インタビュー：サミュエル・モーガン＝グレイム

サラ・デイが『アメリ』出演者のサミュエル・モーガン＝グレアムにインタビュー。作品の魅力と、「人とつながる」ことの大切なメッセージについてご紹介します——今の私たち全員に響くテーマです！

子どもの頃に初めて出演した舞台は何でしたか？ そして、演劇の世界に惹かれたきっかけは？

14歳のとき、劇団で『レ・ミゼラブル』の学生版に出演しました。ミュージカルを歌ったのはそれが初めてで——当時はクラシック音楽の専門校に通っていたので、まったく別世界でした！ それ以来、クラシックの勉強はだんだん後回しになって、図書館へ行ってはオリジナル・キャスト録音を聴き漁るようになりました。祖父母が幼い頃から劇場に連れて行ってくれて、観劇する家庭で育ててもらえたことをとても幸運に思っています。1970年代、オーストラリアのシドニーで、彼らはベルヴォア・ストリート・シアター（現在は国際的にも高く評価されている劇場／カンパニー）の設立に大きく関わりました。祖父母が僕の演劇への入口だったんですが、まさかそれを職業にできるなんて当時は夢にも思っていませんでした。

Photo: パメラ・レイス 『アメリ』出演おめでとうございます！ 作品のこと、そしてあなたが演じている役について教えてください。

この作品は本当に素晴らしい旅で、参加できてとても幸運だと感じています。僕は主にジョゼフを演じています。オリジナル映画でもかなり印象的な人物で、カフェの他の登場人物のひとりに夢中になり、彼女のことをテープレコーダーに向かって不気味にささやき続けるんです。それから、若い頃のアメリのペットの金魚“フラッフィー”も演じます。悲しいことに幼い頃に引き離されて、セーヌ川に放されてしまうんですが、物語の中でのフラッフィーのほんの短い瞬間が、タイトルキャラクターにとって大きな転機になっている気がします！

パンデミックの最中に作品づくりをするのは、どんな感じでしたか？ オーディションや稽古のプロセスは？ 乗り越えなければならなかった困難はありましたか？

この作品との出会いは、COVID-19のことを耳にするずっと前から始まっていました！ でも、これだけ時間が経ってから戻ってくるのは本当に不思議な感覚でした。直近の上演は2020年1月に終わったので、再び作品を立ち上げ直して、ウエストエンド再開後の最初期に戻ってきた作品のひとつになれたのは、ものすごく特別な経験です。最初は、検査の数々、マスク着用、そして最初の数週間はソーシャルディスタンスなど（もちろん必要な理由があって）守ることが多くて衝撃でした。でも、プロデューサー、ヘルス＆セーフティチーム、ステージマネジメントの尽力のおかげで、いまではすっかり日常のルーティンの一部になって、ほとんど意識しなくなりました。とにかく観客のみなさんにウエストエンドへ戻ってきてもらえるなら何でも！ この作品には、1年以上の孤立を経て外に出てくる人々に向けた「つながり」の切実なメッセージがあります。だからこそ、毎晩お客さまと共有できることをみんな心から幸せに感じています。

役に入るためのプロセスは？ 

僕にとっては身体性がとても重要で、その人物がどう立つのか／どう歩くのかを見つけることが、「本物だ」と感じられるものを作るうえで欠かせません。稽古場でもそうですが、本番直前にもすぐに役に入る助けになります。僕は自分の中に、演じる各シーン／各キャラクターに入っていくための“合図”みたいなショートカットがあって、それがその瞬間への入口になってくれるんです。素晴らしいキャストのみなさんと一緒に働けて信じられないくらい幸運ですし、彼らがそれぞれの役に持ち込む誠実さと技術が、毎晩僕の助けにもなっています。

あなたにとって演劇が大切なのはなぜですか？

人間は本来、物語を語る生き物で、生の演劇は文化としてお互いに物語を伝える方法の極致だと思います。共有体験には魔法のようなものがあって、満員の客席が同じタイミングで息をのんだり、一斉に笑ったりする瞬間は、劇場の外では決して再現できません。演劇は僕の教会です——本当にそう思っています。人生で最も心を変える体験のいくつかは劇場で起きました。物語を受け取る側としても、そして自分の物語を語る側としても。

ロックダウンや制限がもうすぐ終わりますが、その間どうやって創造性を保っていましたか？

幸運なことに、パンデミックの間も業界の仕事に就くことができました。地元のアーツセンター、デプトフォードのThe Albanyで、若者向けプログラムの仕事をほぼ1年していたんです。オンラインの演劇クラスや、ソーシャルディスタンスを保った音楽コース、ワークショップ（対面とオンライン両方）を提供していて、僕にとって信じられないほど貴重な経験でした。そういった劇場が全国のコミュニティで果たせる重要な役割を目の当たりにできたからです。それから家では音楽もたくさん演奏しました。主に生まれたばかりの赤ちゃんを楽しませるために！ パンデミックが最も厳しい時期に子どもが生まれるというのは、底なしの創意工夫が必要な体験でした。

最高／いちばん笑った思い出をひとつ教えてください 

2019年、ブリストル・オールド・ヴィックでの『アメリ』です。ずっとBOV（ブリストル・オールド・ヴィック）で演じてみたかったし、あの劇場にぴったりの作品でした。お客さまの反応も素晴らしくて、長年の“やりたいことリスト”にひとつチェックを入れられた気がしました。

いちばん笑ったのは——シェイクスピア作品で、前半を締める熱のこもった独白の最後に、決め台詞を叫んで舞台袖へ走り去った瞬間、つまずいてセンターで顔から盛大に転んだことです。まるでジャガイモの袋みたいに伸びてました。慌てて起き上がって急いでハケたんですが、さすがにあの夜は「檄（げき）」があまり決まらなかったですね

『アメリ』ミュージカルのチケットを購入 もしあなたの人生がショーだとしたら、タイトルは何で、なぜ？

今なら——『疲れた！』ザ・ミュージカル。生後10か月の赤ちゃんがいて、しかもウエストエンドの作品に出ていて、ほぼ舞台から降りないので！

この1年は、業界に出ていく新しい俳優にとって本当に厳しい年でした。新卒の皆さんにアドバイスをするとしたら？

続けてください——支えてくれる友だちを作って、できるなら自分で作品を作ること。自分をアーティストだと定義するなら、あなたはアーティストです——たとえ今の主な収入が別の仕事から来ていたとしても。

最後に（ネタバレになりすぎない範囲で！）British Theatreのコミュニティが『アメリ』を観に来るべき理由を教えてください。

音楽と魔法と希望に満ちた、美しい作品です。孤独から一歩踏み出して、他者やコミュニティとのつながりを探す勇気を描いています。そして、ひとりの人が世界を変えうるという物語でもあります。この18か月で私たちが痛感したことがあるとすれば、こういう物語が今こそ必要だということ。ぜひ来て、この物語を受け取ってください！

『アメリ』ミュージカルはロンドンのクライテリオン・シアターで上演中です。 今すぐ予約！