INTERVIEW: Samuel Morgan-Grahame

Sarah Day spricht mit Samuel Morgan-Grahame, einem Mitglied der Besetzung von Amelie. Lesen Sie über die Show und ihre wichtige Botschaft über die Verbindung mit anderen - etwas, womit sich derzeit jeder identifizieren kann!

Was war Ihre erste Show, die Sie als Kind gemacht haben, und was hat Sie in die Theaterwelt gebracht?

Als ich 14 war, habe ich die Schülerausgabe von Les Misérables mit einer Theatergruppe gemacht, und es war das allererste Mal, dass ich Musicaltheater gesungen habe - zu der Zeit besuchte ich eine spezialisierte klassische Musikschule und es war eine ganz neue Welt! Von da an begann ich, mein klassisches Musikstudium zu vernachlässigen und ging stattdessen in die Bibliothek, um Aufnahmen der Originalbesetzung anzuhören! Meine Großeltern nahmen mich von klein auf mit ins Theater, und ich fühle mich sehr privilegiert, in einer theaterbegeisterten Familie aufgewachsen zu sein. In den 1970er Jahren in Sydney, Australien, waren sie maßgeblich an der Gründung des Belvoir-Street-Theaters beteiligt, einer heute international anerkannten Kompanie. Sie waren mein Zugang zur Theaterwelt, aber ich hätte nie davon geträumt, daraus eine Karriere machen zu können.

Foto: Pamela Raith Herzlichen Glückwunsch, Teil von „Amelie“ zu sein! Erzählen Sie uns von der Show und der Rolle, die Sie darin spielen.

Diese Show war eine unglaubliche Reise und ich fühle mich so glücklich, ein Teil davon zu sein. Ich spiele meistens Joseph, der ein ziemlich erkennbarer Charakter aus dem Originalfilm ist - er hat eine Schwärmerei für eine der anderen Caféfiguren und flüstert ständig unheimlich in ein Tonbandgerät über sie. Ich darf auch Fluffy, Amelies jungen Goldfisch spielen, der ihr leider in jungen Jahren genommen und in die Seine geworfen wurde. Ich denke, Fluffys sehr kurzer Moment in der Geschichte ist ein entscheidender Moment für die Titelheldin!

Wie war es, an einer Show mitten in einer Pandemie zu arbeiten - Casting- und Probenprozess? Gab es Hindernisse, die Sie überwinden mussten?

Meine Reise mit der Show begann lange bevor wir je von COVID-19 gehört hatten! Aber es war eine wirklich merkwürdige Erfahrung, nach so langer Zeit darauf zurückzukommen. Wir haben die letzte Ausgabe der Show im Januar '20 beendet, daher war es eine wirklich unglaubliche Erfahrung, die Show noch einmal aufzuführen und eine der ersten Shows zu sein, die im West End wiedereröffnen. Anfangs war es ein Schock mit all den Tests, dem Masketragen und für die ersten Wochen dem sozialen Abstand, den wir einhalten mussten (aus sehr gutem Grund), aber es ist ein großes Verdienst unserer Produzenten, des Gesundheits- und Sicherheitsteams und des Bühnenmanagements, dass es einfach Teil unseres täglichen Ablaufs geworden ist und wir kaum mehr darüber nachdenken. Alles, um die Zuschauer wieder ins West End zu bringen! Unsere Show hat eine sehr bewegende Botschaft über die Verbindung für Menschen, die aus mehr als einem Jahr Isolation kommen, und wir fühlen uns alle sehr glücklich, sie jede Nacht mit einem Publikum teilen zu dürfen.

Was ist Ihr Prozess, wenn Sie sich für eine Show in einen Charakter versetzen?

Für mich ist die Körperlichkeit sehr wichtig, deshalb ist es entscheidend, die Art und Weise zu finden, wie sich der Charakter hält und geht, um etwas aufzubauen, das wahr klingt. Das gilt für die Proben, hilft aber auch unmittelbar vor jeder Show. Ich habe eine kurze Abkürzung für mich selbst vor jeder Szene/Jedem Charakter, die/das mir einen „Zugang“ zu jedem Moment gibt. Ich bin unglaublich glücklich, mit solch einem fantastischen Ensemble zu arbeiten, und die Ehrlichkeit und das Können, das sie in jede ihrer Figuren einbringen, hilft auch jede Nacht.

