ENTREVISTA: Samuel Morgan-Grahame

Sarah Day habla con Samuel Morgan-Grahame, miembro del elenco de Amelie. Lee sobre el espectáculo y su importante mensaje sobre conectar con los demás, ¡algo con lo que todos podemos sentirnos identificados en este momento!

¿Cuál fue el primer espectáculo que hiciste de niño y qué fue lo que te llevó al mundo del teatro?

Cuando tenía 14 años hice la edición para estudiantes de Los Miserables con una compañía de teatro y fue la primera vez que canté teatro musical. En ese momento estaba en una escuela especializada en música clásica y ¡era un mundo completamente diferente! Desde entonces comencé a descuidar mis estudios de música clásica y me dirigí a la biblioteca para escuchar grabaciones originales de elenco en su lugar. Mis abuelos me llevaron al teatro desde muy joven y me siento muy privilegiado de haber crecido en una familia que asistía al teatro. En los años 70 en Sídney, Australia, fueron fundamentales en la fundación del teatro Belvoir Street, una compañía que ahora es reconocida internacionalmente. Ellos fueron mi introducción al mundo del teatro, pero nunca soñé con poder hacer una carrera de ello.

Foto: Pamela Raith ¡Felicidades por ser parte de 'Amelie'! Cuéntanos sobre el espectáculo y el papel que interpretas en él.

Este espectáculo ha sido un viaje increíble y me siento muy afortunado de ser parte de él. Interpreto a Joseph la mayor parte del tiempo, quien es un personaje bastante reconocible de la película original: tiene una obsesión con uno de los otros personajes del café y constantemente susurra de manera espeluznante en una grabadora sobre ella. También interpreto a Fluffy, que es el pez dorado de la joven Amelie, tristemente arrebatado de ella a una edad temprana y lanzado al Sena. Me gusta pensar que el brevísimo momento de Fluffy en la historia es un momento crucial para el personaje principal.

¿Cómo ha sido trabajar en un espectáculo en medio de una pandemia: el proceso de audición y ensayo? ¿Has tenido algún obstáculo que hayas tenido que superar?

Mi viaje con el espectáculo comenzó mucho antes de que hubiéramos oído hablar de COVID-19. ¡Pero ha sido una experiencia realmente extraña volver a ello después de tanto tiempo! Terminamos la última versión del espectáculo en enero del 2020, así que ha sido una experiencia realmente increíble volver a montar el espectáculo y ser uno de los primeros en reabrir en el West End. Inicialmente fue un shock con todas las pruebas, el uso de mascarillas y las primeras semanas, el distanciamiento social al que tuvimos que adherirnos (por muy buenas razones), pero es un enorme crédito para nuestros productores, el equipo de salud y seguridad y la gerencia del escenario que se haya convertido en parte de nuestra rutina diaria y apenas pensamos en ello ahora. ¡Cualquier cosa para que el público vuelva al West End! Nuestro espectáculo tiene un mensaje realmente conmovedor sobre la conexión para personas que salen de más de un año de aislamiento, así que todos nos sentimos muy afortunados de poder compartirlo con un público cada noche.

¿Cuál es tu proceso cuando te metes en el personaje para un espectáculo?

Para mí, la física es muy importante, por lo que encontrar la forma en que el personaje se sostiene/anda es fundamental para construir algo que se sienta verdadero. Esto es cierto en los ensayos, pero también ayuda inmediatamente antes de cada espectáculo. Tengo un lenguaje abreviado conmigo mismo antes de cada escena/personaje que interpreto, que me da una “entrada” a cada momento. Tengo una suerte increíble de trabajar con un elenco tan fantástico, y la honestidad y habilidad que traen a cada uno de sus personajes me ayuda cada noche también.

¿Por qué es importante el teatro para ti?

Creo que los humanos son narradores innatos y el teatro en vivo es la epitome de cómo contamos historias entre nosotros como cultura. Creo que hay algo mágico en la experiencia compartida, y el momento en que una audiencia completa respira como uno o comparte una risa es algo que nunca puedes recrear fuera del teatro. El teatro es mi iglesia y lo digo en serio: algunas de las experiencias más transformadoras de mi vida han ocurrido en teatros, ya sea escuchando una historia o contando una propia.

El confinamiento y las restricciones casi han terminado, ¿cómo mantuviste tu creatividad durante ese tiempo?

Tuve mucha suerte de conseguir un trabajo en la industria durante la pandemia, ya que pasé casi un año trabajando para mi centro de artes local, The Albany en Deptford, en su programa para jóvenes. Ofrecimos clases de teatro en línea, cursos de música a distancia social y talleres (tanto en persona como en línea) y fue una experiencia increíble para mí, ver el importante trabajo que teatros como ese pueden hacer en comunidades de todo el país. También toqué mucha música en casa, principalmente para entretener a mi recién nacido. ¡Tener un bebé en la peor parte de la pandemia fue una experiencia que requirió una creatividad sin fin!

Cuéntanos uno de tus mejores/más divertidos recuerdos

Amelie en el Bristol Old Vic en 2019 - Siempre he querido actuar en el BOV y era el espectáculo perfecto para ese teatro, tuvimos una respuesta increíble de esa audiencia y sentí que había tachado algo de mi lista de deseos.

Más divertido: una vez en una obra de Shakespeare, durante un monólogo conmovedor que cerraba la primera mitad, grité mi línea final y salí corriendo del escenario, solo para tropezar y caer de cara en el escenario, extendido como un saco de patatas. Me revolví, encontré mis pies y salí apresuradamente, pero de alguna manera mi llamada a las armas no llegó como debería esa noche 😂

Reserva entradas para Amelie el musical Si tu vida fuera un espectáculo ¿cómo se llamaría y por qué?

Ahora mismo - ¡Cansado! El musical. Tengo un bebé de 10 meses y estoy en un espectáculo del West End donde prácticamente nunca dejamos el escenario.

Ha sido un año muy duro para los nuevos actores que se gradúan en la industria. ¿Qué consejo les darías a todos los nuevos graduados?

Sigan adelante: hagan amigos que los apoyen y creen su propio trabajo si pueden. Recuerden que si te defines como artista, lo eres, incluso si ahora mismo tu principal ingreso proviene de otra cosa.

Finalmente (sin revelar demasiado) ¿por qué debería nuestra comunidad de British Theatre venir a ver 'Amelie'?

Es un espectáculo hermoso lleno de música, magia y esperanza. Se trata de ser lo suficientemente valiente para salir de tu soledad y buscar la conexión con otras personas, con tu comunidad. Se trata de lo que una persona puede hacer para cambiar el mundo. Si hay algo que los últimos 18 meses nos han mostrado, es que necesitamos más historias como esa. ¡Ven y déjanos contarte esta historia!

Amelie el musical continúa presentándose en el Criterion Theatre, Londres. ¡Reserva ahora!