ENTRETIEN : Samuel Morgan-Grahame

Sarah Day discute avec Samuel Morgan-Grahame, membre de la distribution d'Amélie. Lisez à propos du spectacle et son message important sur la connexion avec les autres - quelque chose auquel nous pouvons tous nous identifier en ce moment !

Quel a été votre tout premier spectacle lorsque vous étiez enfant, et qu'est-ce qui vous a attiré dans le monde du théâtre ?

Quand j'avais 14 ans, j'ai participé à l'édition étudiante des Misérables avec une compagnie de théâtre, et c'était la toute première fois que je chantais de la comédie musicale - à l'époque, j'étais dans une école spécialisée en musique classique et c'était un tout autre monde ! À partir de ce moment-là, j'ai commencé à négliger mes études de musique classique et à me rendre à la bibliothèque pour écouter les enregistrements des distributions originales à la place ! Mes grands-parents m'ont emmené au théâtre dès mon jeune âge, et je me sens très privilégié d'avoir grandi dans une famille passionnée par le théâtre. Dans les années 1970 à Sydney, en Australie, ils ont joué un rôle fondamental dans la fondation du théâtre Belvoir Street, une compagnie maintenant acclamée internationalement. Ils ont été mon introduction au monde du théâtre, mais je n'ai jamais rêvé de pouvoir en faire une carrière.

Photo : Pamela Raith Félicitations pour votre participation à ‘Amélie’ ! Parlez-nous du spectacle et du rôle que vous y jouez.

Ce spectacle a été un voyage incroyable et je me sens tellement chanceux d'en faire partie. Je joue principalement Joseph, qui est un personnage assez reconnaissable du film original - il est épris de l'un des autres personnages du café et murmure constamment de manière inquiétante dans un magnétophone à son sujet. Je joue aussi Fluffy, qui est le poisson rouge de la jeune Amélie, malheureusement enlevé à elle jeune et jeté dans la Seine. J'aime à penser que le très bref moment de Fluffy dans l'histoire est un moment charnière pour le personnage principal !

Comment s'est passé le travail sur un spectacle au milieu d'une pandémie - processus d'audition et de répétition ? Avez-vous rencontré des obstacles que vous avez dû surmonter ?

Mon aventure avec le spectacle a commencé bien avant que nous ayons entendu parler de COVID-19 ! Mais ça a été une expérience vraiment bizarre de revenir après si longtemps. Nous avons terminé la dernière version du spectacle en janvier 2020, donc ça a été une expérience vraiment incroyable de remonter le spectacle et d'être l'un des premiers spectacles à rouvrir à West End. Au début, c'était un choc avec tous les tests, le port de masques et, pendant les premières semaines, la distanciation sociale à laquelle nous devions adhérer (pour de très bonnes raisons), mais c'est un immense crédit pour nos producteurs, l'équipe de santé et de sécurité et la gestion de la scène que cela soit devenu simplement une partie de notre routine quotidienne et nous n'y pensons pratiquement plus maintenant. Tout cela pour ramener le public à West End ! Notre spectacle porte un message vraiment poignant sur la connexion pour les personnes sortant de plus d'un an d'isolement, donc nous nous sentons tous tellement chanceux de pouvoir le partager avec un public chaque soir.

Quel est votre processus pour entrer dans un personnage pour un spectacle ?

Pour moi, la physicalité est très importante, donc trouver la façon dont le personnage se tient/se déplace est essentiel pour construire quelque chose qui sonne vrai. Cela est vrai pendant les répétitions mais aide aussi immédiatement avant chaque spectacle. J'ai un raccourci avec moi-même avant chaque scène/personnage que je joue qui me donne une "entrée" dans chaque moment. J'ai une chance inouïe de travailler avec un casting fantastique, et l'honnêteté et la compétence qu'ils apportent à chacun de leurs personnages aident chaque soir également.

Pourquoi le théâtre est-il important pour vous ?

Je pense que les humains sont naturellement des conteurs et que le théâtre vivant est l'apothéose de la façon dont nous racontons des histoires les uns aux autres en tant que culture. Je pense qu'il y a quelque chose de magique dans l'expérience partagée, et le moment où un public complet respire à l'unisson ou partage un rire est quelque chose que vous ne pouvez jamais recréer en dehors du théâtre. Le théâtre est mon église et je le pense vraiment - certaines des expériences les plus transformatrices de ma vie ont eu lieu dans des théâtres, soit en écoutant une histoire, soit en racontant une des miennes.

Le confinement et les restrictions sont presque terminés - comment avez-vous gardé votre créativité intacte pendant tout cela ?

J'ai eu beaucoup de chance d'obtenir un emploi dans le secteur pendant la pandémie, car j'ai passé presque toute l'année à travailler pour mon centre artistique local, The Albany à Deptford, sur le programme pour les jeunes. Nous avons proposé des cours de théâtre en ligne, des cours de musique à distance sociale et des ateliers (en personne et en ligne) et ce fut une expérience incroyable pour moi - voir le travail important que des théâtres comme celui-ci peuvent accomplir dans les communautés à travers le pays. J'ai aussi joué beaucoup de musique à la maison, principalement pour divertir mon nouveau-né ! Avoir un bébé pendant la pire période de la pandémie a été une expérience qui a nécessité une créativité sans fin !

Parlez-nous de l'un de vos meilleurs/souvenirs les plus drôles 

Amélie au Bristol Old Vic en 2019 - j'ai toujours voulu jouer au BOV et c'était le spectacle parfait pour ce théâtre - nous avons eu une réponse incroyable de ce public et j'ai eu l'impression d'avoir coché quelque chose de ma liste de souhaits.

Le plus drôle - une fois dans une pièce de Shakespeare lors d'un monologue poignant qui a clos la première moitié, j'ai crié ma dernière ligne et couru hors scène, seulement pour trébucher et tomber face contre terre, au centre de la scène. J'étais étendu comme un sac de pommes de terre. Je me suis débattu pour retrouver mes pieds et sorti précipitamment, mais d'une certaine manière, mon appel aux armes n'a pas vraiment eu l'effet escompté cette nuit-là 😂

Réservez des billets pour Amélie la comédie musicale Si votre vie était un spectacle, comment s'intitulerait-il, et pourquoi ?

En ce moment - Fatigué ! La comédie musicale. J'ai un bébé de 10 mois et je suis dans un spectacle à West End où nous ne quittons pratiquement jamais la scène !

L'année a été vraiment difficile pour les nouveaux acteurs qui sortent diplômés vers l'industrie. Quel conseil donneriez-vous à tous les nouveaux diplômés ?

Continuez - faites-vous des amis qui vous soutiennent et créez votre propre travail si vous le pouvez. Souvenez-vous que si vous vous définissez comme un artiste, vous en êtes un - même si en ce moment votre principal revenu provient d'autre chose.

Enfin (sans trop en dévoiler !) pourquoi notre communauté de théâtre britannique devrait-elle venir voir ‘Amélie’ ?

C'est un magnifique spectacle plein de musique, de magie et d'espoir. Il s'agit d'avoir le courage de sortir de votre solitude et de chercher la connexion avec d'autres personnes, avec votre communauté. Il s'agit de ce qu'une personne peut faire pour changer le monde. Si ces 18 derniers mois nous ont montré quelque chose, c'est que nous avons besoin de plus d'histoires comme celle-ci. Venez et laissez-nous vous raconter celle-ci !

Amélie la comédie musicale continue de se jouer au Criterion Theatre, Londres. Réservez maintenant !