ENTRETIEN : Samuel Morgan-Grahame

Sarah Day parle avec Samuel Morgan-Grahame, membre de la distribution d'Amélie. Lisez à propos du spectacle et de son message important sur la connexion avec les autres - quelque chose à quoi nous pouvons tous nous identifier en ce moment !

Quel a été votre tout premier spectacle quand vous étiez enfant, et qu'est-ce qui vous a amené dans le monde du théâtre ?

À 14 ans, j'ai participé à une version pour étudiants des Misérables avec une compagnie de théâtre et c'était la toute première fois que je chantais du théâtre musical - à l'époque j'étais dans une école spécialisée en musique classique et c'était un tout autre monde ! À partir de ce moment-là, j'ai commencé à négliger mes études de musique classique et à me diriger vers la bibliothèque pour écouter les enregistrements originaux de spectacles ! Mes grands-parents m'ont emmené au théâtre dès mon plus jeune âge, et je me sens très privilégié d'avoir grandi dans une famille de passionnés de théâtre. Dans les années 1970 à Sydney, en Australie, ils ont joué un rôle déterminant dans la création du théâtre de la rue Belvior, une compagnie qui est maintenant reconnue à l'international. Ils ont été mon introduction au monde du théâtre, mais je n'aurais jamais rêvé de pouvoir en faire une carrière.

Photo : Pamela Raith Félicitations pour faire partie d'‘Amelie’ ! Parlez-nous du spectacle et du rôle que vous y jouez.

Ce spectacle a été un voyage incroyable et je me sens très chanceux d'en faire partie. Je joue Joseph pour la plupart, qui est un personnage assez reconnaissable du film original - il a une fascination pour l'un des autres personnages du café et murmure constamment de manière inquiétante dans un magnétophone à son sujet. J'interprète également Fluffy, qui est le poisson rouge de la jeune Amélie, tristement retiré d'elle à un jeune âge et jeté dans la Seine. J'aime penser que le bref moment de Fluffy dans l'histoire est un moment pivot pour le personnage principal !

Comment a été le travail sur un spectacle en plein milieu d'une pandémie - processus d'audition et de répétition ? Avez-vous rencontré des obstacles que vous avez dû surmonter ?

Mon aventure avec le spectacle a commencé bien avant que nous n'entendions parler de la COVID-19 ! Mais ça a été une expérience vraiment étrange d'y revenir après si longtemps. Nous avions terminé la dernière version du spectacle en janvier 2020, donc ça a été une expérience vraiment incroyable de remonter le spectacle et d'être l'un des premiers spectacles à rouvrir le West End. Au début, c'était un choc avec tous les tests, le port de masque et, pendant les premières semaines, la distanciation sociale à laquelle nous avons dû nous conformer (pour de très bonnes raisons), mais c'est un énorme crédit à nos producteurs, notre équipe de santé et sécurité et gestion de scène que cela soit devenu une partie de notre routine quotidienne et nous y pensons à peine maintenant. Nous faisons tout pour ramener les publics au West End ! Notre spectacle a un message très poignant sur la connexion pour les gens sortant de plus d'un an d'isolement, donc nous nous sentons vraiment chanceux de pouvoir le partager avec un public chaque soir.

Quel est votre processus lorsque vous devez entrer dans un personnage pour un spectacle ? 

Pour moi, la physicalité est très importante, donc trouver la façon dont le personnage se tient/marche est essentiel pour construire quelque chose de vrai. Cela est vrai dans les répétitions mais aide aussi immédiatement avant chaque représentation. J'ai un raccourci avec moi-même avant chaque scène/personnage que je joue qui me donne une « entrée » dans chaque moment. J'ai une chance incroyable de travailler avec une distribution aussi fantastique, et l'honnêteté et l'habileté qu'ils apportent à chacun de leurs personnages aident chaque soir aussi.

Pourquoi le théâtre est-il important pour vous ?

Je pense que les humains sont naturellement des conteurs d'histoires et le théâtre en direct est l'apogée de la façon dont nous nous racontons des histoires en tant que culture. Je pense qu'il y a quelque chose de magique dans l'expérience partagée, et le moment où un public entier respire à l'unisson ou partage un rire est quelque chose que vous ne pouvez jamais recréer en dehors du théâtre. Le théâtre est mon église et je le pense vraiment - certaines des expériences les plus transformatrices de ma vie ont eu lieu dans les théâtres, soit en écoutant une histoire, soit en racontant la mienne.

Le confinement et les restrictions sont presque terminés - comment avez-vous gardé votre créativité pendant tout ça ?

J'ai eu beaucoup de chance car j'ai eu un travail dans l'industrie tout au long de la pandémie, car j'ai passé presque un an à travailler pour mon centre des arts local, The Albany à Deptford, dans son programme pour jeunes. Nous avons fourni des cours de théâtre en ligne, des cours de musique avec distanciation sociale et des ateliers (à la fois en personne et en ligne) et ça a été une expérience incroyable pour moi - voir le travail important que des théâtres comme celui-là peuvent faire dans les communautés à travers le pays. J'ai aussi beaucoup joué de la musique à la maison, principalement pour divertir mon nouveau-né ! Avoir un bébé dans la pire partie de la pandémie était une expérience qui nécessitait une créativité sans fin !

Racontez-nous l'un de vos meilleurs/souvenirs les plus drôles 

Amélie au Bristol Old Vic en 2019 - J'ai toujours voulu jouer au BOV et c'était le spectacle parfait pour ce théâtre - nous avons eu une réponse incroyable de ce public et c'était comme si j'avais coché quelque chose sur ma liste de choses à faire.

Le plus drôle - une fois lors d'une pièce de Shakespeare pendant un monologue saisissant qui clôturait la première moitié, j'ai crié ma dernière réplique et je suis sorti de scène, seulement pour trébucher et atterrir face première, au centre de la scène. J'étais allongé comme un sac de pommes de terre. J'ai cherché mes pieds et suis sorti précipitamment, mais pour une raison quelconque, mon appel aux armes n'a pas vraiment résonné cette nuit-là 😂

Réservez vos billets pour Amélie la comédie musicale Si votre vie était un spectacle, comment s'appellerait-il, et pourquoi ?

En ce moment - Fatigué ! La comédie musicale. J'ai un bébé de 10 mois et je suis dans un spectacle du West End où nous ne quittons presque jamais la scène !

Cela a été une année vraiment difficile pour les nouveaux acteurs diplômés dans l'industrie. Quels conseils donneriez-vous à tous les nouveaux diplômés ?

Continuez - faites-vous des amis qui vous soutiennent et créez votre propre travail si vous le pouvez. Souvenez-vous que si vous vous définissez comme un artiste, vous l'êtes - même si en ce moment votre principale source de revenus vient d'autre chose.

Enfin (sans trop en révéler !) pourquoi notre communauté de British Theatre devrait-elle venir voir ‘Amelie’ ?

C'est un beau spectacle plein de musique, de magie et d'espoir. Il s'agit d'être assez courageux pour sortir de sa solitude et chercher à se connecter avec d'autres personnes, avec votre communauté. Il s'agit de ce qu'une personne peut faire pour changer le monde. Si les 18 derniers mois nous ont appris quelque chose, c'est que nous avons besoin de plus d'histoires comme celle-ci. Venez et laissez-nous vous raconter celle-ci !

Amélie la comédie musicale continue de jouer au Criterion Theatre, Londres. Réservez maintenant !