y, por último (¡sin desvelar demasiado!), ¿por qué debería nuestra comunidad de British Theatre venir a ver ‘Amelie’?

Es un espectáculo precioso, lleno de música, magia y esperanza. Trata de ser lo bastante valiente como para salir de la soledad y buscar conexión con otras personas, con tu comunidad. Trata de lo que una sola persona puede hacer para cambiar el mundo. Si algo nos han enseñado los últimos 18 meses, es que necesitamos más historias así. ¡Ven y deja que te contemos esta!

El musical Amelie continúa en el Criterion Theatre, Londres. ¡Reserva ya!