Warum ist Theater für Sie wichtig?

Ich denke, Menschen sind von Natur aus Geschichtenerzähler und Live-Theater ist der Inbegriff dafür, wie wir uns gegenseitig Geschichten als Kultur erzählen. Ich glaube, es gibt etwas Magisches an der geteilten Erfahrung, und der Moment, in dem ein ganzes Publikum gemeinsam atmet oder lacht, ist etwas, das man außerhalb des Theaters niemals nachahmen kann. Theater ist meine Kirche, und ich meine das wirklich - einige der transformativsten Erfahrungen meines Lebens habe ich in Theatern gemacht, entweder als ich einer Geschichte zugehört oder selbst eine erzählt habe.

Der Lockdown und die Einschränkungen sind fast vorbei - wie sind Sie während dieser Zeit kreativ geblieben?

Ich hatte das große Glück, während der Pandemie einen Job in der Branche zu bekommen, da ich fast ein Jahr lang für mein lokales Kunstzentrum, The Albany in Deptford, im Programm für junge Leute gearbeitet habe. Wir boten Online-Dramakurse, sozial distanzierte Musikkurse und Workshops (sowohl persönlich als auch online) an, und es war eine unglaubliche Erfahrung für mich - zu sehen, wie wichtig die Arbeit ist, die Theater wie dieses in Gemeinschaften im ganzen Land leisten können. Ich habe auch viel Musik zu Hause gespielt, hauptsächlich um mein Neugeborenes zu unterhalten! Ein Kind im schlimmsten Teil der Pandemie zu haben, war eine Erfahrung, die endlose Kreativität erforderte!

Erzählen Sie uns von einer Ihrer besten/lustigsten Erinnerungen

Amelie im Bristol Old Vic im Jahr 2019 - ich wollte schon immer im BOV spielen, und es war die perfekte Show für dieses Theater - wir bekamen eine unglaubliche Resonanz von diesem Publikum, und es fühlte sich an, als hätte ich etwas von meiner Wunschliste abgehakt.

Am lustigsten - einmal in einem Shakespeare-Stück während eines ergreifenden Monologs, der die erste Hälfte beendete, rief ich meine letzte Zeile und rannte, nur um am Bühnenrand zu stolpern und mit dem Gesicht zuerst zu fallen. Ich lag da wie ein Kartoffelsack. Ich sammelte mich, fand meine Füße und eilte hinaus, aber irgendwie kam mein Kampfruf an diesem Abend nicht richtig an 😂

Buchen Sie Tickets für Amelie das Musical Wenn Ihr Leben eine Show wäre, wie würde sie heißen und warum?

Im Moment - Müde! Das Musical. Ich habe ein 10 Monate altes Baby und bin in einem West-End-Musical, wo wir die Bühne so gut wie nie verlassen!

Es war ein wirklich hartes Jahr für neue Schauspieler, die in die Branche eingestiegen sind. Welchen Rat würden Sie den neuen Absolventen geben?

Machen Sie weiter - finden Sie Freunde, die Sie unterstützen, und schaffen Sie Ihre eigene Arbeit, wenn Sie können. Denken Sie daran, wenn Sie sich als Künstler definieren, sind Sie einer - auch wenn derzeit Ihr Haupteinkommen aus etwas anderem stammt.

Und schließlich (ohne zu viel zu verraten!), warum sollte unsere British Theatre Community ‚Amelie‘ sehen?

Es ist eine wunderschöne Show voller Musik, Magie und Hoffnung. Sie handelt davon, mutig genug zu sein, aus der Einsamkeit herauszukommen und die Verbindung zu anderen Menschen, mit Ihrer Gemeinschaft, zu suchen. Es geht darum, was eine Person tun kann, um die Welt zu verändern. Wenn uns die letzten 18 Monate etwas gezeigt haben, dann, dass wir mehr Geschichten wie diese brauchen. Kommen Sie und lassen Sie uns Ihnen diese erzählen!

Amelie das Musical spielt weiterhin im Criterion Theatre, London. Jetzt buchen!